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Johann Sebastian Bach

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 Nota: Si busca otros significados, vea Bach (desambiguação).
Johann Sebastian Bach
Johann Sebastian Bach

Retrato hecho por Elias Gottlob Haussmann en 1748
Nacimiento 21 de marzo de 1685.
Eisenach
Muerte 28 de julio de 1750 (65 años)
Leipzig
Ocupación compositor, violinista, organista y cravista erudito
Periodo musical Barroco
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Johann Sebastian Bach (Eisenach, 21 de marzo de 1685 — Leipzig, 28 de julio de 1750 ) fue un organista y compositor alemán del periodo barroco. Maestro en el arte de la fuga, del contraponto y de la música coral, él es uno de los más prolíficos compositores de la historia de la música occidental.

Devoto admirador de Dietrich Buxtehude, Bach es tenido como el mayor compositor del Barroco y, por muchos, el mayor compositor de la historia de la música, aunque poco reconocido en la altura en que vivió. Muchas de sus obras reflectem una gran profundidad intelectual, una expresión emocional profunda y, sobre todo, un gran dominio técnico en gran medida responsable por el fascínio que diversas generaciones de músicos demostraron por el Padre Bach, especialmente tras Felix Mendelssohn que fue uno de los responsables por la divulgación de su obra, hasta entonces bastante olvidada.

Posteriormente, Hans von Bülow hace referencia de Bach como uno de los "tres bês de la música" (Bach, Beethoven, Brahms), considerando su Cravo Bien Revenido como el Antiguo Testamento de la Música.

Tabla de contenido

Vida

Johann Sebastian Bach [ˈjoːhan zeˈbastjan ˈbax], nació en la Turíngia a (21 de marzojul o 31 de marzo 1685greg.) en el seno de una familia de músicos.

Johann Ambrosius Bach

La madre murió cuando él tenía nueve años de edad. Un año después murió el padre Johann Ambrosius Bach, que era músico de la ciudad y había le enseñado los rudimentos de la música. Fue vivir y estudiar con el hermano, Johann Christoph Bach, dieciséis años más viejo que él, entonces organista de Ohrdruff. Al lado del hermano, Bach aprendió a tocar órgano y a componer. Christoph, sin embargo, no era un grande entusiasta del talento del joven Sebastian. El hermano más nuevo cierta vez pidió la Christoph que le dejara estudiar algunas partituras de Pachelbel , que fuera padrinho y profesor de Christoph, pero este rechazó. Sebastian entonces pasó a copiar, todas las noches, las partituras del hermano, mientras este dormía, para que pudiera estudiarlas más tarde. De nada valió ese esfuerzo, ya que Christoph, al descubrir las copias, las destruyó. Se especula también que el esfuerzo realizado por Sebastian para copiar las partituras en la oscuridad haya sido responsable por la ceguera que lo atormentó a finales de la vida. En 1703, a los dieciocho años, Bach ascendió al puesto de organista en Arnstadt, gracias al precoce dominio del instrumento.

St. Boniface (Iglesia en Arnstadt)

En 1705, Bach recorrió a pie el camino de Arnstadt hasta Lübeck, solamente para oír Buxtehude, famoso organista a quien el joven Bach mucho admiraba, presentarse. Ese viaje le costó el empleo, motivándolo a buscar otro empleo, que vino a ser en Mühlhausen, donde él conoció Maria Barbara, suya prima, con quien se casaría y tendría 7 hijos. Bach introdujo la joven en el coral de la iglesia luterana local, lo que causó trastornos burocráticos, y lo hicieron abandonar el cargo. Maria Barbara adoeceu, viniendo a fallecer súbitamente durante un viaje del marido.

