Leyla Gencer (10 de octubre de 1928 , Istambul - 10 de mayo de 2008 , Milán), nacida Leyla Ceyrekgil, fue una soprano turca que conquistó gran prestigio entre los años 1950 y 80 y se hizo una de las más famosas intérpretes y redescobridoras de las óperas del Bel Esquina.
Tabla de contenido |
Leyla Gencer (se pronuncia guêndjer) era hija de padre turco musulmán, de familia abastada de la Anatólia y seguidor de la orientación mística Bektashi, y de madre polaca católica, de origen lituana. En la juventud, vivió en una mansión en el Bósforo. Aún en la infancia, sin embargo, una fuerte inundación invadió la hacienda y casa de su familia, causando la muerte de su padre.[1]
En 1946, participó de una competición de esquina en Holanda sin éxito.[2] Se casó muy pronto con Ibrahim Gencer. Después de eso, comenzó los estudios de esquina en el Conservatório de Istambul, pero, en 1949, conoció la célebre soprano, ya jubilada, Giannina Arangi-Lombardi, y pasó a estudiar con ella en Ankara, al tiempo que participaba del coro de la Ópera Estatal de la ciudad.[3]
En 1950, debutou en Ankara como Santuzza, de Cavalleria Rusticana. Inicialmente, Gencer se dedicó más al repertório para soprano lírico y lírico-spinto . En 1951, su tutora e incentivadora Arangi-Lombardi murió, lo que le fue un grande sacudo, ya que ella pretendía promover su ascenso en la Italia . Entonces, pasó a tener lecciones con Apollo Granforte, de entre otros.[2][4] Pero, luego Gencer adquirió cierto reconocimiento, cantando varias veces en eventos del gobierno turco, inclusive en la recepción del presidente norteamericano Dwight Eisenhower.[5]
Debuta en la Italia, más propiamente en Nápoles, en 1953 como Santuzza. El año siguiente, retorna a la ciudad con los papeles de Tatyana (Eugen Onegin) y Cio-Cio-San (Madama Butterfly).
En 1956, hizo una audición para el La Scala de Milán, conquistando la simpatía del famoso regente Victor de Sabata, que planeaba escalarla para cantar Aida en el teatro, pero los planes fueron frustrados debido a la enfermedad del maestro.[2] En 1957, inicia su larga actividad en aquel teatro como Madame Lidoine, en 1957, en el estreno mundial de la hoy famosa ópera Dialogues des Carmelites (cantada en italiano), de Francis Poulenc.
El mismo año, en turnê con la compañía del LaScala , cantó Leonora (La Forza del Destino) en la apertura de la Ópera de Colonia . En 1958, nuevamente está en un estreno mundial, esta vez a de L'Assassinio nella Catedrale, de Pizzetti.[1] Ella cantaría en el teatro milanês en quince temporadas hasta 1983 en un un repertório de 19 papeles, destacándose sobre todo en las heroínas de Donizetti y Verdi .[4]
Su debute norteamericano ocurrió en San Francisco, en 1956, como Francesca de la Rimini. El año siguiente, volvió a cantar allá como Violetta (La Traviata), pero, debido al cancelación de Maria Callas, hizo también su debute como Lucia di Lammermoor, que fue su primer papel donizzetiano. Ella apareció en Ópera de Son Francisco - cuyo director, Kurt Herbert Adler, se hizo su amigo - en las tres temporadas consecutivas, cantando siete papeles, desde Manon, de Massenet , hasta Elisabetta, de Don Carlo. Sin embargo, nunca cantó en el Metropolitan Opera de Nueva York.[6]
En 1962, debuta en el Covent Garden, de Londres , como Elisabetta (Don Carlo) y Donna Anna (Don Giovanni). Sin embargo, sus mayores éxitos se dieron, casi siempre, en la Italia , destacándose sobre todo su legendária performance en Roberto Devereux en Nápoles, el año de 1964.[4]
Leyla Gencer deja los escenarios en 1983 con la ópera La Prueba di un'opera sería, de Francesco Gnecco, en el La Fenice de Venecia , pero continúa a dar recitales hasta alrededor de 1989.[7]
En 1982, Gencer pasó a dedicarse a la educación de jóvenes cantantes, teniendo viniendo a trabajar como directora de arte didáctico de la Las.Li.Co de Milán (1983-1988) y a ser indicada, en 2007, por el maestro Riccardo Muti para comandar la Escuela para Jóvenes Artistas del La Scala (1997-1998), en la cual enseñaba interpretación operística.
Leyla Gencer poseía un repertório de 72 papeles, abarcando obras que van del siglo XVI, con Monteverdi, hasta la contemporaneidade, con Poulenc, Menotti y Britten , pasando por el romanticismo del bel esquina y de Verdi y, aún, por el verismo de Boito , Puccini y Cilea.
Su legado, pero, está más marcado en las óperas de Donizetti , Rossini, Verdi y Bellini . Muchas de las óperas que cantó eran raridades y hasta desconocidas por el público de entonces, a ejemplo de La Falena, de Smareglia; Caterina Cornaro, de Donizetti ; Elisabetta, regina d'Inghilterra, de Rossini ; Agnese di Hohenstaufen, de Spontini; Saffo, de Pacini; y Alceste, de Gluck .
Después del fin de la carrera, recibió incontables medallas y tributos, destacándose el título de Artista del Estado entregue por el presidente de la Turquía, en 1988. Realizó importantes trabajos en promoción del arte lírica, creando, en 1995, la Competición Vocal Leyla Gencer, en Istambul, visando al desarrollo de los jóvenes artistas.
Dueña de una voz heterogênea, admirada por sus pianísisimos filati y poderosos graves de pecho, notabilizou-si por encima de todo por una actuación de una fuerte y, muchas veces, feroz intensidad, además de una gran habilidad para valorar y potencializar la palabra declamada.[2][8]
Fue aclamada especialmente en las óperas de Gaetano Donizetti, varias de las cuales fueron rescatadas del olvido en producciones cantadas por ella. Además de estas, Gencer fue tal vez la artista que, por su curiosidad musical y capacidad como investigadora, más rescató del olvido óperas escritas entre fines del siglo XVIII y la primera mitad del siglo XIX por diversos compositores, muchas aún hoy grandes raridades.
En la fase inicial de la carrera, poseía un timbre lírico de marcante pureza, que se extendía hasta el Mi5 bemol. Sin embargo, por cantar desde muy joven papeles pesados como Lady Macbeth y Tosca , su voz oscureció bastante y perdió su extensión más aguda en el inicio de la década de 1960.
Aun así, su notable inteligencia musical, conocimiento estilístico y entrega dramática continuaron a rendirle grandes éxitos, en especial en la Italia . Personalmente, era considerada por muchos temperamental y altiva (Margherita Wallman, con quién tuvo conflictos en la producción de Dialogues des Carmelites en el LaScala , a llamaba de La Sultana ) - y, por ella propia, ambiciosa e imperiosa -, pero también fue resaltado su gran dedicación al arte y su magnetismo personal.
En una época en que reinaban divas como Joan Sutherland y Montserrat Caballé, fue negligenciada por las grandes gravadoras, pero decenas de performances suyas fueron divulgadas por grabaciones no-oficiales, lo que a hizo conocida como a Queen of Pirates ("Reina de los Piratas"). Otras alcunhas frecuentemente atribuidas a ella eran las de La Diva Turca o La Regina .