instrumento de cordas - Wikilingue - Encydia
Instrumentos de cordas son instrumentos musicales cuya fuente primaria de sonido es la vibración de una corda tensionada cuando beliscada, percutida o friccionada. En la clasificación Hornbostel-Sachs, bastante utilizada actualmente, estos instrumentos representan la clase de los cordofones identificada por los códigos iniciados por el número 3.
Los instrumentos de cordas son importantes en la historia de la música occidental pues fue con un instrumento constituido de una única corda, el monocórdio, que los filósofos y matemáticos de la escuela pitagórica descubrieron todos los principios matemáticos que rigen los intervalos, escalas y la armonía , dando origen al estudio de la teoría musical hay más de seis mil años.
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Principio de funcionamiento
El estudio de los instrumentos de corda está basado en la teoría de las ondas estacionarias, o sea, en la frecuencia de las ondas sonoras que las cordas emiten. Esas frecuencias naturales dependen de tres factores: la densidad lineal de las cordas (la masa de la corda hendida por su largura), el módulo de la tracción a que ellas están sometidas (si la corda está más apretada o frouxa en el brazo del instrumento) y la largura lineal de la corda. Eso significa que podemos alterar la altura de las notas y su afinação al variar cualquiera una de esas características: Si dos cordas poseen la misma densidad y largura, a que sufrir mayor tensión producirá notas más agudas. Cordas más largas producen notas más graves que las más cortas. Cordas más gruesas (con mayor densidad lineal) producen notas más graves que las más finas. Los instrumentos utilizan variaciones de esas características para definir la frecuencia fundamental de cada corda. Hay instrumentos en que todas las cordas tienen la misma largura, pero la tensión y espesor varían, como la guitarra eléctrica. En otros todas las cordas tienen el mismo espesor y solamente la largura y la tensión varían, como en algunas liras y cítaras . Hay aún aquellos en que las tres características varían de corda la corda para obtener toda la extensión del instrumento, como el piano.
Hay una gran variedad de formatos, tamaños, cantidades de cordas y maneras de ejecutar instrumentos de cordas, pero lo que todos tienen en común es que las cordas son extendidas entre dos puntos de apoyo (normalmente llamados de cavaletes) y tensionadas de modo que la mayor parte de su largura quede libre para vibrar. En algunos casos la tensión es dada por el propio cuerpo del instrumento y no es posible controlarla para alterar la afinação, como es el caso del Berimbau. La gran mayoría posee, sin embargo, algún mecanismo de control de la tensión de las cordas, por pernos, cravelhas o palancas.
Debido al pequeño volumen sonoro que la vibración de una corda produce, la mayoría de los instrumentos de cordas tienen una caja acústica que amplifica el sonido producido, como el caso del violino, de la viola, del violoncelo, del contrabaixo y del violão. Algunos instrumentos no poseen caja de resonancia y necesitan de amplificação externa, como la Guitarra eléctrica eléctrica y el Bajo. La amplificação también puede ser obtenida por la aproximación del instrumento de cuerpos huecos y, en algunos casos, el propio cuerpo del executante, como la boca o la caja torácica. Otros aún permiten la remoção de la caja de resonancia sin que eso perjudique substancialmente el sonido.
gran parte de la calidad sonora de los instrumentos de cordas depende de la combinación entre las cordas y la caja de resonancia. Por sus características ressonantes la caja de resonancia es, en la mayor parte de los casos hecha de madera. La madera y los espacios de aire en el cuerpo de un violino, por ejemplo, son esenciales en la producción de un sonido con calidad. Un bueno violino tiene la virtud especial de vibrar fielmente con cada corda y en las diversas alturas, aún en las más agudas. Un violino deficiente altera las vibraciones, aumentando algunas y omitiendo otras. El formato y cantidad de las aperturas de la caja de resonancia también contribuyen para reforzar los armónicos deseables y absorber los indesejáveis
Ejecución
Así como hay una variedad de formas constructivas, también la ejecución de los instrumentos de cordas es bastante diversificada.
Control de las alturas
Muchos de ellos poseen cordas presas a un brazo y las larguras relativas de las cordas son variados por los dedos de una de las manos [en general la mano izquierda (derecha para los canhotos)]. Se obtienen los diferentes tonos variando tal largura. Son así la guitarra eléctrica, el violão, el violino, a viola , el violoncelo, los bajos y contrabaixos , el cavaquinho, el alaúde, el banjo, el bandolim y muchos otros. Algunos de estos instrumentos poseen trastes que dividen el brazo en partes de tamaño fijo, permitiendo sólo la variación en intervalos de semitom (o de cuarto de tono en algunos instrumentos orientales). En los instrumentos que no poseen trastes, cabe al executante hacer el ajuste fino de la afinação. Eso permite la ejecución de escalas microtonais y también la realización de correcciones de afinação en tiempo real durante la ejecución.