Allí escribió también las primeras cantatas. Sólo un año después, en 1708, fue nombrado organista de la Corte, y en 1714 director de orquesta en la corte del duque Wilhelm Ernst, en Weimar. De 1717 a 1723 , Bach fue maestro-capela (Kapellmeister) en la corte de príncipe Leopold de Anhalt-Köthen. En 1720 murió la primera esposa, y un año más tarde volvió a casarse, esta vez con la cantante Anna Magdalena Wülcken. A partir de 1723 y hasta a su muerte, fue Director de Música (Kantor) en la iglesia luterana de Son Tomás en Leipzig. Llegó a ser invitado para a corte de Frederico II el Grande en Sans Souci. Murió en 1750, tras una intervención cirúrgica fracasada en los ojos. Bach fue quedando invidente hasta perder totalmente la visión. Actualmente se cree que su ceguera fue originada por diabetes no tratado.

Lugares en la vida de Bach

Bach encabezó una familia numerosa. Tuvo siete hijos en su primero matrimónio y trece en el segundo. Cuatro de sus hijos de su segunda boda se transformaron en compositores respetados. Entre ellos se destacaron Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784), que según el patriarca era el más talentoso de sus hijos, Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), de quién Mozart tenía una opinión excelente, y que vendría a ser el Bach más famoso de su época, y Johann Christian Bach (1735-1782) que quedó famoso en la Inglaterra. Sin embargo, la confianza que Bach puso en Wilhelm Friedemann tuvo tristes consecuencias tras su falecimento. Friedemann poseía una personalidad evasiva, nunca fijándose en los empleos, y muchas veces en dificultades financieras. Esas dificultades lo llevaron, muchas veces, a vender varias partituras que pertenecían al padre. En ese proceso se perdieron para siempre varias pasiones compuestas por Johann Sebastian (quienes sabe ahora fueran ellas tan apreciadas como la Pasión según Son Mateus y la Pasión según Son João). Si no fuera sido el cuidado que tuvo Carl Philipp Emanuel Bach en conservar los manuscritos del padre, el mundo podría haber sido privado de una buena parte de las obras primas de Bach.

Un aspecto impresionante de la vida de Bach es que el compositor tuvo poco reconocimiento en vida. Era tenido por todos como un virtuoso del órgano, tal vez el mejor de que se tenía noticia. Como compositor, sin embargo, era considerado anticuado y sin creatividad. Otros compositores, como Haendel y Telemann , tuvieron las obras muy más apreciadas en el periodo. En la época que se siguió a la muerte, Bach cayó en el olvido. El hijo Carl Phillip Emanuel tuvo entonces grande destaque cómo uno de los fundadores del classicismo. Algunos compositores y músicos conocían y apreciaban la obra de Johann Sebastian Bach. Haydn, Mozart y Beethoven se encantaron con las obras a que tuvieron acceso.

Obra

Entre las características sobressalentes de J. S. Bach se encuentra el dominio de complejos y engenhosos contrapontos. Tuvo su ápice en el género de la fuga con la obra El Cravo Bien Revenido, que consiste en 48 prelúdios y fugas, siendo un prelúdio y una fuga para cada tonalidade mayor y más pequeña. Otro trabajo importante es El Arte de la Fuga, que quedó incompleto con su muerte. Compuesto con la intención de que fuera un conjunto de ejemplos de las técnicas de contraponto, El Arte de la Fuga consta de 14 fugas con diferentes formas, pues todas con el mismo tema básico.

También despiertan bastante interés los conciertos que Bach compuso basándose en la forma de los conciertos de Antonio Vivaldi, compositor y violinista italiano contemporáneo de Bach (siete años más viejo que él). Así por ejemplo los conciertos de Brandenburgo se caracterizan por estar dedicados cada uno a un grupo diferente de instrumentos solistas.

Bach escribió muchas de sus músicas para la iglesia luterana: en particular sus cantatas fueron compuestas para las misas dominicais, y sus Pasión según Son Mateus y motetos .

