johannes brahms - Wikilingue - Encydia
| Johannes Brahms | |
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| Nacimiento | 7 de mayo de 1833. Hamburgo |
| Muerte | 3 de abril de 1897. Viena |
| Ocupación | compositor y pianista erudito |
| Periodo musical | Academicismo, Romanticismo |
Johannes Brahms (Hamburgo, 7 de mayo de 1833 — Viena, 3 de abril de 1897 ) fue un compositor alemán, una de las más importantes figuras del romanticismo musical europeo del siglo XIX.
Hans von Bülow hace referencia de Brahms como uno de los "tres Bs de la música", apelidando su primera sinfonia como décima, haciendo referencia su sucesión la Beethoven .
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Biografía
El día 7 de mayo de 1833, en Hamburgo, nació Johannes Brahms. Su padre, Johan Jacob, era contrabaixista y ganaba la vida tocando en los bares y en las tavernas de la ciudad portuaria. Luego él percibió los dotes poco comunes del hijo y cuando este completaba 7 años, contrató el excelente profesor Otto Cossel para darle aulas de piano. A los 10 años, hizo su primer concierto público, interpretando Mozart y Beethoven . También a los 10 años, frecuentaba tabernas con su padre y tocaba allá durante parte de la noche.
No tardou en recibir una invitación para tocar en las cervejarias de la noche hamburguesa, al lado de su padre. Mientras trabajaba como músico profesional, Johannes tenía aulas con Eduard Marxsen, regente de la Filarmônica de Hamburgo y compositor. Fue Marxsen quién le dio las primeras nociones de composición, para su gran alegría.
En la noche, Brahms conoce Eduard Reményi, violinista húngaro que había si refugiado en Hamburgo. Combinan un torneo por la Alemania . Fue un éxito, pero a causa de los excesivos malabarismos de Reményi. Johannes no queda muy contento con esta postura, pero usufructúa el viaje - acaba conociendo Joseph Joachim, famoso violinista, que se haría uno de sus mayores amigos, Liszt y, principalmente, los Schumann.
En su casa en Düsseldorf, el año de 1853, Robert y Clara Schumann lo recibieron como genio. Robert inmediatamente trató de recomendar las obras de Brahms a sus editores y escribió un famoso artículo en la Nueva Gazeta Musical, intitulado Nuevos Caminos, donde era llamado de "joven águila" y de "Electo". En cuanto a la Clara, existen muchas hipótesis de que los dos habrían tenido un relacionamento amoroso, pero ninguna prueba - ambos destruyeron cartas y otros documentos que podrían afirmar eso. Restó sólo la duda.
Brahms quedó algunos años perambulando entre las ciudades de la Alemania, "fijándose" en dos residencias - a de Joachim en Hanôver y a de Schumann en Düsseldorf. Esta vida de errante habría de terminar en 1856, con la trágica muerte de Schumann. Fue cuando consiguió el empleo de maestro de capela del pequeño principado de Lippe-Detmold.
En 1860, comete un gran error: firma, junto con Joachim y otros dos músicos, uno manifiesto contra la llamada escuela neo-alemana, de Liszt y Wagner , y su "música del futuro". Aunque Brahms nunca fuera afeito la polémicas, acabó entrando en esa, lo que le valió la pecha de reacionário, derrumbada sólo nuestro siglo por el famoso ensayo de Schoenberg: Brahms, el Progresista.
Entonces, tres años más tarde, resuelve vivir en Viena. Su primer empleo en la capital austríaca fue como director de la Singakademie, donde regía el coro y elaboraba los programas. A pesar del relativo éxito que obtuvo, pidió despido un año, para poder dedicarse a la composición. A partir de ahí, siempre consiguió sostenerse sólo con la edición de sus obras y con sus conciertos y recitales.
En Viena, consiguió el apoyo y admiración del importante crítico Eduard Hanslick, pero eso no era suficiente para garantizarle fama. Fue sólo a partir de la estrena del Requiem Alemán, en 1868, que Brahms comenzó a ser reconocido como gran compositor. El reflexo de eso es que, en 1872, fue invitado para dirigir la Sociedad de los Amigos de la Música, de más célebre institución musical vienense. Quedaría allá hasta 1875.
En 1876, un hecho marcante: estrena su Primera Sinfonia, ansiosamente aguardada. Fue un gran éxito y Brahms quedó marcado como sucesor de Beethoven - el maestro Hans von Bülow hasta apelidou la sinfonia de Décima.