En otros casos, las larguras de las cordas no varían durante la ejecución. En la mayoría de estos, hay una corda para cada nota que se desee producir y si la nota no existe en la configuración original del instrumento ella no puede ser obtenida de otra forma. Son así: el piano, el cravo, el cembalo, la espineta , la cítara y todos sus derivados como la kantele, la lira y el dulcimer. El arpa es una excepción. Aunque las cordas también tengan tamaño fijo, sus pedais varían la tensión aplicada en algunas cordas permitiendo aumentar la extensión cromática del instrumento.
Producción del sonido
Para hacer la corda vibrar, tres métodos principales son usados: las cordas pueden ser beliscadas, friccionadas con un arco o percutidas. Cualquier instrumento de cordas puede ser ejecutado por las tres formas, pero algunos son más frecuentemente usados de una forma que de las otras. Un violino, por ejemplo es ejecutado principalmente con la fricción del arco, pero sus cordas también pueden ser beliscadas (pizzicato) o percutidas con la parte posterior del arco (col legno). De forma semejante, podríamos tocar un violão con arco o dedilhar las cordas de un piano, aunque estas formas de ejecución sean raras.
Cordas beliscadas
En estos instrumentos la corda es colocada en vibración al ser beliscada o tangida con los dedos, uñas, plectros o palhetas . En otras palabras, la corda es levemente desplazada de su posición de reposo y después suelta para que vibre libremente. Esta forma de ejecución hace con que el sonido se inicie bruscamente (ataque de corta duración). La corda mantiene la vibración por un tiempo largo y decai lentamente hasta el silencio. Timbres ligeramente diferentes pueden ser obtenidos si las cordas sean accionadas con la punta de los dedos, con las uñas o con el uso de palhetas, siendo que la última forma es preferida cuando las cordas son de metal o muy tensas.
En los instrumentos con brazo, el músico puede estirar la corda para frente y soltarla para que bata violentamente contra el brazo, provocando un estalo (llamado de snap o slap ).
Entre los instrumentos que son tocados frecuentemente de esta forma, están todos los instrumentos de cordas con brazo (como el violão, bajo y la guitarra eléctrica) además de las arpas y liras y de algunos instrumentos de teclado y plectro (como el cravo y el clavicórdio).
Cordas friccionadas
En este caso se usa un arco hecho de madera, con un feixe de filamentos (generalmente crina de caballo) que son fijados a sus extremidades y tensionados. La crina generalmente es revestida por uno substancia llamada breu, con el fin de aumentar la fricción , y entonces friccionada transversalmente sobre las cordas, produciendo una vibración rica en parciales no armónicos y, por esa razón, muy diferente del timbre de la corda beliscada o percutida. Las notas pueden ser tan largas cuánto el músico desee pues duran todo el tiempo del movimiento de fricción. La intensidad del sonido puede ser controlada tanto por la presión del arco contra las cordas como por la velocidad en la cual él es friccionado. Efectos de ligadura y portamento pueden ser obtenidos por la ejecución de varias notas con la misma arcada, sea por la variación de largura en una misma corda, sea por el movimiento del arco de una corda a la adyacente. De modo diverso, cuando el arco es alejado de las cordas entre cada nota, es obtenido el efecto de staccato o marcato .
Aunque cualquier instrumento de cordas pueda ser tocado así, muchos de ellos son construidos específicamente con esa finalidad y poseen ciertas características que facilitan esa práctica, tales como el formato del cuerpo del instrumento y disposición arredondada de las cordas, que permite al arco tocar una corda de cada vez. Entre ellos están el violino, a viola , el violoncelo, el contrabaixo, a viola de la gamba y la rabeca .
Cordas percutidas
Las cordas pueden ser percutidas con baquetas, martillos o con el propio arco. El sonido de la corda percutida se inicia bruscamente y, cuando la corda no es abafada, tiene larga duración. Normalmente ese método es usado en instrumentos que poseen una corda (o conjunto de cordas) para cada nota y permite la ejecución de pasajes mélódicas muy rápidas y despiertes de forma más fácil que en los otros instrumentos por no ser necesario usar una de las manos para controlar la largura de la corda y las dos manos pueden ser usadas para controlar las baquetas o el teclado. Una excepción es el berimbau que sólo posee una corda y tiene su largura controlada por una moneda o anillo metálico en una de las manos, mientras la otra percute la corda con una baqueta.
La intensidad de las notas es controlada por la fuerza de la batida. Pueden ser usadas pequeñas baquetas que percutem una corda de cada vez, como en el dulcimer. Musicos habilidosos pueden controlar diversas baquetas en cada mano para producir despiertes.
Si fuera usado un teclado, cada nota posee un martillo y es posible tocar cualquier combinación de notas deseable. El principal instrumento de esa categoría es el piano, que en su forma moderna, posee 88 teclas que controlan un sofisticado sistema de martillos para percutir las cordas de cada nota de manera independiente, así como abafar cada corda para terminar el sonido cuando el pianista suelta la tecla.
