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| Hip Hop | |
|---|---|
| Informaciones generales | |
| Orígenes estilísticas | R&B, rap, funk, Disco, soul, dub, toasting, performance de poesía , spoken word, scat, ska, blues hablado |
| Contexto cultural | década de 1970, Bronx, ciudad de Nueva York |
| Instrumentos típicos | Toca-discos, sintetizador, vocal, caja de ritmos, sampler, beatbox |
| Popularidad | Desde el final de los años 1980 en los Estados Unidos y en el resto del mundo en la década de 1990, en Alta en el inicio de década de 2000. |
| Otros tópicos | |
| Breakdance, grafite, MC | |
El hip hop es un movimiento cultural iniciado a finales de la década de 1970 en los Estados Unidos como forma de reacción a los conflictos sociales y a la violencia sufrida por las clases menos favorecidas de la sociedad urbana.[1][2] ES una especie de cultura de las calles, un movimiento de reivindicación de espacio y voz de las periferias, traducido en las letras questionadoras y agresivas, en el ritmo fuerte e intenso y en las imágenes grafitadas por los muros de las ciudades.
El hip hop como movimiento cultural es compuesto por cuatro manifestaciones artísticas principales: MCing, que anima la fiesta con sus rimas improvisadas, la instrumentación de los DJs, a baila del breakdance y la pintura del grafite.[3] Habiendo comenzado en Bronx, la cultura hip hop emergió rápidamente para el mundo todo.[4]
La música hip hop no debe ser confundida con el rap (rhythm and poetry), pues este tiene estructura divergente de la música hip hop en varios puntos, a pesar de tener puntos en común.[carece de fuentes] Existen rappers que no tocan hip hop, como Eminem y Racionales MC's, así como existen músicos de hip hop que no hacen rap.[carece de fuentes] La premiação de la MTV americana, el Video Music Awards, por ejemplo, cuenta con dos categorías distinguidas: una para mejor clipe de rap y otra para mejor clip de hip hop.
En el Brasil, el movimiento hip-hop fue adoptado, sobre todo, por los jóvenes negros y pobres de ciudades grandes, como São Paulo, Río de Janeiro[carece de fuentes], Brasilia, Porto Alegre y Curitiba , como forma de discusión y protesta contra el prejuicio racial, la miseria y la exclusión. Como movimiento cultural, el hip-hop ha servido como herramienta de integración social y aún de re-socialização de jóvenes de las periferias en el sentido de romper con esa realidad.
Tabla de contenido |
Historia
El hip-hop emergió a mediados de la década de 1970 en los subúrbios negros y latinos de Nueva York. Estos subúrbios, verdaderos guetos, enfrentaban diversos problemas de orden social como pobreza, violencia, racismo, tráfico de drogas, carencia de infraestructura y de educación, entre otros. Los jóvenes encontraban en la calle el único espacio de ocio, y generalmente entraban en un sistema de gangues , las cuales se confrontaban de manera violenta en la lucha por el dominio territorial. Las gangues funcionaban como un sistema opressor dentro de las propias periferias - quienes formaba parte de algunas de las gangues, o quienes estaba de fuera, siempre conocía los territorios y las reglas impuestas por ellas,debiendo las seguís rígidamente.
Esos barrios eran esencialmente habitados por inmigrantes del Caribe, venidos principalmente de Jamaica. Por allá existían fiestas callejeras con equipamientos sonoros o coches de sonido muy possantes llamados de Sound System (coches equipados con equipamientos de sonido, parecidos con trios eléctricos). Los Sound System fueron llevados para el Bronx, uno de los barrios de Nueva York de mayoría negra, por el DJ Kool Herc, que con doce años migró para los Estados Unidos con su familia. Fue Herc quien introdujo el Toast (modo de cantar con llevadas bien fraseadas y rimas bien hechas, muchas veces bien politizadas y otras proscribáis y sexuales, cantadas encima de reggae instrumental), que daría origen al rap.
En este contexto, nacían diferentes manifestaciones artísticas callejeras, formas propias, de los jóvenes conectados a aquel movimiento, de hacerse música, baila, poesía y pintura . Los DJs Afrika Bambaataa, Kool Herc y Grand Master Flash, GrandWizard Theodore, GrandMixer DST (hoy DXT), Holywood y Pete Jones, entre otros, observaron y participaron de estas expresiones callejeras, y comenzaron a organizar fiestas en las cuales estas manifestaciones tenían espacio - así nacieron las Block Parties.
Las gangues fueron encontrando en aquellas nuevas formas de arte una manera de canalizar la violencia en que vivían submersas, y pasaron a frecuentar las fiestas y bailar break, competir con pasos de baila y no más con armas. Esa fue la propuesta de Afrika Bambaataa, considerado hoy el padrinho de la cultura hip-hop, el idealizador de la junção de los elementos, creador del término hip-hop y por años tenido como "master of records" (maestro de los discos), por su vasta colección de discos de vinil.
