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Jerzy Grotowski

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Jerzy Grotowski (Rzeszów, 11 de agosto de 1933 Pontedera, 14 de enero de 1999 ) fue un director de teatro polaco y figura céntrica en el teatro del siglo XX, principalmente en el teatro experimental o de vanguarda .

Su trabajo más conocido en portugués es "En Búsqueda de un Teatro Pobre", donde postula un teatro prácticamente sin vestimentas, basado en el trabajo psico-físico del actor. La mejor traducción de "teatro pobre" sería teatro santo o teatro ritual. En él Grotowski lleva las últimas consecuencias las acciones físicas elaboradas por Constantin Stanislavski, buscando un teatro más ritualístico, para pocas personas. Uno de sus asistentes y responsable por la divulgación y publicación de sus trabajos es el hoy famoso teatrólogo Eugenio Barba.

Tabla de contenido

Los primeros años

Grotowski nació en Rzeszów, Polonia y vivió hasta la edad de seis años en Przemyśl. Durante la Segunda Guerra Mundial la familia se separa. Su madre se cambia con él para Nienadówka. Su padre sirvió como oficial en el ejército polaco yendo para la Inglaterra. Grotowski, su madre y su hermano consiguieron huir de los nazis y se refugiaron en una hacienda de su tío. Este era arzobispo en Cracóvia y fue en esta época que Grotowski despertó para la vida espiritual que orientaría toda su vida artística. El trabajo de Grotowski en el teatro se hace una especie de búsqueda espiritual, una confrontação entre el hombre y la mitologia. ES céntrico en sus escritos y en su práctica la figura del actor "santo".

En 1955 Grotowski se formó en interpretación en la escuela técnica de teatro de Kracóvia. Luego después él va para Moscú para estudiar dirección en el (GITIS) Instituto Lunacharsky de Artes Teatrales. Él queda en Moscú hasta 1956, aprendiendo los caminos trilhados por los grandes artistas rusos como Stanislavski, Vakhtangov, Meyerhold y Tairov. Después él retorna la Polonia y se especializa en dirección, formándose en (1956–1960).

Montajes (1957-1969)

En 1958 él dirigió su primera pieza "Dioses de la Lluvia" adaptada de un romance de Jerzy Krzyszton. Anunciando la notoriedade que él tendría, esta fue un montaje que causó mucha controversia por la forma que él adaptó el texto. Grotowski anunciaba, "En respeto al mi actitud con el texto dramático, yo pienso que el director debe tratarlo sólo como un tema encima del cual él construye un nuevo trabajo artístico que es el espectáculo teatral " (en R. Konieczna, "Przed premiera 'Pechowcow'. Rozmowa z rezyserem" / "Antes del estreno de 'El Infeliz' - Una conversación con el director"). Esta abordagem él iría a incorporar en toda su carrera, influenciando muchos artistas que lo sucedieron. Aún el mismo año Grotowski se cambió para Opole donde él asumió la dirección del Teatro de las 13 Hileras. Local donde él organizó un conjunto de actores y colaboradores artísticos que irían a ayudarlo en el desarrollo de su visión artística.

Entre las muchas producciones las más famosas fueron "Orfeu" de Jean Cocteau, "Shakuntala" inspirado en el texto de Kalidasa , "Dziady" de Adam Mickiewicz y "Akropolis" de Stanislaw Wyspianski. Esta última fue la primera realización completa de su formulação de 'teatro pobre'. En ella la compañía de actores, representando prisioneros de un campo de concentración, construían la estructura de un crematório en vuelta de la platéia, mientras representaban historias de la bíblia. Esta concepción tuvo particular resonancia para el público de Opole, ya que el campo de concentración de Auschwitz se localiza sólo a cerca de cien kilómetros de distancia. "Akropolis" fue una pieza que llamó mucho la atención y prácticamente lo lanzó internacionalmente.

