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Jimi Hendrix

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Jimi Hendrix

Jimi Hendrix en presentación para la TELE holandesa en 1967
Información general
Nombre completo Johnny Allen Hendrix
Data de nacimiento 27 de noviembre de 1942.
Origen Seattle, Washington
País  Estados Unidos
Data de muerte 18 de septiembre de 1970  (27 años)
Géneros Hard rock, blues-rock, acid rock, rock psicodélico, funk rock, blues
Ocupación Músico, compositor, productor
Instrumentos Guitarra eléctrica, vocal
Plantillas de instrumentos Fender Stratocaster
Gibson Flying V
Gibson SG Custom
Periodo en actividad 1966 - 1970
Gravadora(s) RSVP, Track, Barclay, Polydor, Reprise, Capitol, MCA
Afiliações The Jimi Hendrix Experience, Gypsy Sun and Rainbows, Band of Gypsys, The Isley Brothers, Little Richard, Curtis Knight and the Squires
Página oficial JimiHendrix.con

James Marshall "Jimi" Hendrix (nacido Johnny Allen Hendrix; Seattle, 27 de noviembre de 1942 [1]Londres, 18 de septiembre de 1970 ) fue un guitarrista, cantante y compositor norteamericano. Frecuentemente es citado por críticos y otros músicos como el mayor guitarrista de la historia del rock,[2][3][4] y uno de los más importantes e influyentes músicos de suya era, en diferentes diversos géneros musicales.[5][6][7] Tras obtener éxito inicial en la Europa , conquistó fama en los Estados Unidos tras su performance en 1967 en el Festival Pop de Monterey. Hendrix fue la principal atracción, dos años más tarde, del icônico Festival de Woodstock y del Festival de la Isla de Wight, en 1970. Hendrix daba preferencia la amplificadores distorcidos y crudos, dando ênfase a la ganancia y a los agudos, y ayudó a desarrollar la técnica, hasta entonces indesejada, de la microfonia.[8] Hendrix fue uno de los músicos que popularizou el pedal wah-wah en el rock popular, que él utilizaba frecuentemente para dar un timbre exagerado a sus suelos, particularmente con el uso de bends y legato basados en la escala pentatônica. Fue influenciado por artistas de blues como B.B. King, Muddy Waters, Howlin' Wolf, Albert King y Elmore James,[9][10][11][12] guitarristas de rhythm and blues y soul como Curtis Mayfield, Steve Cropper, así como de algunos artistas del jazz moderno.[13] En 1966, Hendrix, que tocó y grabó con la banda de Little Richard de 1964 a 1965, fue citado como habiendo dicho: "Quiero hacer con mi guitarra eléctrica lo que Little Richard hace con su voz."[14]

El guitarrista mexicano Carlos Santana sugirió que la música de Hendrix podría haber sido influenciada por su herencia parcialmente indígena.[15] Como productor musical, Hendrix también innovó al usar el estudio de grabación como una extensión de sus ideas musicales. Fue uno de los primeros a experimentar con la estereofonia y phasing en grabaciones de rock.

Hendrix conquistó diversos de los más prestigiosos premios concedidos a artistas de rock durante su vida, y recibió diversos otros póstumamente, incluyendo su confirmación en el Hall de la Fama del Rock and Roll americano, en 1992, y en el Hall de la Fama de la Música de Reino Unido, en 2005. Una blue plaque (placa azul) fue erguida, con su nombre, delante de su antigua residencia, en la Brook Street, de Londres , en septiembre de 1997. Una estrella en la Calzada de la Fama de Hollywood (Hollywood Boulevard, 6627) fue dedicada a él en 1994. En 2006 su álbum de estrena en los Estados Unidos, Are You Experienced, fue insertado en el Registro Nacional de Grabaciones, y la revista Rolling Stone lo clasificó como el mejor guitarrista en su lista de 100 mayores guitarristas de todos los tiempos, en 2003.[16] Hendrix también fue la primera persona a formar parte del Hall de la Fama de la Música Nativo-Americana.

Tabla de contenido

Juventud

El blues es fácil de tocar. Pero es difícil de sentir.
Jimi Hendrix[17]
Dibujo retratando Jimi Hendrix

Nacido en Seattle, Washington, Hendrix creció tímido y sensible, teniendo que ser el responsable por cuidar de su hermano más nuevo, Leon Hendrix, profundamente afectado por problemas familiares, tales como el divorcio de sus padres en 1951 y la muerte de su madre en 1958, cuando él tenía sólo 16 años. Era muy afeiçoado a su abuela materna, que poseía sangre cherokee, y que incutiu en el joven Jimi un fuerte sentido de orgullo de sus ancestrais nativos norteamericanos. El mismo año, su padre, llamado Al Hendrix, le dio un ukelele (instrumento de 4 cordas, introducido en el Havaí por los portugueses el siglo XVII), y posteriormente compró, por sólo US$ 5 dólares, una guitarra eléctrica acústica, poniéndolo en el camino de su futura vocación.