Las mayores obras corales de Bach son la Pasión según Son Mateus, que tarda más de tres horas, y la Pasión según Son João, ambas escritas para las ceremonias del Viernes de la Pasión, en la Iglesia de Son Tomás y en la Iglesia de Son Nicolau, en años alternos, y el Oratório de Natal (un conjunto de seis cantatas para uso en la estación litúrgica del Natal). El Magnificat en dos versiones (una en Mi bemol mayor, con 4 movimientos relacionados con el Natal, y la posterior y más conocida en Ré mayor). El Oratório de Páscoa y el Oratório alcista son de extensión bien más pequeña que las obras arriba citadas, tardando sólo unos 35 minutos. Otra gran obra de Bach, la Misa en Sí más pequeña, fue compuesta prójimo al fin de su vida, utilizándose principalmente de otras piezas compuestas por él anteriormente (como la cantata BWV 191 y BWV 12). La Misa en Sí más pequeña nunca fue presentada durante la vida de Bach, siendo solamente presentada el siglo XIX. Ella es muy difícil y exige un coral de primera categoría. Todas esas obras, tienen bastantes partes de solistas, coros y orquesta, lo que es una característica común de cantatas y oratórios en general, mientras los seis motetos (Singet dem Herrn ein neues Lied; Dé Geist hilft unser Schwachheit auf; Jesu, meine Freude; Fürchte dich nicht; Komm, Jesu, komm!; and Lobet den Herrn alle Heiden) son composiciones solamente para coral de 4, 5 o 8 voces.

Además de las citadas, otras obras célebres de Bach son las Variaciones Goldberg, las suites para orquesta, las suites para violoncelo, los conciertos para violino y varias músicas de piano (cravo) y órgano como la famosa Toccata en Ré más pequeña, el Menueto en Sol, o "Jesus, alegría de los hombres" (Handel?) de la Cantata 147. La parte instrumental del primero prelúdio en Dó del libro "El cravo bien revenido" fue usado por el compositor Charles Gounod para escribir el famoso "Ave Maria", tocado en el Brasil diariamente en las radios, a la 18 horas, aunque que Bach, que tenía un amplio conocimiento de teologia y era un compositor evangélico luterano bien conservador, nunca habría aceptado la última parte del texto, que pide a Maria para orar por nos, en vez del creyente hablar directamente con el Dios Padre. A La epoca,la Iglesia Luterana aún mantenía el culto mariano, condenado sólo después de la muerte de Bach. A re-estreno de la Pasión Según Son Mateus, por iniciativa de Mendelssohn en 11 de Marzo de 1829 , dio un gran impulso en la divulgación de la música de Bach.

Bach tuvo numerosos alumnos y estudiantes al largo de su vida. Entre ellos se cuenta Johann Friedrich Charrua.

Variaciones Goldberg (var. 7)

Obras para órgano

Durante su vida Bach se hizo más conocido como organista, consultor para la construcción de órganos y compositor de trabajos para órgano, entre ellos géneros libres como Prelúdios, Fantasias y Tocatas y formas proscritas como prelúdios-corales y Fugas . Bach luego pronto estableció reputación por su creatividad y habilidad en integrar aspectos de muchos estilos diferentes dentro de su trabajo organístico. Una influencia decididamente norte-alemana fue ejercida por Georg Böhm, con quién Bach mantuvo contacto en Lüneburg, y Buxtehude en Lübeck, cuando el joven organista lo visitó en 1704 en una licencia extendida de su trabajo en Arnstadt. En este periodo Bach copió los trabajos de numerosos compositores franceses e italianos de forma a ampliar su capacidad dentro de esos lenguajes composicionais, y aún después arregló muchos conciertos para violino de Vivaldi y otros para órgano.

Su periodo más productivo (1708-1714) vio no solamente composiciones de muchos pares de prelúdios y fugas y toccatas y fugas, pero también la composición del Orgelbüchlein ("pequeño libro para órgano"), una colección incompleta de 49 pequeños prelúdios-corales hechos para demostrar varías técnicas composicionais que podrían ser usadas en arreglos de melodías corales. Después de dejar Weimar, la producción organística de Bach cayó, aunque sus trabajos más conocidos (las seis trio-sonatas, el libro II de la práctica para instrumento de teclado de 1739 , y los Corales "Grande Dieciocho" revistos más tarde en la vida de él) fueron todos compuestos después de ese periodo. Bach estuvo también muy empeñado después en su vida como consultor en varios proyectos de construcción de órganos, probando órganos recientemente construidos, y tocando órgano en recitales vespertinos.