En 1964 él dio secuencia a su éxito con el estreno de "La Trágica Historia de Doctor Faustus" adaptada de un importante autor del teatro elizabetano Christopher Marlowe. Además del uso de pocos objetos en la escena, Grotowski orientó los actores a representar diferentes objetos. En una escena, donde el papa está presente en una cena, un actor representaba su silla y otro la comida. Estos dos actores también asumían el papel de Mephistopheles en otra parte de la pieza, demostrando el camino que Grotowski desarrolló colocando diferentes capas de significados en sus producciones.

En 1965 él cambia su compañía para Wrocław con el nuevo nombre de "Teatr Laboratorium" (Teatro Laboratorio), en parte para evitar la pesada censura a que los teatros profesionales tenían que someterse en la Polonia de aquel tiempo.

"El Príncipe Constante " fue su primera grande encenação, en 1967, considerada una de las más importantes encenações del siglo XX, con descripción detallada en su libro "En Búsqueda...". La interpretación de Ryzsard Cieslak's, en el papel título, es considerada el mejor ejemplo de la técnica de interpretación buscada por Grotowski's. En fase posterior Grotowski asume un estilo parateatral, explorando el significado del ritual y de la performance fuera del contexto de la obra de arte.

1969 vio la última producción profesional de Grotowski como director. "Apocalypsis Cum Figuris" es también mundialmente reconocida como una de la mejores produçõoes teatrales del siglo XX. Nuevamente utilizando textos de la biblia, esta producción es reconocida por los miembros de la compañía como una ejemplo típico de la interpretación total por él anhelada. Durante el proceso de ensayo, que duró tres años, Grotowski abandona las convenciones del teatro tradicional y se envereda por los caminos de investigación del ritual.

Grotowski revolucionó el teatro y, junto con su primero aprendiz, Eugenio Barba, líder y fundador del Odin Teatret y mentor del teatro antropológico, es considerado uno de los mentores del teatro contemporáneo y de vanguarda. Barba fue fundamental en la divulgación del trabajo de Grotowski al mundo en el occidente, rompiendo la barrera de la burocracia comunista. Barba es editor de En búsqueda de un Teatro Pobre (1968), en el cual Grotowski afirma que el teatro no debería, porque no podría, competir contra el espectáculo cinematográfico y debería concentrarse en su principal calidad, los actores que se presentan el frente de los espectadores.

Fundamentos de un teatro pobre

En su libro pueden ser encontrados los diez principios de los estudiantes de su teatro laboratorio. Grotowski escribió este texto para uso interno. Abajo algunos tramos:

"(...) hacemos un juego doble de intelecto e instinto, pensamiento y emoción; intentamos dividirnos artificialmente en cuerpo y alma. (...) En nuestra búsqueda de liberação alcanzamos el caos biológico."

" El arte no es un estado del alma (en el sentido de algún momento extraordinario e imprevisible de inspiración), ni un estado del hombre (en el sentido de una profesión o función social). El arte es un amadurecimento, una evolución, un ascenso que nos hace capaces de emerger de la oscuridad para una luz fantástica "

" como el material del actor es el propio cuerpo, ese debe ser entrenado para obedecer, para ser flexible, para responder pasivamente a los impulsos psíquicos, como si no existiera en el momento de la creación - no ofreciendo resistencia alguna. La espontaneidade y la disciplina son los aspectos básicos del trabajo del actor, y exigen una llave metódica "

El "teatro pobre" de Grotowski

Según Grotowski, el fundamental en el teatro es el trabajo con la platéia, no los escenarios y los figurines, iluminación, etc. Estas son sólo trampas, si ellas pueden ayudar la experiencia teatral son innecesarias al significado céntrico que el teatro puede generar.

El pobre en su teatro significa eliminar todo que es innecesario, dejando un actor o actriz vunerável y sin cualquier artifício. En la Polonia, sus espectáculos eran representados en un espacio pequeño, con las paredes pintadas de negro, con actores sólo con vestimentas simples, muchas de las veces toda en negro.

Su proceso de ensayo desarrollaba ejercicios que llevaban al pleno control de sus cuerpos para desarrollar un espectáculo que no debería tener nada superfluo, también sin luces y efectos de sonido, contrariando el escenario tradicional, sin una área delimitada para la representación.

