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Historia del teatro

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Ilustración de Konstantin Somov para "El Teatro" de Alexander Blok (1909).

El teatro surgió a partir del desarrollo del hombre, a través de sus necesidades. El hombre primitivo era cazador y salvaje, por eso sentía necesidad de dominar la naturaleza. A través de estas necesidades surgen invenciones como el dibujo y el teatro en su forma más primitiva. El teatro primitivo era una especie de bailas dramáticas colectivas que abordaban las cuestiones de su día a día, una especie de rito de celebración, agradecimento o pérdida. Estas pequeñas evoluciones se dieron con el pasar de varios años. Con el tiempo el hombre pasó a realizar rituais sagrados en la tentativa de apaciguar los efectos de la naturaleza, armonizándose con ella. Los mitos comenzaron a evolucionar, surgen bailas miméticas (compuestas por mímica y música).

Con el surgimento de la civilización egipcia los pequeños ritos se hicieron grandes rituais formalizados y basados en mitos. Cada mito cuenta como una realidad vino a existir. Los mitos poseían reglas en consonancia con lo que proponía el estado y la religión, eran sólo la historia del mito en acción, o sea, en movimiento. Estos rituais propagaban las tradiciones y servían para el divertimento y la honra de los nobles. En la Grecia sí, surge el teatro. Surge el “ditirambo”, un tipo de procesión informal que servía para homenajear Dios Dioniso (Dios del Vino). Más tarde el “ditirambo” evolucionó, tenía un coro formado por coreutas y por el corifeu, ellos cantaban, bailaban, contaban historias y mitos relacionados a Dios. La gran innovación se dio cuando se creó el diálogo entre coreutas y el corifeu. Se crea así la acción en la historia y surgen los primeros textos teatrales. En el ínicio se hacía teatro en las calles, después se hizo necesario un lugar. Y así surgieron los primeros teatros.

Tabla de contenido

Teatro en la Grecia Antigua

La consolidación del teatro, en la Grecia Antigua, se dio en función de las manifestaciones en homenaje al dios del vino, Dioniso o Baco (en Roma).[1] Cada nueva cosecha de uva, era realizada una fiesta en agradecimento al dios, a través de procesiones. Con el pasar del tiempo, esas procesiones, que eran conocidas como "Ditirambos", fueron quedando cada vez más elaboradas, y surgieron los "directores de Coro", los organizadores de procesiones. Los participantes cantaban, bailaban y presentaban diversas escenas de las peripécias de Dionísio y, en procesión urbanas, se reunían aproximadamente 20 mil personas, mientras que en procesiones de localidades rurales (procesiones campestres), las fiestas eran más pequeñas.

El primer director de Coro fue Téspis, que fue invitado por el tirano Psistrato para dirigir la procesión de Atenas . Téspis desarrolló el uso de máscaras para representar, pues en razón del gran número de participantes era imposible todos escuchen los relatos, sin embargo podían visualisar el sentimiento de la escena por las máscaras. El "Coro" era compuesto por los narradores de la historia, que a través de representación, canciones y bailas, relataban las historias del personaje. Él era el intermediario entre el actor y la platéia, y traía los pensamientos y sentimientos a la tona, además de traer también la conclusión de la pieza. También podía haber el "Corifeu", que era un representante del coro que se comunicaba con la platéia del acontecimiento.

En una de esas procesiones, Téspis innovó al subir en un "tablado" (Thymele – altar), para responder al coro,luego enseguida tespis se pasó por dionisio, fingiendo que el espirito de dioniso adentrou en su cuerpo, y así, se hizo el primero respondedor de coro (hypócrites). En razón de eso, surgieron los diálogos y Téspis se hizo el primer actor griego.

Destaques

Muchas de las tragedias escritas se perdieron y en la actualidad son tres Tragediógrafos conocidos y considerados importantes: Ésquilo, Sófocles y Eurípedes.[1]

Ésquilo (525 a 456 aC aproximadamente) – Principal Texto: Prometió Acorrentado. Tema Principal que trataba: Contaba hechos sobre los Dioses y los Mitos. Él murió con una tartarugada en la cabeza mientras andaba por la playa.