Tras tocar con varias bandas locales de Seattle, Hendrix alistou-si al ejército, juntándose a la 101-la División Aerotransportada (101st Airborne Division) basada en Fort Campbell, Kentucky, a 80 km de la ciudad de Nashville , en el Tennessee, como paracaidista. Allí él sirvió por menos de 1 año y recibió dispensa médica después de fracturar el tobillo en un salto. Más tarde él diría que el sonido del aire silbando en el para-caídas era una de las fuentes de inspiración para su sonido "espacial" en la guitarra eléctrica.

No hay ningún registro médico en el ejército americano sobre a dispensa de Hendrix. En 2005, Charles Cross, que fue autor de la biografía del líder del Nirvana, Kurt Cobain, publicó en su libro "Room Full of Mirrors", que el guitarrista alegó estar enamorado por uno de sus compañeros de su agrupación, en una visita al servicio psiquiátrico en 1962, en Fort Campbell (Estado del Kentucky). Aquello era mentira, según Cross, que relata la preferencia del músico por mujeres. "Él quería sólo escapar del ejército para dedicarse a la música."

Hendrix, que se alistou como voluntario para la guerra del Vietnam, nunca estuvo en combate, sin embargo sus grabaciones se hicieron las favoritas entre los soldados que allá luchaban. Inicialmente llevó una vida precaria tocando en bandas de apoyo a músicos de soul y blues como Curtis Knight, B. B. King, y Little Richard en 1965. Su primera aparição destacada fue con los Isley Brothers, principalmente en el "Testify" en 1964.

Carrera

1965-1966

En 14 de octubre de 1965 , Hendrix firmó un contrato de grabación por tres años con el empresario Ed Chaplin, recibiendo US$1 y 1% de derechos en grabaciones con Curtis Knight. Este contrato causó más tarde serios problemas entre Hendrix y otras compañías de grabación[carece de fuentes?].

Alrededor de 1966 , él ya tenía su propia banda, Jimmy James and the Blue Flames (que incluia Randy California, más tarde guitarrista del Spirit) y una residencia en el Cafe Wha?, localizado en la ciudad de Nueva York. Fue durante este periodo que Hendrix conoció y trabajó con la cantante y guitarrista Ellen McIlwaine y también con el guitarrista Jeff "Skunk" Baxter (más tarde integrante de los grupos Steely Dan y The Doobie Brothers) así como el iconoclasta Frank Zappa, cuya banda The Mothers of Invention tocaba en el Garrick Theatre, en el Greenwich Village novaiorquino. Fue Zappa que presentó Hendrix al recién-creado pedal de "wah-wah", un pedal de efecto sonoro del cual Hendrix rápidamente se hizo maestro notable y que se transformó en parte integrante de su música.

Casa de Jimi Hendrix en Londres (izquierda). A La derecha, la casa del compositor clásico Georg Friedrich Händel.

Fue mientras tocaba con el "The Blue Flames" en el Cafe Wha? que Hendrix fue descubierto por Chas Chandler, baixista del famoso grupo de rock británico The Animals. Chandler lo llevó para la Inglaterra, lo llevó a un contrato de agenciamento y producción con su productor musical y lo ayudó a formar una nueva banda, The Jimi Hendrix Experience, con el baixista Noel Redding y el percussionista Mitch Mitchell.

Durante sus primeras presentaciones en clubes de Londres , el nombre de la nueva estrella se esparció como fuego por la industria musical británica. Sus shows y musicalidade crearon fans rápidamente, entre ellos los guitarristas Eric Clapton y Jeff Beck, así como los Beatles y el The Who, cuyos productores inmediatamente encaminaron Hendrix para el sello que producía el The Who: la Track Records. El primero "single" de esta parceria, una regravação de "Hey Joe", se hizo casi que un patrón para las bandas de rock de la época.

Más éxito vino enseguida, con la incendiária "Purple Haze" y la balada "The Wind Crees Mary". Estas dos y aún "Hey Joe" llegaron en la época al llamado "Top 10". Ahora, finalmente establecido en Reino Unido como importante estrella de rock, Hendrix y su novia Kathy Etchingham se cambiaron para una casa en el centro de Londres, que un día hube pertenecido al compositor barroco Georg Friedrich Händel (antiguo compositor clásico).