Como alguien ya observó, la vida de Brahms se va calmando en razón contraria de su producción. Los años que se siguen son tranquilos, marcados por la soledad (se mantuvo solteiro), pelas estrenas de sus obras, por las largas temporadas de verano y por los viajes (principalmente a la Italia).
En 1890, después de concluir el Quinteto de Cordas op. 111, decide parar de componer y hasta prepara un testamento. Pero no quedaría muy tiempo lejos de la actividad; el año siguiente, se encuentra con el clarinetista Richard Mülhfeld, y, encantado con el instrumento, escribe incontables obras de cámara para clarinete.
Su última obra publicada fue el ciclo Cuatro Canciones Serias, donde prácticamente se despide de la vida. Él dio la coletânea a sí aún de presente en el aniversario de 1896. Johannes Brahms vendría a morir un año después, en 3 de Abril de 1897.
Obras
Brahms se dedicó a todas las formas, excepto balé y ópera, que no le interesaban - su dominio era realmente la música pura, donde reinó absoluto su tiempo. Podemos decir que Brahms ocupó el espacio dejado por Wagner, que se dedicaba a la ópera, y con él dominó la música de la segunda mitad del siglo XIX.
La obra brahmsiniana representa la fusión de la expressividade romántica con la preocupación formal clásica. En una época donde la vanguarda estaba con la música programática de Liszt y el cromatismo wagneriano, Brahms compuso música pura y diatônica, y aun así consiguió imponerse. Tal vez este sea uno de sus mayores méritos. En contrapartida, un factor que hace con que Brahms sea de cierta forma innovador, es su estilo de modulação , siendo que, muchas veces, Brahms usa de modulações repentinas dentro del discurso armónico de sus obras, siempre trilhando caminos de intervalos de tercera.
Sin embargo, a disgusto, Brahms se vio en medio de la querella entre los conservadores, capitaneados por el crítico Hanslick, y los "modernistas", principalmente Hugo Wolf, siendo adoptado por el lado "reacionário". Como los wagnerianos acabaron por dominar la mayor parte de la crítica en la volcada del siglo, tardó mucho para que la obra de Brahms fuera colocada en el lugar que merecía.
Uno de los que más contribuyeron para cambiar ese estado de cosas fue Arnold Schoenberg, padre del dodecafonismo, que expuso, en una conferencia realizada en los Estados Unidos en 1933, lo cuánto Brahms era innovador e incluso revolucionario. Hoy, esta es la idea predominante: Brahms es uno de los compositores más conocidos.
Los estudiosos dividen en cuatro fases la obra brahmsiniana. La primera es la juventud, donde presenta un romanticismo exuberante y áspero, como en el primer Concierto para Piano. Ella va hasta 1855. La segunda corresponde a la fase de consolidación como compositor, que culmina en el triunfo del Requiem Alemán, en 1868. Aquí, él toma me gusta por la música de cámara y por el estudio de los clásicos. La tercera fase es la madurez, de las obras sinfônicas y corales. Brahms alcanza la perfeição formal y gran equilibrio. El último periodo comienza en 1890, cuando, a finales de la vida, piensa en parar de componer. Las obras se hacen más simples y concentradas, con destaque para la música de cámara y pianística. El Quinteto para Clarinete es ejemplo típico de esa fase outonal.
Música de Piano
Brahms dedicó gran parte de su obra al piano, principalmente en la juventud y en la vejez. Las obras juveniles, como las tres sonatas (en Fá Sustenido Mayor, Dó Mayor y Fá Más pequeña), son vigorosas y enamoradas, superabundantes en términos temáticos.
Resueltos los desafíos de la sonata, Brahms entró en el género en que se revelaría un maestro: la variación. El primer conjunto publicado fue a de las Dieciséis Variaciones sobre un Tema de Schumann, escrituras en 1854, donde ya demuestra su dominio técnico. Pero fue con las 25 Variaciones y Fuga sobre un Tema de Handel que Brahms alcanzó el máximo en el campo. Otras obras-primas son los dos grupos de Variaciones sobre un Tema de Paganini, de dificílima ejecución, y las Variaciones sobre un Tema de Haydn, para dos pianos, que quedarían célebres en su versión orquestral.
En el campo de las formas más libres, se destacan en la producción pianística de Brahms las Baladas op. 10, de la juventud, los Intermezzos op. 117 y las Klavierstücke op. 118 y 119, de la vejez.
