icono (pintura) - Wikilingue - Encydia
Icono, término derivado del griego εἰκών, (eikon, imagen), en el campo del arte pictórica religiosa identifica una representación sacra pintada sobre un panel de madera.
El icono es la representación del mensaje cristiano descrita por palabras en los Evangelios. Si trata de una creación bizantina del siglo V, cuando de la oferta de una representación de la Virgem, atribuida por la tradición a Son Lucas. Cuando de la caída de Constantinopla en 1453, fue la población de los Bálcãs que contribuyó para difundir e incrementar la producción de esta representación sacra, siendo en la Rusia el local donde asume un significado particular y de gran importancia. El simbolismo y la tradición no englobam solamente el aspecto pictórico, pero también aquel en lo que respecta a la preparación espiritual y a los materiales utilizados.
El mayor pintor ruso de iconos fue Andrei Rublev.
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Características generales
El icono era pintado sobre un panel de madera, generalmente larice o abeto. Sobre la superficie aplanada era hecho el dibujo y se comenzaba la pintura por la aplicación del dorado, generalmente en los rebordes, detalles de las ropas, fondo y resplandores o coronas. Entonces se pintaban las ropas, construcciones y el paisaje de fondo. La última etapa era la aplicación del blanco puro en la faz y manos. El efecto tridimensional era alcanzado mezclando ocre al blanco y aplicando esa tinta más oscura en las manzanas del rostro, nariz y prueba. Una fina capa de verniz avermelhado daba el sutil acabado final a labios, faz y punta de la nariz. Un verniz marrom era usado en el cabello, barbas y detalles de los ojos.
La producción de iconos religiosos era considerada un arte noble, que necesitaba gran preparación técnica y espiritual. El pintor necesitaba se purificar de cuerpo y alma para conseguir la perfeição, se creía que el divino operaba por la mano del pintor, entonces era inoportuno firmar la obra.
El simbolismo de los colores y letras
Como en la mayoría de las representaciones sacras, el color en el icono asume una importancia fundamental para expresar la intención del pintor. El azul es el color de la transcendência, misterio divino. El rojo, a buen seguro el color más vivo presente en los iconos, es el color del humano y de la sangre de los mártires. El verde es usado como símbolo de la naturaleza, de la fertilidade y de la abundancia. El marrom simboliza el terrestre, el humilde y pobre. Y finalmente el blanco es la armonía, la paz , el color del divino que representa la luz que se avizinha.
Muchos iconos traen la inscripción ICXC, forma griega abreviada de Cristo . También Ø La N, significando ‘’aquel que es’’, aparece en las auréolas. Maria es frecuentemente identificada con MP O , madre partena.
La compreensão del significado del icono puede ser difícil para la ótica de la cultura occidental. Como la pintura impressionista y el arte abstracto, son representaciones de emociones, de características que no pueden ser establecidas por el cânone. Para un artista de este género, la luz es una manifestación divina, no existe el medio tono. De ahí la abundancia del dorado: la luz es divina.
Historia
Después de la legalização del cristianismo por el emperador Constantino y su posterior adopción como religión oficial del imperio por Teodósio I, el arte cristiano comenzó a cambiar, no solamente en calidad y sofisticação, como también en naturaleza, por el hecho de los cristianos estén libres por primera vez para expresar su fe sin las restricciones judaicas de los primeros tiempos o de las religiones pagãs del imperio, que los persiguieron. Pinturas de mártires y sus hechos comenzaron a aparecer, y la habilidad de imitar la vida causó efectos duraderos en los nuevos señores de la fe imperial. ES desssa época la primera representación mencionada de la madre de Jesus, en cerca de 460 , cuando la esposa de Teodósio II envió una imagen de la Madre de Dios de Jerusalén , supuestamente pintada por Son Lucas.
Los iconos más antiguos, como los preservados en el Mosteiro Ortodoxo de Santa Catarina, son de apariencia realista, en contraste con la estilização posterior.
Periodo iconoclasta y posterior restablecimiento
El siglo VIII, las autoridades del Imperio Bizantino cambiaron totalmente el uso de los iconos, y una prohibición por el emperador León III y su hijo Constantino V duró muchos años, el llamado periodo iconoclasta, hasta ser revocada por un concílio y ser restaurado por la Imperatriz Teodora. Se restauró y amplió la veneración.
No existen muchos representantes de la iconografia de Constantinopla, por las destrucciones sistemáticas, sean por los iconoclastas, por las cruzadas o por los musulmanes que tomaron la ciudad. Pero no restan dudas que fue a partir del siglo XII que el culto y la producción de iconos se hizo regla en el imperio, recibiendo los mejores y más ricos materiales y siendo introducidos en las practicas eclesiásticas. El estilo se hizo severo, jerárquico y distante.
Después de la caída de Constantinopla
Al fin del Imperio Bizantino en 1453, huyendo de la invasión musulmana, la tradición de las pinturas fue llevada para las regiones previamente influenciadas por Constantinopla: Venecia en el occidente, los Bálcãs y la Rusia al norte y los restos de la cultura que hablaba griego, principalmente Creta en el Mediterrâneo.
En Venecia, donde se fundó una Escuela de Son Lucas, un tipo de guilda de pintores de influencia bizantina, existen referencias a encomiendas de pinturas en la plantilla bizantino, y en el restante de la Italia, lista para el apogeu del Renascimento, esa influencia fue inmediatamente superada por Tiziano, Leonardo, Mantegna y otros maestros que llevaron la pintura a otro patamar.
Creta se especializó en la pintura de paneles, fácilmente transportabais, dentro de la iconografia de la iglesia ortodoxa. Desarrollaron habilidad en varios estilos, para agradar a varios patrones, y mantuvieron la actividad hasta ceder a los turcos.
Pero fue con certeza en la Rusia que el icono se hizo un objeto de peso impar, venerado en iglesias, mosteiros y residencias, que acostumbraban tener varios iconos en una pared o esquina, llamado ‘’krasny ugol’’. Existe un rico y elaborado simbolismo religioso asociado a los iconos. En las iglesias rusas, la nave es separada del sanctus por una pared de iconos llamada ikonostas.
La confecção y el uso de iconos entró en la Rusia por Kiev, a continuación a su conversión al cristianismo ortodoxo en 988. Como regla general, estos iconos siguen estrictas plantillas y fórmulas consagrados por el uso, algunos originados en Constantinopla. Con el pasar del tiempo, los rusos ensancharon el vocabulário de tipos y estilos.