1967

En 1967, el grupo, formado por Hendrix en la guitarra eléctrica y vocal, Noel Redding en el bajo,eventualmente guitarra eléctrica y vocales base, y Mitch Mitchell, en la batiría, percusión y backing vocals lanza su primer álbum, Are You Experienced?, cuya mezcla de baladas ("Remember"), pop-rock ("Fire"), psicodelia ("Third Stone from the Sun"), y blues tradicional ("Red House") sería una especie de muestra de su trabajo posterior. El álbum hizo muy éxito, que sólo no alcanzó el número 1 porque fue barrado por el Sgt Peppers Lonely Heart Club Band de los The Beatles. El álbum es considerado por muchos el mejor debut álbum de todos los tiempos, y fue elegido el quinto álbum más importante de la era del rock por la VH1 en 2001, además de estar en décimo quinto lugar en la lista de la revista Rolling Stones en la categoría 500 Greatest Albums Of All Equipo (traducción libre: Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos). Otra edición de la revista, publicada años anteriormente en 1987, consagró el álbum siendo el quinto en la categoría Mejores Álbumes de los últimos 20 años. El álbum está también incluso en el libro 1001 Álbumes para usted oír antes de morir.

Hendrix fue llevado para el hospital con quemaduras tras poner fuego en su guitarra eléctrica por primera vez en el Astoria Theatre, en Londres, en 31 de marzo de aquel año. Él fue posteriormente advertido por el administrador del Rank Theatre management para controlar sus exibições en el escenario tras dañar los amplificadores y otros equipamientos en el escenario.

Con el fuerte llamamiento de Paul McCartney, integrante del "Festival Pop de Monterey" (Monterey Pop Festival), el Jimi Hendrix Experience fue agendado para presentarse en aquel festival, y el concierto, donde quedó notória la imagen de Hendrix poniendo fuego y quebrando su guitarra eléctrica, fue imortalizado por el cineasta D.A. Pennebaker en la película Monterey Pop. El festival de Monterey fue un triunfante retorno. Y fue seguido de una abortada presentación de apertura para el grupo pop The Monkees, en su primera turnê americana.

Los Monkees pidieron la presencia de Hendrix simplemente por ser sus fans. Infelizmente, sin embargo, su platéia predominantemente adolescente no se interesó por las bizarras presentaciones de Hendrix en el escenario, y él abruptamente interrumpió la digressão tras algún tiempo, exactamente cuando "Purple Haze" comenzaba la estourar en las paradas norteamericanas. Chas Chandler más tarde admitió que haber "caído fuera" de la turnê de los Monkees fue planeado para ganar el máximo de impacto de mídia y de afronta para Hendrix. En la época, circuló una historia afirmando que Hendrix había sido retirado de la digressão debido a reclamaciones de que su conducta en el escenario era "lasciva e indecente", reclamaciones estas que habrían sido hechas por la organización conservadora de mujeres Daughters of the American Revolution. De hecho, la historia era falsa: la cosa fue forjada por la periodista australiana Lillian Roxon, la cual acompañaba la turnê junto con el novio y cantante Lynne Randell, otro coadjuvante. La afirmación fue zombeteiramente repetida en la famosa Rock Encyclopedia de Roxton en 1969, sin embargo más tarde ella admitió que la cosa fue fabricada.

Mientras eso, de vuelta a la Inglaterra, su imagen de "salvaje" y de lleno de recursos para llamar atención (tal como tocar la guitarra eléctrica con los dientes y con ella a la espalda) continuaba a traerle notoriedade, a pesar de él haber comenzado a sentirse más y más fallido, debido a la concentración de la mídia y de las platéias en sus actuaciones en el escenario y en sus primeros éxitos, y por la creciente dificultad en tener sus músicas nuevas también aceptas.

El mismo año, el grupo lanza su segundo álbum, Axis: Bold las Love, que continuó el estilo establecido por Are You Experienced, con rangos como Little Wing e If 6 Was 9, mostrando la continuidad de su habilidad con la guitarra eléctrica. Sin embargo, un percalço casi impidió el lanzamiento del álbum — Hendrix perdió la cinta con la grabación master del lado 1 del LP tras accidentalmente haberla olvidado en un taxi. Con la proximidad del plazo fatal de lanzamiento, Hendrix, Chandler y el ingeniero de sonido Eddie Kramer fueron forzados a hacer a la prisas una remixagem a partir de las grabaciones multi-canales, lo que ellos consiguieron terminar en un verdadero maratón nocturno. Esta fue la versión lanzada en diciembre de 1967, a pesar de Kramer y Hendrix más tarde hayan dicho que nunca quedaron totalmente satisfechos con el resultado final.