Música de cámara
Este fue el género brahmsiniano por excelência, teniendo ejemplares en todas sus cuatro fases. Entre las primeras, se destacan el ardiente Trio op. 8, que sería revisado 35 años más tarde, el impresionante Sexteto de Cordas en el. 1 y el exuberante Quarteto para Piano op. 25 - el último sería orquestado por Schoenberg, que quería demostrar las potencialidades sinfônicas de la obra.
Más maduros, los dos Quartetos de Cordas op. 51 demuestran la capacidad de síntesis y concentración que vendría a caracterizar la madurez artística de Brahms. El tercero quarteto, opuse 67, sería menos tenso. Compuesto ya a finales de la vida, el Quinteto de Cordas op. 111, considerado perfecto por el compositor, es más vigoroso y alegre.
Este Opuse 111 llevó Brahms a ensaiar una jubilación, pero ella no vino. Aún compondría cuatro obras más camerísticas, todas dedicadas al clarinete. Destaque para el quinteto y para las dos sonatas compuestas para el instrumento, sus últimas piezas en el género.
En el campo de la sonata de cámara, Brahms compuso tres grandes sonatas para violino y piano (la primera es de más conocida) y dos sonatas para violoncelo y piano.
Música vocal
Brahms fue un gran compositor de canciones. Numéricamente, los lieder forman la mayor parte de la obra brahmsiniana. Entre los ciclos más conocidos se encuentran Romanzen aus Magelone y las Cuatro Canciones Serias, este último su obra derradeira.
En la música coral de Brahms, se destacan el Requiem Alemán, tal vez su obra más famosa, que lo consagró definitivamente, la Canción del Destino y la Rapsódia para Contralto, magnífica pieza que encantó hasta Hugo Wolf, habitual crítico.
Música orquestral
Brahms llevó relativamente un largo tiempo para componer sus obras orquestáis: sólo en su fase madura es que el género es explorado en piezas de aliento.
Su primera obra-prima en el campo es el majestoso Concierto para Piano n.º 1, que tiene un carácter casi de sinfonia. Las dos serenatas, opuse 11 y 16, son mucho más leves y tienen un sabor clásico.
Pero fueron las Variaciones sobre un Tema de Haydn en su versión orquestral que realmente impulsaron Brahms en el género y abrieron terreno para su Primera Sinfonia. Solemne y dramática, esta sinfonia tiene fuerte afinidade con las similares de Beethoven, principalmente con la Tercera y Quinta.
Ya la Segunda Sinfonia es más mozartiana y pastoral - llega a acordar la Sexta de Beethoven - con su orquestração leve y brillante. La Tercera, con dos movimientos lentos y un finale sombrío, que retoma las ideas del inicio, es, de sus sinfonias, de más personal y enigmática.
La Cuarta Sinfonia es de más conocida de ellas, y tal vez la mayor de todas. Su orquestração compacta y la monumental chacona del finale remiten el ouvinte a la música pre-clásica, principalmente Bach.
Además de las sinfonias, Brahms escribió también dos aperturas. La Apertura Festival Académico es una obra alegre y circunstancial, en contraste con la la Apertura Trágica, compuesta a la vez, una obra de una nobleza casi sombría.
En el campo del concierto, la primera obra de la madurez es el Concierto para Violino, de difícil ejecución pero de grande expressividade. ES una de sus piezas más populares. El segundo Concierto para Piano remite al primero, compuesto 23 años antes, en su carácter sinfônico, con sus grandiosos cuatro movimientos.
La última obra orquestral de Brahms es el Concierto Doble, para Violino y Violoncelo. ES una de sus obras más apaixonantes. El diálogo entre los solistas en el movimiento lento es uno de los puntos altos de toda la producción brahmsiniana, y valle como uno resumo de su obra: los más complejos y contraditórios sentimientos son aquí pintados en delicados medios-tonos.
Como bien dije Romain Goldron, "nada es dejado al acaso en esas páginas donde reinan las penumbras, los medios-tonos, los misterios de la floresta, en la cual, a todo instante, parece que vamos en los perder".
Conexiones externas
- Obras de Brahms en International Music Score Library Project
- Partituras gratuitas de Johannes Brahms en la CPDL, la Biblioteca Coral de Dominio Público
- Classic Cat - Brahms mp3s