Sófocles (496 a 406 a.C.aproximadamente) – Principal Texto: Édipo Rey. Tema Principal que trataba: de las grandes figuras Reales.

Eurípides (484 a 406 a.C.aproximadamente) – Principal Texto: Las Troianas – Tema Principal que trataba: de los renegados, de los vencidos (Padre del Drama Occidental)

Aristófanes y la Comedia : Dramaturgo griego (445 a 386 a.C.). ES considerado el mayor representante de la comedia antigua.

Destaques

Muchas de las tragedias escritas se perdieron y en la actualidad son tres Tragediógrafos conocidos y considerados importantes: Ésquilo, Sófocles y Eurípedes.[1]

Ésquilo (525 a 456 aC aproximadamente) – Principal Texto: Prometió Acorrentado. Tema Principal que trataba: Contaba hechos sobre los Dioses y los Mitos. Él murió con una tartarugada en la cabeza mientras andaba por la playa.

Sófocles (496 a 406 a.C.aproximadamente) – Principal Texto: Édipo Rey. Tema Principal que trataba: de las grandes figuras Reales.

Eurípides (484 a 406 a.C.aproximadamente) – Principal Texto: Las Troianas – Tema Principal que trataba: de los renegados, de los vencidos (Padre del Drama Occidental)

Aristófanes y la Comedia : Dramaturgo griego (445 a 386 a.C.). ES considerado el mayor representante de la comedia antigua.

Tragedia griega

Mucho se discute el origen del teatro griego y, consecuentemente, de las tragedias. Aristóteles, en su Poética, presenta tres versiones para el surgimento de la tragedia. La primera versión argumenta que la tragedia, y el teatro, nacieron de las celebraciones y ritos la Dionísio, el dios campestre del vino. En tales festividades, las personas bebían vino hasta quedar embriagadas, lo que les permitía entrar en contacto con el dios homenajeado. Hombres fantasiados de bodes (en griego, tragos) encenavam el mito de Dionísio y de la dádiva dada por él a la humanidad: el vino. Esta es la concepción más acepta actualmente, pues explica el significado de tragedia con el bode, presente en las celebraciones dionisíacas.

La segunda versión relaciona el teatro con los Misterios de Eleusis, una encenação anual del ciclo de la vida, es decir, del nacimiento, crecimiento y muerte. La semilla era el punto principal de los misterios, pues la muerte de la semilla representaba el nacimiento del árbol, que por su parte traería nuevas semillas. La dramatização de los misterios permitiría el desarrollo del teatro griego y de la tragedia.

La tercera concepción para el nacimiento de la tragedia, y a acepta por Aristóteles, es de que el teatro nació como homenaje al héroe dório Adrausto, que permitió el dominio de los Dórios sobre los demás pueblos yendo-europeos que habitaban la península. El teatro sería la dramatização pública de la saga de Adrausto y su triste fin.

El análisis de las obras de los principales autores trágicos, Ésquilo, Sófocles y Eurípedes , como emprendida por Albin Lesky (La tragedia griega) y Junito Brandão (Teatro Griego: origen y evolución), nos conduce a un denominador común de la tragedia: el métron de cada uno. Parte de la concepción griega del equilibrio, armonía y simetria y defiende que cada persona tiene un métron, una medida ideal. Cuando alguien ultrapasaba su métron, sea arriba o abajo de él, estaría intentando se equiparar a los dioses y recibiría por parte de ellos la "ceguera de la razón". Una vez ciego, ese alguien acabaría por vencer su medida incontables veces hasta que caisse en sí, prestes a conocer un destino del cual no pudiera escapar.