1968

Alrededor de esa época, desavenças personales con Noel Redding, quedadas con la influencia de las drogas, alcohol y fatiga, condujeron a una problemática digressão en la Escandinávia . A 4 de enero de 1968 , Hendrix fue prendido por la policía de Estocolmo , después de haber destruido completamente un cuarto de hotel en un arranque de cólera debido a la embriaguez.

La tercera grabación de la banda, el álbum doble Electric Ladyland 1968, era más ecléctico y experimental, incluyendo una larga sección de blues ("Voodoo Child"), a "jazzística" "Rainy Day, Dream Away"/"Still Raining, Still Dreaming" y aquella que es probablemente la versión más conocida de la música de Bob Dylan "All Along the Watchtower".

La grabación del álbum fue extremadamente problemática. Hendrix se hube decidido por volver a los EUA y, frustrado por las limitaciones de la grabación comercial, decidió crear su propio estudio en Nueva York, en el cual tendría espacio ilimitado para desarrollar su música. La construcción del estudio, bautizado de "Electric Lady" fue llena de problemas, y el mismo sólo fue concluido a mediados de 1970.

El trabajo antes disciplinado de Hendrix estaba haciéndose errático, y sus interminables sesiones de grabación repletas de aproveitadores finalmente hicieron con que Chas Chandler pidiera despido en 1 de diciembre de 1968. Chandler posteriormente se quejó de la insistência de Hendrix en repetir tomas de grabación cada música (la música Gypsy Eyes aparentemente tuvo 43 tomas, y aun así Hendrix no quedó satisfecho con el resultado) quedado con lo que Chas vio con una incoerência causada por drogas, hizo con que él vendiera su parte en el negocio a su compañero Mike Jefferey. El perfeccionismo de Hendrix en el estudio era una marca - se comenta que él hizo el guitarrista Dave Mason tocar 20 veces el acompanhamento de guitarra eléctrica de All Along The Watchtower - y aun así él siempre estaba inseguro en cuanto a su voz, y muchas veces grababa sus vocales escondido en el estudio.

Muchos críticos hoy creen que Mike Jefferey tuvo una influencia negativa en la vida y en la carrera de Hendrix. Se comenta que Jefferey (que fue anteriormente empresario de la banda The Animals) desvió buena parte del dinero que Hendrix ganó durante la vida, depositándolo secretamente en cuentas en el exterior. También se cree que Jefferey tenía fuertes conexiones con los servicios de inteligencia (él se decía agente secreto) y con la Mafia.

A pesar de las dificultades de su grabación, muchas de los rangos del álbum muestran la visión de Hendrix expandiéndose más allá del escopo del trio original (se dice que este disco ayudó a inspirar el sonido de Miles Davis en Bitches Brew) y viéndolo colaborar con una gamma de músicos un tanto desconocidos, incluyendo Dave Mason, Chris Wood y Steve Winwood (de la banda Traffic), o el percussionista Buddy Miles y el ex-organista de Bob Dylan, Al Kooper.

1969

La expansión de sus horizontes musicales fue acompañada por una deterioração en su relacionamento con los compañeros de banda (particularmente con Redding), y el Experience se deshizo durante 1969. Sus relaciones con el público también vinieron la tona cuando en 4 de Enero de 1969 él fue acusado por productores de televisión de ser arrogante, después de tocar una versión improvisada de "Sunshine of your Love" durante su participación remunerada en el show de la BBC1, Happening sea Lulu

En 3 de Mayo él fue prendido en el Aeropuerto Internacional de Toronto después que una cantidad de heroína fue descubierta en su equipaje. Él fue más tarde puesto en libertad tras pagar una fianza de 10.000 dólares. Cuando el caso fue a juicio Hendrix fue absuelto, afirmando con éxito que las drogas fueron puestas en su bolsa por un fan sin su conocimiento. En 29 de Junio, Noel Redding formalmente anunció a la mídia que había dejado el Jimi Hendrix Experience, aunque él de hecho ya hubiera dejado de trabajar con Hendrix durante la mayoría de las grabaciones de Eletric Ladyland.

