Arte brasileño es el término utilizado para designar toda y cualquier forma de expresión artística producida en el Brasil, desde la época pre-colonial hasta los días de hoy. Dentro de esta amplia definición, están comprendidas las primeras producciones artísticas de la pre-historia brasileña y las diversas formas de manifestaciones culturales indígenas, así como el arte del periodo colonial, de inspiración barroca, y los registros pictóricos de viajeros extranjeros en tierras brasileñas. Con la llegada de la Misión Artística Francesa el siglo XIX, ensaia-si por primera vez la creación de una escuela nacional de arte , consolidada por medio del establecimiento de la Academia Imperial de Bellos Artes, en el Río de Janeiro. Posteriormente, bajo la influencia del expressionismo, del cubismo y del surrealismo europeos, junto con una valorização del primitivismo, el Brasil asistirá al desarrollo del modernismo, que será progresivamente incorporado al me gusta la sociedad y del arte oficial, hasta que la asimilación de las nuevas tendencias surgidas en el polvos-guerra contribuya para el florescimento del arte contemporáneo brasileña.
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Las más antiguas manifestaciones de pinturas rupestres en el Brasil se encuentran en la sierra de la Capivara, en el Piauí,[1] datando de cerca de 13000 a.C. En Piedra Pintada, en la Paraíba , fueron encontradas pinturas con cerca de 11 mil años de edad y, en Minas Generales, llaman atención los registros de arte rupestre localizados en varias cavernas del valle del Peruaçu, que se distinguen por sus raros dibujos de patrones geométricos, ejecutados entre 2.000 y 10.000 años atrás. Son igualmente dignas de mención las pinturas de animales descubrimientos en cuevas calcárias en el valle del río de las Viejas, en Laguna Santa, Minas Generales.[2]
En la documentación arqueológica brasileña, predominam el uso de materiales como hueso, chifre, piedra y argila, para la confecção de objetos utilitários (recipientes, agujas, espátulas, puntas de projétil), adornos (pingentes y cuentas de pegar) y cerimoniais, atestando una preocupación estética observável, sobre todo, en la extraordinaria variación de formas geométricas y en el tratamiento de las superficies y de los retoques.[3]
Del periodo entre 5000 a.C. y 1100, hay vestigios de culturas amazónicas con alto grado de sofisticação en la fabricación y decoração de artefactos de cerámica , como las de la isla de Marajó y de la bacia del río Tapajós, donde se registra la presencia de complejos vasos antropomorfos y zoomorfos , con soportes y apliques ornamentais. Aún en el contexto amazónico, son dignos de nota las estatuillas de terracota , sobre todo con representaciones femeninas y de animales, y los objetos de piedra, como los pingentes representando batráquios (muiraquitãs).[4]
Son igualmente importantes las cerámicas encontradas en la costa maranhense (tradición Mina, c. 3200 a.C.) y en el litoral baiano (tradición Periperi, c. 880 a.C.), con difusión amplia y diversificada, alcanzando ciertas áreas meridionais ya en plena era cristiana. Más simple en su composición del que las cerámicas amazónicas, esas piezas sobressaem por la diversidad de técnicas decorativas, que van de la pintura, incisão y excisão hasta el escovamento, corrugação, ungulação, etc.[3]
De forma genérica, el arte plumária indígena y la pintura corporal alcanzan gran complejidad en términos de color y dibujo, utilizando penas y pigmentos vegetais como materia-prima. Por fin, se destaca la confecção de adornos peitorais, labiais y auriculares, encontrados en diversas culturas diferentes esparcidas por todo el territorio brasileño.
los cuadros cubistas representan una forma directa para un contexto de muestran el arte como ella podría realmente ser entendí! no sólo el modo q enchergamos el arte y realmente correcta, sin embargo debimos verla con los ojos de la belesa y así poder ver lo que el artista quise decir ,con el arte que viene de dentro de él :
la belesa de una ciudad, en las flores , en las personas y sí en la humanidad.