La tragedia sería así una popularização del "mito de Procrusto". Este invitaba los viajeros a hospedarse en su casa, pero tenía una cama muy grande y otra cama minúscula. Durante la noche, Procrusto buscaba adequar el viajero a la cama escogida, serrando los pies de los que optaban por la cama pequeña o estirando los que escogieran la cama grande. El objetivo de Procrusto era colocar cada cual a lo suyo medida, o mejor, en su métron.

Como enseñó Aristóteles, la tragedia no era vista con pessimismo por los griegos y sí como educativa. Tenía la función de enseñar las personas a buscar su medida ideal, no pendiendo para nehum de los extremos de su propia personalidad. Para el filósofo de Estagira , sin embargo, la función principal de la tragedia era la catarse , descrita por él como el proceso de reconocer a sí aún como en un espejo y a la vez alejarse del reflexo, como que "observando su vida" de fuera. Tal proceso permitiría que las personas lidassem con problemas no resueltos y reflejaran su día-a-día, externalizando sus emociones e internalizando pensamientos racionales. La reflexión oriunda de la catarse permitiría el crecimiento del individuo que conocía los límites de su métron. La catarse ocurriría cuando el héroe pasara de la felicidad para la infelicidad por "errar el blanco", saliendo de su medida ideal.

La cuestión de la "medida de cada uno" es recurrente en la obra de los trágicos, pero trabajada de forma diferente en consonancia con la concepción de destino. El objetivo de Ésquilo era homenajear Zeus como principal deidade, previendo el destino de cada uno. Cuando alguien intentaba huir de su destino, por salir de su métron, acababa cumpliendo el destino escrito por Zeus. Basta leer la Oréstia para percibir la visión de destino y el papel de Zeus.

Sófocles, por su parte, escribió verdaderas odes a la democracia, predicando abiertamente que solamente ella podría aproximar los hombres de los dioses. Aquel que no respetaba la democracia (representada por el coro), buscaba si auto-gobernar y huir de su destino terrible, tendría como resultado final aquel mismo destino que intrépidamente luchaba contra. Para él, el hombre sólo encontraría su medida en la vida pública, tuteando en la pólis , por intermédio de la democracia ateniense. Eso queda muy claro en Antígone (en la oposición entre ley humana y ley divina, mostrando que la ley humana emanada por la democracia, o coro se aproximaba de la ley de los dioses) y en Electra.

En compensación, Eurípedes decía que el corazón femenino era un abismo que podía ser llenado con el poder del amor o el poder del odio. ES visto por muchos como el primer psicólogo, pues se dedicaba al estudio de las emociones en el alma humana, principalmente en las mujeres. Aristóteles lo llamó del "mayor de los trágicos", porque sus obras conducían a una reflexión - catarse - que los demás trágicos no conseguían. En una sociedad patriarcal y machista, Eurípedes enfatizaba la mujer y como ella podría hacer grandes cosas cuando enamorada o toma de odio. Defendía que el amor y el odio eran los responsables por el alejamiento de la medida de cada uno. Podemos destacar Medéia e Ifigênia en Áulis como dos piezas de Eurípedes en las cuales los sentimientos y emociones son llevados a la flor de la piel.

Escenarios el siglo XIX

El interior del Comédie-Française en París, (Francia), donde se puede ver el escenario, los camarotes, galerias y foso de la orquesta, a partir de una aguarela del siglo XVIII.

El siglo XIX había una preocupación obsessiva con la autenticidade de escenarios . Incluso caballos vivos subían al escenario. El desarrollo tecnológico modificó todo el aparato técnico que cercaba el espectáculo: luces, escenarios, sonido y efectos especiales diversos.

El cenógrafo suizo Adolphe Appia entendía los recursos cênicos como medios para colocar el actor en el foco de las atenciones y propuso la iluminación como principal creadora de ambiência, en un escenario vacío y abstracto. Los escenarios se hicieron cada vez más detallados y toda tentativa de abstracción o simbolismo fue condenada, como expresión de formalismo burguês y vacío, algo bien común en la época.El teatro griego en la época era bien común.

Ver también

Referencias

  1. a b c : Teatro griego uol Educación.

Conexiones externas