En Agosto de 1969 , sin embargo, Hendrix formó una nueva banda, llamada Gypsy Suns and Rainbows, para tocar en el Festival de Woodstock. Ella tenía Hendrix en la guitarra eléctrica, Billy Cox en el bajo, Mitch Mitchell en la batiría, Larry Lee en la guitarra eléctrica base y Jerry Velez y Juma Sultan en la batiría y percusión. El show, a pesar de notoriamente sin ensayo y desigual en la performance (Hendrix estaba, dicen, bajo el efecto de una dosis potente de LSD tomada poco antes de subir al escenario) y tocado para una platéia celebrante que se vaciaba lentamente, posee una extraordinaria versión instrumental improvisada del himno nacional norteamericano, The Star Spangled Banner, distorcida y casi irreconhecivél y acompañada de sonidos de guerra, como metralhadoras y bombas, producidos por Hendrix en su guitarra eléctrica (la creación de esos efectos fue innovadora, expandiendo más allá de las técnicas tradicionales de las guitarras eléctricas eléctricas). Esa ejecución fue descrita por muchos como la declaración de la inquietud de una generación de la sociedad americana, y por otros como una gozação antiamericana, extrañamente simbólica de la belleza, espontaneidade y tragedia que estaban embutidas en la vida de Hendrix. Fue una ejecución inesquecível relembrada por generaciones. Cuando le fue preguntado en el Dick Cavett Show se estaba consciente de toda la polémica que había causado con la performance, Hendrix simplemente declaró: "Yo creí que fue lindo."

1970

El Gypsy Suns and Rainbows tuvo vida corta, y Hendrix formó un nuevo trio con viejos amigos, el Band of Gypsys, con su antiguo compañero de ejército, Billy Cox, en el bajo y Buddy Miles en la batiría, para cuatro memoráveis conciertos en la víspera del Año Nuevo de 1969/1970. Felizmente los conciertos fueron grabados, capturando varias piezas memoráveis, incluyendo lo que muchos hallan ser una de las mayores performances en vivo de Hendrix, una explosiva ejecución de 12 minutos de su épico antiguerra 'Machine Gun'.

Sin embargo, su asociación con Miles no fue muy larga, y terminó repentinamente durante un concierto en el Madison Square Garden en 28 de Enero de 1970 , cuando Hendrix fue aunque tras tocar sólo dos músicas, diciendo a la platéia: "Disculpad por no conseguir en los entender". Miles posteriormente declaró durante una entrevista de TELE que Hendrix sentía que estaba perdiendo evidencia para otros músicos. Pasó el resto de aquel año en grabaciones siempre que arreglara tiempo, frecuentemente con Mitch Mitchell, e intentando llevar adelante el proyecto Rainbow Brigde, una super ambiciosa combinación de película/álbum/concierto en el Havaí. En 26 de Julio Hendrix tocó en el Sick's Stadium, en su ciudad natal, Seattle.

Sepultura de Jimi Hendrix en el Greenwood Memorial Park

En Agosto él tocó en el Festival de la Isla de Wight con Mitchell y Cox, expresando desapontamento en el escenario en faz del clamor de sus fans por oír sus antiguos éxitos, en lugar de sus nuevas ideas, aún teniendo momentos memoráveis (inclusive Jimi Hendrix ejecutando la clásica "Machine Gun", con 18 minutos). En 6 de Septiembre, durante su última turnê europea, Hendrix fue recibido con vaias y mofarías por fans, cuanto se presentó en el Festival de Fehmarn, en la Alemania , en medio a una atmósfera de baderna. El baixista Billy Cox dejó la turnê y retornó a los Estados Unidos tras supuestamente haber utilizado fenilciclidina (N.T. substancia analgésica).

Antes de la muerte, más tarde el mismo año, Hendrix iría a comenzar un nuevo proyecto, junto con el guitarrista y baixista Greg Lake (en la época en King Crimson) y el tecladista Keith Emerson.

Greg, que acababa de dejar King Crimson y Keith buscaban por un baterista y percursionista, y llegaron a conversar con Mitch Mitchell. El ex baterista del Jimi Hendrix Experience, Gypsy Suns And Rainbows y Band Of Gypsys rechazó, pero pasó la idea para Hendrix, que aceptó. La banda, que iría a ser entonces formada por los tres, iría encorporar también Carl Palmer, como baterista, y se llamaría HELP (Hendrix, Emerson, Lake & Palmer). Infelizmente, Jimi murió, pero el proyecto siguió, formando la banda de rock progresivo Emerson, Lake & Palmer, que produjo grandes éxitos, como Lucky Man, From The Beginning, Stil... You Turn Me On, entre otros.

Muerte

Los dos edificios que componían el Hotel Samarkand Hotel. Hendrix murió en un de los dos apartamentos en el pondrán, que eran acessados por escalones en el frente de los edificios.