La Chaconne de la Partita nº2 en Ré más pequeña - para violino suelo (BWV 1004)

Esta monumental Chaconne (Ciacona) es lo 5º movimiento de la partita nº 2 para violino suelo (y su movimiento final) y es considerado un monumento de la música europea, habiéndose hecho en un de los pilares de la literatura para violino. La Chaconne es uno de los pocos trabajos de variaciones de Bach y es posiblemente el mayor conjunto de variaciones alguna vez escrito para un sólo instrumento. Las únicas otras variaciones que se aproximan de su perfeição son las Variaciones Goldberg también compuestas por él. Y muchos músicos son de opinión que, aunque Bach sólo hubiera compuesto estas dos piezas, ya merecería ser considerado uno de los mayores compositores de todos los tiempos.

En consonancia con la musicologista alemana Helga Thoene, cada uno de los movimientos de la Partita nº2 es inspirado en un coral religioso asociado a la meditação sobre la muerte. Dentro de la armonía de la Chaconne están las notas del coral "Christ lag in Todesbanden" (Cristo yace sujeto a la muerte) que representa la intensa tristeza de la muerte y la esperanza de una vida eterna. Según ella, Bach tendría probablemente compuesto a Partita nº2 como un memorial fúnebre a su primera mujer [1].

El sistema de numeración BWV

El registro de las obras de Bach fue elaborado por Wolfgang Schmieder y es conocido por las siglas "BWV", que significan Bach Werke Verzeichnis ('Catálogo de Obras de Bach'). El catálogo fue publicado en 1950 y los números BWV algunas veces son llamados como números de Schmieder. Una variante de ese sistema usa S en el lugar de BWV, significando Schmieder.

El catálogo es organizado más temáticamente del que cronológicamente; BWV 1-222 son las cantatas, BWV 225-248 las obras corales hechas en ancha-escala. BWV 250-524 corales y canciones sacras, BWV 525-748 obras para órgano, BWV 772-994 otras obras para instrumentos de teclado , BWV 995-1000 música para alaúde, BWV 1001-1040 música de cámara, BWV 1041-1071 música orquestral y BWV 1072-1126 cânones y fugas. Para la compilación del catálogo, a pesar de casi mitad de la obra de Bach haber sido perdida al largo del tiempo, Schmieder siguió gran parte de la "Bach Gesellschaft Ausgabe" (edición de la sociedad Bach), una amplia edición de los trabajos del compositor producida entre 1850 y 1905 .

Para oír

Cantata 140
Interpretado por el MIT Concert Choir
Preludio y Fuga en D mayor, BWV 532
Archivo:Bach DAlbert Prelude and Fugue in D.ogg
Transcrito para piano por Eugen d'Albert, interpretado por Martha Goldstein
Preludio y Fuga en Y# mayor (preludio), BWV 552 - Preludio
Archivo:Prelude and Fugue in Y-flat major BWV 552 (prelude).ogg
Interpretado por Leo Fuhr
Preludio y Fuga en Y# mayor (fuga), BWV 552
Archivo:Prelude and Fugue in Y-flat major BWV 552 (fugue).ogg
Interpretado por Leo Fuhr

Familiares

Bach casó con Maria Barbara Bach en 1707. Tuvieron siete hijos, cuatro sobrevivieron hasta a la edad adulta:

Maria falleció en 1720, y Bach casó con Anna Magdalena Wilcke en 1721. Tuvieron trece hijos, seis sobrevivieron hasta a la edad adulta:

Wilhelm Friedemann Bach (1710–84)
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–88)
Johann Christoph Friedrich Bach (1732–95)
Johann Christian Bach
(1735–82)

Ver también

Referencias generales

Otras Lecturas

Conexiones externas

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