DJ Hollywood fue un DJ de gran importancia para el movimiento. A pesar de tocar ritmos más pop como la discoteca, fue el primero a introducir en sus fiestas MCs que animaban con rimas y frases que dieron inicio al rap. Los MCs pasaron a hacer discursos rimados sobre la comunidad, a la fiesta y otros aspectos de la vida cotidiana. Taki 183, el grande maestro del Pixo, hizo una revolución en Nueva York al lanzar sus "Tags" (firmas) por toda ciudad, siendo informado hasta en New York Equipos a la época. Tras él vinieron Blade, Zephyr, Seen, Dondi, Futura 2000, Lady Pink, Phase 2, entre otros.
En 12 de noviembre de 1973 fue creada la primera organización que tenía en sus intereses el hip hop, cuya sede estaba situada en el barrio del Bronx. La Zulu Nation ha cómo objetivo acabar con los varios problemas de los jóvenes de los subúrbios, especialmente la violencia. Comenzaron a organizar "batallas" no violentas entre gangues con un objetivo pacificador. Las batallas consistían en una competición artística.
Hip Hop y la música electrónica
Entre las diferentes manifestaciones artísticas del movimiento hip hop, la música se inserta como papel primordial para incontables variaciones existentes nuestros días. Además de los DJs, MCs, de las mixagens y del Rap, a batiría electrónica y los sintetizadores complementaron el ámbito de las discotecas. Todo comenzó cuando Afrika Bambaataa resolvió crear una batida base para sus músicas inspirándose en un álbum del grupo musical creador del estilo techno, Kraftwerk. El éxito fue de inmediato con la música "Planet Rock", haciendo de su batida electrónica de más copiar# a composición de muchas otras músicas. Surgía el eletrofunk, que por su parte se derivó en muchos otros estilos, como por ejemplo, el miami bass y el freestyle.[5]
En el Brasil
La cuna del hip hop brasileño es São Paulo, donde surgió con fuerza los años 1980, de los tradicionales encuentros en la calle 24 de Mayo y en el metro Son Bento, de donde salieron muchos artistas reconocidos como Thaíde, DJ Hum, Styllo Salvaje, Región Abissal, Nill (Verbo Pesado), Sérgio Riky, Defh Paul, Mc Jack, Racionales MCs, Doctors MCs, Shary Laine, M.T. Bronks, Rappin Hood, entre otros.
Actualmente existen diversos grupos que representan la cultura hip hop en el país, como Movimiento Enraizados, MHHOB, Zulu Nation Brasil, Casa de Cultura Hip Hop, Posesión Hausa (Son Bernardo del Campo), Asociación de Hip Hop de Bauru, Cedeca, Cufa (Central Única de las Favelas). La principal premiação del hip hop en el país es el Premio Hutúz, en ceremonia realizada todo año. ES organizado por el Hutúz y es considerado el mayor de la América Latina.
Multidimensionalidade del hip hop
Según Alejandro Frigerio, la principal característica de los artes negros es su carácter multidimensional, denso. La performance mezcla, en niveles sucesivos, géneros que para la cultura occidental serían diferentes y separados (músicas, poesía, baila, pintura). La interpretación, la fusión de todos esos elementos que hace de ella una forma artística que no sería equivalente a la suma de los elementos separados. Para comprender la multidimensionalidade de la performace, es necesario hacerlo en su contexto social. Fuera de este contexto social, solamente se comprenderían algunos de los elementos, pero no sólo como un conjunto de baila, música, poesía y artes plásticos, sino como una performace insertada en un contexto social, en este caso marginal, lleno de problemas sociales, educacionales y de exclusión social. Este contexto social es lo que da sentido a la performance.
La importancia del estilo personal
El diálogo entre la performance y a realza y el carácter creativo de la performance. "El contraponto con un interlocutor también lleva ambas performace la mayores y mejores desempeños". El estilo personal es de gran importancia en la performance porque las características propias de cada performace añaden las posibilidades de innovación y de creación de nuevos estilos. "Se espera que el performace no sólo sea competente, pero que también posea un estilo propio, lo que puede ser observado en la cultura negra urbana contemporánea, por ejemplo, en todos los aspectos del hip-hop". El estilo personal no se valora en situaciones de representación, también es importante en todos los aspectos de la vida cotidiana (estética, cumplimiento, habla etc).
Cinco pilares
DJ (disc-jockey)
Ver artículo principal: Operador de discos, que hace bases y colagens rítmicas sobre las cuales se articulan los otros elementos, hoy el DJ es considerado un músico, después de la introducción de los scratches de GradMixer DST en la canción "Rock it" de Herbie Hancock, que representa un incremento de la composición y no solamente un efecto. El breakbeat es la creación de una batida encima de composiciones ya existentes, una especie de loop . Su creador DJ Kool Herc desarrolló esta técnica posibilitando B.Boys a bailar y MCs a cantar. El Beat-Juggling ya es la creación de composiciones las por los DJ nos toca-discos, con discos y canciones diferentes. Hay diversos tipos de DJs: el DJ de grupo, de baile/fiestas/aniversarios/eventos en general y el DJ de competición. Este por su parte, hace de la técnica y creatividad, los elementos essências para despertar y prender la atención del público. Un DJ de competición es un DJ que desarrolla y realiza presentaciones conteniendo scratchs, batidas y hasta frases recortadas de diferentes discos (samples). Esos DJs compiten entre sí usando todo y cualquier tramo musical de un vinil.