Jimi Hendrix murió en Londres en las primeras horas de 18 de Septiembre de 1970 , en circunstancias que nunca fueron completamente explicadas. Había pasado parte de la noche anterior en una fiesta, donde la novia Monika Dannemann lo había buscado, y ambos siguieron para el Hotel Samarkand, en el número 22 de la Lansdowne Crescent, en Notting Hill. Estimativas indican que él habría muerto poco tiempo después.[18]

Dannemann alegó en su testimonio original que Hendrix habría tomado (sin que ella supiera), en la noche anterior, nueve comprimidos de un remedio para dormir que ella utilizaba. En consonancia con el médico que lo atendió inicialmente, Hendrix tenía se asfixiado (literalmente ahogado) en su propio vômito, compuesto principalmente de vino tinto.[18] Por años Dannemann alegó públicamente que Hendrix aún estaba vivo cuando lo colocaron en la ambulância ; sus comentarios sobre aquella mañana, sin embargo, fueron frecuentemente contraditórios, y variaron de entrevista para entrevista.[19] Declaraciones de policías y paramédicos revelan que no había nadie además de Hendrix en el apartamento, y que no sólo él estaba muerto cuando llegaron a la escena, pero también estaba totalmente vestido, y ya estaba muerto hace algún tiempo.[20]

Las letras de una canción compuesta por Hendrix y encontradas en el apartamento llevaron Eric Burdon a hacer un anuncio prematuro en el programa 24 Hours, de la BBC, de que Hendrix habría cometido suicidio.[21] Tras un proceso por difamação movido en 1996 por la novia inglesa de Hendrix por años, Kathy Etchingham, Monika Dannemann cometió suicidio - aunque su último amante, Uli Jon Roth, haya hecho acusaciones de que ella habría sido asesinada.[22]

Legado

Parte del estilo único de Hendrix se debe al hecho de él haber sido un canhoto[23] que tocaba una guitarra eléctrica para destros volcada al contrario . Aunque él tuviera y usara diversas plantillas de guitarra eléctrica durante su carrera (incluyendo una Gibson Flying V que él hube decorado con motivos psicodélicos), su guitarra eléctrica preferida, y que será siempre asociada a él, era la Fender Stratocaster, o "Strat" . Él compró su primera Strat alrededor de 1965 , y las usó casi constantemente durante el resto de su vida.

Archivo:Popiersie Jimi Hendrix ssj 20060914.jpg
Busto de Jimi Hendrix en Kielce en la Polonia .

Una característica de la Strat que Hendrix utilizó al máximo fue la palanca de trêmolo, patentada por la Fender, que lo habilitó la "entortar" notas y despiertes enteros sin que la guitarra eléctrica saliera de la afinação. El brazo relativamente estrecho de la Strat, de fácil acción, fue también perfecto para el estilo envolvente de Hendrix y potencializou enormemente su grande destreza - como puede ser visto en películas y fotos, las manos de Jimi eran tan grandes que le permitían presionar todas las seis cordas con sólo la parte de cima de su pulgar, y él podía, pelo que dicen, tocar partes rítmicas y suelos simultáneamente.

Las Statocasters fueron de entrada popularizadas por Buddy Holly y por la banda británica The Shadows, pero ellas eran casi imposibles de ser obtenidas en Reino Unido hasta la mitad de la década de 60, debido a la restricciones de importación del polvos-guerra. El surgimento de Hendrix coincidió con el fin de esas restricciones, y él, de forma indiscutível, hizo más del que otro músico para hacer la Stratocaster la guitarra eléctrica eléctrica más vendida en la historia. Anteriormente a su llegada a Reino Unido, la mayoría de los músicos más conocidos utilizaba guitarras eléctricas Gibson y Rickenbacker, pero tras Hendrix, casi todos los principales guitarristas, incluyendo Jeff Beck y Eric Clapton, intercambiaron para las Fender Strats. Hendrix compró varias Strats durante su vida; él dio varias de presente (incluyendo una dada al guitarrista del ZZ Top Billy Gibbons), pero muchas otras fueron robadas y él aún destruyó diversas de ellas en sus famosos rituais de quema de la guitarra eléctrica al final de los shows.

Las partes quemadas y quebradas de una Stratocaster que él destruyó en Miami Pop Festival en 1968 fueron dadas a Frank Zappa, que más tarde a reconstruyó y tocó con ella extensivamente durante los años 70 y 80. Tras la muerte de Zappa, la guitarra eléctrica fue puesta a la venta por el hijo de Zappa, Dweezil. En mayo de 1992 , Dweezil colocó la guitarra eléctrica a la subasta en los Estados Unidos, esperando faturar US$ 1 millón de dólares, pero la venta no fue efectuada. Reintentó leiloá-la en Septiembre, por 450 mil libras (en torno a 650 mil Euros), pero más una vez la venta no fue efectuada. La mayor oferta hecha por teléfono, de 300 mil libras (en torno a 430 mil Euros) fue rechazada. La lendária Strat blanca de 1968 que Hendrix tocó en el Woodstock fue vendida en la Casa de Subastas Sotheby de Londres , en 1990, por £ 174 mil (en torno a 250 mil Euros). La guitarra eléctrica fue re-vendida en 1993 por £ 750 mil.