La relación con los espectadores se pretendía directa, en el terreno de la pura percepção y de la comunhão. Si desafía así la noción de que el teatro sería una síntesis de todos los artes, la literatura, la escultura, pintura, iluminación, etc...

Declaración de Principios

(editado del texto escrito por Jerzy Grotowski para uso interno en el Teatro Laboratorio y, en particular, por los actores que hacían un aprendizado, antes de ser aceitos en la compañía, a fin de colocarlos en contacto con los principios básicos del trabajo allí realizado).

El ritmo de vida en la civilización moderna se caracteriza por la tensión, por un sentimiento de condena, por el deseo de esconder nuestras motivaciones personales, y por una adopción de la variedad de papeles y máscaras de la vida (máscaras diferentes para nuestra familia, el trabajo, entre amigos, en la comunidad, etc.). Nos gusta ser “científicos”, queriendo decir con esto racionales y cerebrales, una vez que esta actitud es dictada por el curso de la civilización. Pero también queremos pagar un tributo a nuestro lado biológico, lo que podríamos llamar de placeres fisiológicos. Por lo tanto, hacemos un juego doble de intelecto e instinto, pensamiento y emoción; intentamos dividirnos artificialmente en cuerpo y alma. Cuando intentamos en los librar de esto todo, comenzamos a gritar y a batir con el pie, en el convulsionando con el ritmo de la música. En nuestra búsqueda por liberação, alcanzamos el caos biológico. Sufrimos más con una falta de totalidad, tirándonos, disipándonos. (…)

Porque sacrificamos tanta energía a nuestro arte? No es para enseñar a los otros, pero para aprender con ellos lo que nuestra existencia, nuestro organismo, nuestra experiencia personal y aún no entrenada tiene para enseñarnos; para aprender a romper los límites que nis aprisionan y a liberarnos de las cadenas que nos estiran para tras, de la mentiras sobre nodos mismos que manufaturamos cotidianamente para nodos y para los otros; para las limitaciones causadas por nuestra ignorancia y falta de coraje; en resumo, para llenar el vacío en nodos, para realizarnos. El arte no es un estado del alma (en el sentido de algún momento extraordinario e imprevisible de inspiración), ni un estado del hombre (en el sentido de una profesión o función social). El arte es un amadurecimento, una evolución, un ascenso que nos hace capaces de emerger de la oscuridad para la luz.

Lo debemos hacer es luchar, para entonces descubrir, experimentar la verdad sobre nodos mismos; rasgar las máscaras atrás de las cuales nos escondemos diariamente. (…) El arte no puede ser limitada por las leyes de la moralidade común o de cualquier catecismo. (…) El acto de creación nada tiene a ver con el conforto externo o con la civilidade humana convencional; quiere decir, las condiciones de trabajo en las cuales las personas se sienten seguras y felices.

Grotowsky en el Brasil

El crítico carioca Yan Michalski describe, en la presentación brasileña de la tercera edición de "En Búsqueda de un Teatro Pobre", el pasaje del director polaco en el país en 1974. Afirma Michalski que, en todas las conversaciones y pronunciamentos en aquella época, Grotowski insinuó que la parte teatral de aquel libro no más lo interesaba, y no representaba su pensamiento, que él personalmente no estaba más interesado en teatro. Que en su nuevo libro "Día Santo", publicado en aquella época, no trataba más de teatro pero sí de encuentros, reuniones de pequeños grupos de personas que convivirían durante algunos días, dedicándose sólo a ejercicios no verbales, en búsqueda de una forma privilegiada de contacto no verbal, desarrollando sus capacidades espirituales y meditações. Las técnicas teatrales eran usadas en esos encuentro sólo para desencadenar energías en el plan espiritual. Aún así Michalski revalidava la importancia del libro por las colocaciones teórico-prácticas de formación del actor.

Bibliografia

Conexiones externas

en inglés
en italiano