Rapping
El rap es un ritmo de música parecido con el hip hop, que engloba principalmente rimas, y es uno de los cinco pilares de la cultura hip hop. La traducción literal de rap es Rhythm and Poetry,[6] o sea, una poesía hecha a través de rimas, generalmente hechas en una velocidad superior a la del hip hop, teniendo como ejemplo el grupo The Last Poets.[7] El rap en la mayoría de las veces es hecho sin acompanhamento de ningún instrumento, o simplemente un DJ mixer.
MC (master of cerimonies)
Maestro de Ceremonia, es el portavoz que relata, a través de bisagras de rimas, los problemas, carencias y experiencias en general de los guetos. No sólo describe, también lanza mensajes de alerta y orientación, el MC tiene como principal función animar una fiesta y contribuir con las personas para divertirse. Muchos MCs en el inicio del hip-hop daban recados, mandaban cantadas y simplemente animaban las fiestas con algunas rimas. El primero MC fue Coke La Rock, MC que animaba las fiestas de Kool Herc.En el Brasil los primeros rimadores fueron Jair Rodrigues, Gabriel el pensador entre grupos como balinhas del rap, Thaíde y DJ Hum, Racionales Mcs.El MC es aquel que a través de sus rimas muestra las varías formas de reivindicación, angustias e injusticias con las clases socias más desfavoraveis mostrando el poder de la transformación.
Break baile
Break Baile (B-boying, Popping y Locking), por convención, se llama todas esas bailas de Break Baile. A pesar de tener el mismo origen, son de lugares distinguidos y por eso presentan influencias de las más variadas. Desde el inicio de la década de 1960, cuando la onda de música negra asoló los Estados Unidos, la población de las grandes ciudades sentía una mayor proximidad con estos artistas, principalmente por su manera verdadera de demostrar el alma en sus canciones. Las gangues de la época usaban el break para disputar territorio, la gangue que se destacaba mejor era a que comandaba el territorio.A baila es inspirada en los movimientos de la guerra.
Grafite
Expresión plástica, el grafite representa dibujos, apelidos o mensajes sobre cualquier asunto, hechas con spray, rolinho y pincel en muros o paredes. Siendo considerado por muchos una forma de arte, diferente del "picho", que tienen otra función de sólo dejar su marca, el grafite es usado por muchos como forma de expresión y denuncia.
Impacto Social
Baila
A baila hip hop incluye una gran variedad de estilos, expresamente breaking, locking, popping, y krumping . Breaking, locking y popping fueron desarrollados en la década de 1970 por negros y Latino-americanos. El krumping surgió en la década de 1990, en comunidades Afro-americanas, en Los Angeles. Lo que separa a baila del hip hop de otras formas de baila son los movimientos de improvisação (freestyle) y que los dançarinos de hip-hop frecuentemente se envuelven en disputas en las competiciones de baila. Sesiones de Freestyle y disputas generalmente son realizadas en una cipher, un espacio de baila circular que se forma naturalmente una vez que la baila comienza.
Moda
La moda del hip hop es un estilo de vestirse de origen afro-americana, caribenha y latina, que tuvo origen en el barrio The 5 Boroughs, en Nueva York, y más tarde influenció en escenas del hip hop en Los Angeles, Galesburg, Brooklyn, Chicago, Filadélfia, Detroit, Oporto Rico, entre otros. Cada ciudad contribuyó con varios elementos para su estilo general visto hoy en el mundo entero.[8][9][10]
Generalmente, las ropas utilizadas en el hip hop son anchas, para que los movimientos queden mayores, dando más efecto visual para a baila. También son utilizados bonés, muchas veces volcados para tras o de lado. En la mayoría de las veces, las ropas son vistosas.
Referencias
- ↑ Chang, Jeff. Can't Stop Won't Stop: La History of the Hip-Hop Generation.
- ↑ Castillo-Garstow, Melissa (2008-03-01). Latinos in hip hop te lo reggaeton. Latin Beat Magazine. Página visitada en 2008-07-28.
- ↑ ARCHIVO DEL HIP HOP. dynamite.tierra.con.br. Página visitada en 2009-07-25.
- ↑ Rosen, Jody. "La Rolling Shout-Out te lo Hip-Hop History", The New York Equipos, 2006-02-12, p. 32. Página visitada en 2009-03-10.
- ↑ http://www.samplesdb.com/db/A/Afrika+Bambaataa SamplesDB - Afrika Bambaataa's Track
- ↑ Oxford English Dictionary
- ↑ [1] Ankeny, Jason, Allmusic.con profile of Last Poets; URL accessed February 01, 2007
- ↑ Kitwana, Bakari. The Hip Hop Generation: Young Blacks and the Crisis in African American Culture, p. 198.
- ↑ Keyes, Cheryl. Rap Music and Street Consciousness, p. 152.
- ↑ Wilbekin, p. 282.