Hendrix fue también un revolucionario en el desarrollo de la amplificação y de los efectos con la guitarra eléctrica moderna. Su alta energía en el escenario y volumen elevado con el cual tocaba requerían amplificadores robustos y potentes. Durante los primeros meses de su turnê inicial él usó amplificadores Vox y Fender , pero él rápidamente descubrió que ellos no podían aguantar el rigor de un show del Experience. Felizmente él descubrió el alcance de los amplificadores de guitarra eléctrica de alta potencia fabricados por el ingeniero de áudio inglés Jim Marshall y ellos se mostraron perfectos para las necesidades de Jimi. Así como ocurrió con la Strat, Hendrix fue el principal fiscal de la popularidad de las "Pilas Marshall" y los amplificadores Marshall fueron cruciales en el modelado de su sonido pesado y saturado, habilitándolo a controlar el uso creativo de "feedback" (N.T. microfonia) como efecto musical.

Archivo:Jimi Hendrix memorial P7230128.JPG
Memorial a Jimi Hendrix, en Fehmarn, Schleswig-Holstein, en la Alemania .

Hendrix fue también constante en la busca de nuevos efectos de guitarra eléctrica. Él fue uno de los primeros guitarristas a lanzarse además del escenario a explorar por completo las totales posibilidades del pedal wah-wah. Él también tuvo uno asociación muy provechosa con el ingeniero Roger Mayer e hizo uso extensivo de muchos de los dispositivos desarrollados por él, incluyendo a "Axis Fuzz Unit" , el "Octavia octavia doubler" y el "UniVibe", una unidad de vibrato desarrollada para simular electrónicamente los efectos de modulação de los alto-falantes Leslie. El sonido de Hendrix era una mezcla única de alto volumen y alta fuerza, control preciso del "feedback" y una variación de efectos de guitarra eléctrica cortantes, especialmente la combinación "UniVibe"-"Octavia", que puede ser escuchada en su totalidad en la versión en vivo de 'Machine Gun' grabada por la 'Band of Gypsys'.

La despeito de su agitada agenda de turnês y su perfeccionismo notório, él era también un productivo artista que dejó más de 300 grabaciones inéditas, además de sus tres LPs oficiales y varios compactos. Él se hizo lendário cómo uno de los grandes músicos del rock de la década de 60 que, tal como Janis Joplin, Jim Morrison y Brian Jones se lanzaron para el estrelato, tuvieron éxito por sólo unos pocos años, y murieron aún jóvenes.

Lanzamientos póstumos

Tras la muerte de Hendrix, centenares de grabaciones inéditas comenzaron a surgir. El productor Alan Douglas causó controversia cuando supervisó la mixagem, remasterização y lanzamiento de dos álbumes de material importante que Hendrix hube dejado para tras en diferentes estados de finalización. Son los LPs "Crash Landing" y "Midnight Lightning", y aunque ellos contengan varios rangos importantes, son álbumes considerados de calidad abajo del patrón; es casi correcto que Jimi no los habría aprobado para lanzamiento se estuviera vivo.

En 1972, el productor británico Joe Boyd montó una excelente película documentário sobre la vida de Hendrix, que quedó en cartel en cines alrededor del mundo por muchos años. La trilha sonora pareja de la película, que incluía presentaciones en vivo en Monterey, Berkeley e Isla de Wight es, probablemente, la mejor de las realizaciones póstumas.

Otro LP surgido los años 70 que mereció la pena fue la compilación en vivo 'Hendrix In the West', que consiste de una selección de las mejores grabaciones en vivo en suelo americano de los últimos dos años de su vida, incluyendo una brillante ejecución de la favorita en los conciertos, la música "Red House".

Aunque la película en sí sea generalmente considerado poco interesante, la trilha de 'Rainbow Bridge' prueba que realmente es un item que merece la pena, y ahora es item de colecionador. Ella incluye varios rangos que eran destinadas al proyecto de lanzamiento del cuarto disco de estudio de Hendrix, 'First Rays of the New Rising Sun', la secuencia no completada de Eletric Ladyland. Esos rangos de estudio, incluyendo Dolly Dagger, Earth Blues, Room Full of Mirrors y la melancólica instrumental Pali Gap, muestran Hendrix avanzando sus técnicas en el estudio a nuevos niveles, así como absorbiendo influencias de "Soul" contemporáneo y del "Funk" de James Brown, Sly & The Family Stone y George Clinton.

