impressionismo - Wikilingue - Encydia
Nota: Si busca por la expresión artística que ocurrió a finales del impressionismo, vea _Detail.jpg/190px-Creation_of_Adam_(Michelangelo)_Detail.jpg)
Impressionismo fue un movimiento artístico que surgió en la pintura europea del siglo XIX. El nombre del movimiento es derivado de la obra Impresión, nacer del sol (1872), de Claude Monet.
Los autores impressionistas no más se preocupaban con los preceptos del Realismo o de la academia. La búsqueda por los elementos fundamentales de cada arte llevó los pintores impressionistas a investigar la producción pictórica no más interesados en temáticas nobles o en el retrato fiel de la realidad, pero en ver el cuadro como obra en sí misma. La luz y el movimiento utilizando pinceladas sueltas se hacen el principal elemento de la pintura, siendo que generalmente las pantallas eran pintadas al aire libre para que el pintor pudiera capturar mejor las variaciones de colores de la naturaleza.
El emergente arte visual del impressionismo fue inmediatamente seguida por movimientos análogos en otros medios cuáles quedaron conocidos como, música impressionista y literatura impressionista.
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Características
Orientaciones Generales que caracterizan la pintura impressionista:
- La pintura debe mostrar las tonalidades que los objetos adquieren al reflejar la luz del sol en un determinado momento, pues los colores de la naturaleza cambian constantemente, dependiendo de la incidência de la luz del sol.
- ES también con esto una pintura instantánea(captar el momento), recurriendo, inclusivamente a la fotografía.
- Las figuras no deben tener contornos nítidos pues el dibujo deja de ser el principal medio estructural del cuadro pasando a ser la mancha/color.
- Las sombras deben ser luminosas y coloreadas, tal como es la impresión visual que nos causan. El negro jamás es usado en una obra impressionista plena.
- Los contrastes de luz y sombra deben ser obtenidos en consonancia con la ley de los colores complementarios. Así un amarillo prójimo a un violeta produce un efecto más real del que un claro-oscuro muy utilizado por los academicistas en el pasado. Esa orientación vendría a dar más tarde origen al pontilhismo
- Los colores y tonalidades no deben ser obtenidas por la mezcla de las tintas en la paleta del pintor. Por el contrario,deben ser puras y dissociadas en el cuadro en pequeñas pinceladas. ES el observador que, al admirar la pintura, combina las varios colores, obteniendo el resultado final. La mezcla deja, por lo tanto, de ser técnica para hacerse óptica.
- Preferencia por los pintores en representar una naturaleza muerta del que un objeto
Entre los principales exponentes del Impressionismo están Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas y Auguste Renoir . Podremos decir aunque Claude Monet fue uno de los mayores artistas de la pintura impressionista de la época.
Orientaciones Generales que caracterizan el impressionista:
- Rompe completamente con el pasado.
- Inicia investigaciones sobre la óptica / efectos (ilusiones) ópticas.
- ES contra la cultura tradicional.
- Pertenece a un grupo individualizado.
- Hablan de arte, sociedad, etc: no concuerdan con las mismas cosas sin embargo discordam del mismo.
- Van a pintar para el exterior, algo bastante más fácil con la evolución de la industria, expresamente, pantallas con más formatos, tubos con las tintas, entre otras cosas.
Los efectos ópticos descubiertos por la investigación fotográfica, sobre la composición de colores y la formación de imágenes en la retina del observador, influenciaron profundamente las técnicas de pintura de los impressionistas.
Ellos no más mezclaban las tintas en la pantalla, a fin de obtener diferentes colores, pero utilizaban pinceladas de colores puros que colocadas una al lado de la otra, son mezcladas por los ojos del observador, durante el proceso de formación de la imagen.
Orígenes
Édouard Manet no se consideraba un impressionista, pero fue en torno a él que se reunieron gran parte de los artistas que vendrían a ser llamados de Impressionistas. El Impressionismo posee la característica de quebrar los lazos con el pasado y diversas obras de Manet son inspiradas en la tradición. Sus obras sin embargo sirvieron de inspiración para los nuevos pintores.
El término impressionismo surgió debido a uno de los primeros cuadros de Claude Monet (1840-1926) Impresión - Nacer del Sol, a causa de una crítica hecha al cuadro por el pintor y escritor Louis Leroy "Impresión, Nacer del Sol -yo bien lo sabía! Pensaba yo, se estoy impresionado es porque allá hay una impresión. Y que libertad, que suavidad de pincel! Un papel de pared es más elaborado que esta escena marina". La expresión fue usada originalmente de forma pejorativa, pero Monet y sus compañeros adoptaron el título, sabiendo de la revolución que estaban iniciando.
Impressionismo en el Brasil
En el inicio del siglo XX, Eliseu Visconti fue a buen seguro el artista que mejor representó los postulados impressionistas en el Brasil. Sobre el impressionismo de Visconti, dice Flávio de Aquino: "Visconti es, para nodos, el precursor del arte de nuestros días, nuestro más legítimo representante de una de las más importantes etapas de la pintura contemporánea: el impressionismo. Lo traje de la Francia aún caliente de las discusiones, vivo; lo transformó, ante el motivo brasileño, ante el color y la atmósfera luminosa de nuestro País".
Pincipais pintores impressinistas brasileños: Eliseu Visconti, Almeida Júnior, Timótheo de la Costa, Henrique Jinete y Vicente del Rego Monteiro.
Música y literatura
Ver artículo principal: Música impressionista es el nombre dado al movimiento de la música clásica europea que surgió en el fin del Siglo XIX y continuó hasta el medio del Siglo XX. Originándose en la Francia , música impressionista es caracterizada por sugerencia y atmósfera, y abstem los excesos emocionales de la Era Romántica. Compositores impressionistas preferían composiciones con formas más cortas, tales como el nocturne, arabesque, y el prelúdio; además de esto, frecuentemente exploraban escalas, como la escala hexafônica o también llamada de tonos enteros.
La influencia de impressionismo visual en su contraparte musical es bien discutida. Claude Debussy y Maurice Ravel son considerados, en general, los mayores compositores impressionistas. Pero, Debussy no concordó con el término, llamándolo de invención de los críticos.[1] Entre otros músicos impressionistas fuera de la Francia se incluyen obras de Ralph Vaughan Williams y Ottorino Respighi.[2]
El término Impressionismo también es usado para describir obras de literatura, entre cuáles bastan añadir pocos detalles para establecer las impresiones sensoriais de un incidente o escena. Literatura impressionista es bien relacionada a simbolismo , entre los suyos mejores ejemplares podemos encontrar: Baudelaire, Mallarmé, Rimbaud y Verlaine . Autores tales como Virginia Woolf y Joseph Conrad escribieron trabajos impressionistas de modo que, en vez de interpretar, ellos describen las impresiones, sensaciones y emociones que constituyen una vida mental de un carácter.
Referencias
- ↑ Tsai, Shengdar. Impressionistic Influences in the Music of Claude Debussy. Accessed 22 July 2006.
- ↑ "Impressionism, inmusic ". The Columbia Encyclopedia (6th ed.). New York: Columbia University Press. Visitado en 2006-07-22.
Ver también
Conexiones externas