Cordas sopladas
Las cordas son accionadas por el movimiento del aire. Son extremadamente raros, pero como ejemplo se puede citar el arpa eólica (o arpa eólia).
Otras técnicas
Otras técnicas son específicas de los instrumentos de cordas.
- Surdina - una pieza de madera colocada bajo las cordas, cerca del cavalete para abafar la intensidad del sonido producido. Usado en el violino, viola, contrabaixo y cello.
- Vibrato - en los instrumentos con brazo, la mano usada para controlar la altura hace la corda vibrar y altera ligeramente la altura de la nota.
- Armónicos - la corda no es presionada de encuentro al brazo del instrumento. En vez de eso, el músico coloca levemente el dedo sobre uno de los nodos armónicos de la corda. Eso anula la frecuencia fundamental y hace sonar sólo los armónicos superiores al seleccionado. Eso produce un timbre cristalino en instrumentos beliscados y notas más suaves en los instrumentos de arco. Aunque más común en los instrumentos con brazo, puede ser ejecutado en cualquier corda tensionada.
- Glissando - En italiano, resbalando o deslizando. El instrumentista resbala los dedos al largo de la corda mientras ella suena, produciendo un aumento o disminución de la frecuencia, que pasa por todas las notas intermediarias. Ejecutable en cualquier instrumento con brazo, pero mejores resultados pueden ser obtenidos en instrumentos sin trastes.
- Fret noise - O "ruido del traste". En instrumentos con traste, principalmente en las cordas más gruesas, el movimiento del glissando produce un ruido de fricción, frecuentemente oído en violões y bajos acústicos.
- Slide - En inglés, deslizar. Otra variación del glissando, pero en vez del dedo descubierto es usado un tubo de metal o vidrio que envuelve el dedo (algunos músicos usan una estricción cortada de una botella). Usado principalmente por guitarristas de blues .
- Tapping - En inglés, batiendo. En vez de usar la mano izquierda para dividir la corda y dedilhar con la derecha, los dedos, de cualquiera de las manos, son batidos con fuerza directamente en el brazo, sobre los puntos de flexión o sobre los trastes. Eso produce un efecto percussivo sin el uso de baquetas. El guitarrista de jazz Stanley Jordan es especializado en esa técnica, muy usada también entre diversos virtuoses, como Steve Va y Stevie Ray Vaughan.
- Bend - Literalmente, doblar o afrouxar. Normalmente ejecutado a través del movimiento del dedo del executante, que esté dividiendo la corda en el brazo del instrumento, en el sentido perpendicular a la corda. Algunas guitarras eléctricas y bajos poseen una palanca que permite mover el cavalete y afrouxar levemente las cordas produciendo una variación de altura en la nota. Usado principalmente por guitarristas de rock .
- Tremolo - Una corda puede ser beliscada o percutida rápida y repetidamente produciendo un efecto de trêmolo. En general realizado con un rápido movimiento de palheta, o con un deslizamiento del dedo entre los puntos del brazo. Muy común en la técnica del Bandolim.
Además de eso hay una enorme variedad de efectos añadidos electrónicamente al sonido de las guitarras eléctricas y bajos. Los músicos de estos instrumentos, principalmente en el rock, poseen módulos de efectos que posibilitan alterar la altura, la duración, la sustentación y el timbre del instrumento, así como producir repeticiones, ecos y distorções. Entre los más comunes están, el phaser, el flanger, el superagudo, el sustain y el delay.
Clasificación
Generalmente los instrumentos de cordas son divididos en consonancia con dos criterios. El más común es la propia forma de producción sonora y en este caso son divididos en cordas beliscadas, cordas friccionadas y cordas percutidas.
En la clasificación Hornbostel-Sachs estos no son los criterios principales porque ni siempre la forma principal es la única y hay varios instrumentos que utilizan las tres formas indiscriminadamente. En esta clasificación el criterio principal es constructivo y la primera división indica sólo la existencia o no de caja de resonancia:
- Subgrupo 31 - Cordofones simples - instrumentos que son, en essência, compuestos de una corda o cordas estiradas en uno soporte. Estos instrumentos pueden tener una caja de resonancia, pero su remoção no impide la ejecución del instrumento (aunque pueda alterar el timbre o la intensidad del sonido producido). Entre ellos se destacan, el berimbau, varios tipos de arpas , liras y cítaras .
- Subgrupo 32 - Cordofones compuestos - instrumentos que tienen una caja de resonancia como parte integral del instrumento. Esto incluye la mayor parte de los instrumentos de cordas occidentales, como los violinos, guitarras eléctricas y el arpa orquestral.
En los niveles más bajos de esa clasificación son criterios de diferenciação: la forma de ejecución, la posibilidad de variar la largura o tensión de las cordas, existencia de trastes, teclados y mecanismos de abafamento de las cordas.