El LP de la trilha sonora de 'Rainbow Bridge' se destaca por la extensa versión en vivo de otra de las mejores presentaciones de Hendrix, la versión eléctrica de diez minutos del "stardard" del blues 'Hear My Train La Comin'. Él grabó originalmente esa música en 1967 para una película promocional, tocándola en carácter improvisado en un blues al estilo del "Delta" en un violão de 12 cordas prestado. La versión eletrificada de 1970 (que permanece al lado de 'Machine Gun' cómo siendo una de sus mejores grabaciones en vivo) muestra la música transformada, casi irreconhecivel; como 'Machine Gun', ella presenta todos los elementos clásicos y algunas inspiradas improvisações del sonido eléctrico de Hendrix. El rango fue grabado en vivo en un concierto en el Centro Comunitario de Berkeley, en California; un pequeño tramo filmado de esa presentación en vivo fue también incluida en la película "Jimi Plays Berkeley".

El interés por Hendrix disminuyó un poco los años 80, pero con el advento del CD, la Polygram y la Warner-Reprise comenzaron a relanzar muchas de las grabaciones de Hendrix en CD en el fin de los años 80 e inicio de los 90. Los primeros relançamentos de la Polygram fueron de baja calidad y Eletric Ladyland tuvo perjuicio particular, siendo evidente la transferencia de las cintas originales del LP, con los rangos colocados fuera de su orden correcta. Eso reflejó en la orden original del LP, un artefacto de los días en que los LPs dobles eran prensados con los lados uno y tres en un LP y y los lados dos y cuatro en el otro LP, para que los discos pudieran ser colocados en una vitrola automática y tocados en secuencia directo, solamente intercambiándolos de lado una vez.

La Polygram lanzó enseguida un conjunto doble de 8 CDs de calidad superior con los rangos de estudio en un conjunto de 4 CDs, y las presentaciones en vivo en otro. Esto fue seguido por el lanzamiento de un conjunto de 4 Cds de presentaciones en vivo por la Reprise. Un documentário de áudio, originalmente hecho para radio y más tarde lanzado en 4 CDs también fue lanzado por esa época e incluía muy material inédito.

A finales de los años 90, después que el padre de Hendrix recuperó el control sobre la propiedad de su hijo, él y su hija Janie establecieron la compañía "Experience Hendrix" para promover y cuidar de todo el extenso legado de grabaciones de Jimi. Trabajando en colaboración con con ingeniero original de Jimi, Eddie Kramer, la compañía inició un extenso programa de relançamentos, incluyendo ediciones totalmente remasterizadas de los álbums de estudio y CDs de compilaciones de rangos remixadas y remasterizadas destinadas al álbum 'First Rays of New Rising Sun'. En 1994, fue lanzado la compilación llamada Blues. En 1999, en conmemoración al aniversario de 30 años del Festival de Woodstock, fue lanzado el álbum doble Live at Woodstock.

Hasta ahora, la compañía "Experience Hendrix" faturou más de US$ 44 millones de dólares en grabaciones y "merchandising" asociado.

Herencia

En la falta de un testamento, Al Hendrix, padre de Jimi, heredó los derechos y "royalties" de las grabaciones del hijo, y los confió a un abogado, el cual supuestamente engañó Al convenciéndolo a vender esos derechos la compañías pertenecientes a él propio. Al lo procesó en 1993 por administrar de forma incompetente esos bienes. El proceso fue financiado por el co-fundador de la Microsoft, Paul Allen, un fan devoto de Hendrix de larga fecha. En una resolución de 1995, Al Hendrix finalmente recuperó el control sobre todas las grabaciones del hijo. Diversos álbumes fueron entonces remasterizados a partir de las cintas originales y relanzados. Al Hendrix murió en 2002 con 82 años. El control de los bienes y de la compañía Experience Hendrix, que fuera montada para administrar el legado de Hendrix, pasó entonces a la media-hermana de Jimi, Janie.

En 2004, Janie Hendrix fue procesada por su medio-hermano, Leon Hendrix, hermano más nuevo de Jimi, el cual fue dejado de fuera del testamento de su padre, en 1997. Él buscaba el restablecimiento de su parte en la herencia y la remoção de su media-hermana de la posición de control de la propiedad de Hendrix.

Equipamientos de Jimi Hendrix

Amplificador

Su equipamiento de amplificação consistía generalmente de seis cajas Marshall 4x12, un monitor 4x12 y cuatro amplificadores Marshall de 100 watts, "envenenados". El personal de la técnica acostumbraba tener dificultades en mantener su equipamiento funcionando en turnês, porque él conectaba todo a lo sumo, sobrecarregando muy además de los límites, y frecuentemente atacaba el equipamiento. [carece de fuentes?]

Efectos

Guitarras eléctricas

Discografia

The Jimi Hendrix Experience

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

Álbumes póstumos

Referencias

Conexiones externas

Wikiquote
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