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Henri Matisse

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Henri Matisse
Henri Matisse

Matisse en 20 de Mayo de 1933 .
Nombre completo Henri-Émile-Benoît Matisse
Nacimiento 31 de Diciembre de 1869.
Le Cateau-Cambrésis
Muerte 3 de Noviembre de 1954  (84 años)
Cimiez
Nacionalidad  Francia
Ocupación Pintor, dibujante y escultor.

Henri-Émile-Benoît Matisse (Le Cateau-Cambrésis, 31 de diciembre de 1869 Cimiez, 3 de noviembre de 1954 ) fue un artista francés, conocido por su uso del color y su arte de diseñar fluida y original. Fue un dibujante, gravurista y escultor , pero es principalmente conocido como un pintor. Matisse es considerado, juntamente con Picasso y Marcel Duchamp, como uno de los tres artistas seminais del siglo XX, responsable por una evolución significativa en la pintura y en la escultura.[1][2][3] Aunque fuera inicialmente rotulado de fauvista (bestia salvaje), en la década de 1920, él fue cada vez más aclamado como un defensor de la tradición clásica en la pintura francesa.[4] Su dominio del lenguaje expressiva del color y del dibujo, exhibido en un conjunto de obras al largo de más de medio siglo, le valieron el reconocimiento como una figura de liderazgo en el arte moderno.

Tabla de contenido

Biografía

Henri-Émile-Benoît Matisse nació en Le Cateau-Cambrésis, Nord, Francia, y creció en Bohain-en-Vermandois, Picardia, Francia, donde sus padres poseían un negocio de semillas. Él era su primer hijo.

En 1887, fue para París para estudiar Derecho, trabajando como un administrador del tribunal de Le Cateau-Cambrésis tras obtener su qualificação.

Comenzó a pintar en 1889, cuando su madre le traje el material necesario durante un periodo de convalescência después de un ataque de apendicite. Él descubrió "una especie de paraíso", como él más tarde describió,[5] y decidió hacerse un artista, decepcionando profundamente su padre.[6][7]

En 1891, retornó París para estudiar arte en la Academia Julian y se hizo un alumno de William-Adolphe Bouguereau y Gustave Moreau. Inicialmente pintó naturalezas-muertas y paisajes en el tradicional estilo flamengo, en el cual él obtuvo proficiência razonable. Chardin fue uno de los pintores más admirados por Matisse. Como un estudiante de arte, hizo cuatro copias de pinturas de Chardin en el Louvre.[8] En 1896, exhibió cinco pinturas en el salón de la Sociedad Nacional de Bellos Artes y el estado compró dos de sus pinturas.[9] El resultado permitió el contacto con Auguste Rodin y Camille Pisarro. En Luxemburgo, a partir de 1897, comienza a interesarse por el impressionismo.

En 1897 y 1898, visitó el pintor John Peter Russell en la isla Belle-Isle, en la costa de la Bretanha. Russell lo introdujo en el impressionismo y le mostró el trabajo de Van Gogh (que había sido un buen amigo de Russell, pero era completamente desconocido en la época). El estilo de Matisse cambió completamente y él diría más tarde "Russell fue mi profesor, y Russell explicó la teoría del color para mí."[7]

Matisse buceó en el trabajo de los otros y endividou-comprándose trabajos de muchos de los pintores que admiraba. El trabajo que colgó y exhibió en su casa incluía un busto de gesso hecho por Rodin, un cuadro de Gauguin, un dibujo de Van Gogh y el más importante, Tres Banhistas, de Cézanne. En la percepção de Cézanne de la estructura y color pictóricas Matisse encontró su principal inspiración.[10] Muchas de sus pinturas entre 1899 y 1905 hacen uso de una técnica pontilhista adoptada de Signac. En 1898, fue para Londres para estudiar la pintura de J. M. W. Turner y entonces partió en un viaje la Córsega .[10]

Con a plantilla Caroline Joblau, él tuvo una hija, Marguerite, nacida en 1894. En 1898 se casó con Amélie Noellie Parayre; los dos educaron Margarida juntos y tuvieron dos hijos, Jean (nacido en 1899) y Pierre (nacido en 1900). Marguerite frecuentemente sirvió como plantilla para Matisse.

Una semana de paseo a Londres , conoció la pintura de William Turner, que también vendría a influenciarlo, después de consejo de Camille Pissarro.

Él expuso en 1901 en el Salón de los Independientes y participa por primera vez del Salón de Otoño en 1903. En exposición realizada en 1904 en Ambroise Vollard no obtuvo gran éxito. El año siguiente, juntamente con el grupo, expuso en el salón de París, esta vez el grupo fue reconocido como los fauves y Matisse como líder. Otra parte del público quedó escandalizada con los colores violentos y puras de sus obras.

Varios viajes, que serían inspiradoras, fueron hechas en este periodo. Él visitó Argelia, Italia, Alemania, Marruecos, Rusia, Estados Unidos y Taiti .

Desde 1904, Matisse trabajó parte de cada año en el sur en Saint-Tropez y Collioure y más tarde en España y en Marruecos.

En 1908 fundó la Academia Matisse para una selección cosmopolita de estudiantes y publicó "Notas de un Pintor" donde estaban sus creencias artísticas. La academia fue paralizada en 1911.

Entre 1913 y 1917, fase que él consideró más importante[11], su pintura era un poco austera, con líneas rectas y formas geométricas. Después su estilo quedó más suelto, figuras femeninas y el interior fueron sus principales temas, trabajados en estilo libre y con colores decorativas.

En 1916 y 1917, pasó los inviernos en Nice y después decidió quedar en Côte d'Azur, que él consideró un paraíso, conforme está descrito en sus cuadros.

Matisse consiguió reputación internacional con exibições en Moscú, Berlín, Múnich y Londres.

En 1913, expuso en Nueva York al lado de Marcel Duchamp y Francis Picabia, como representantes de una precursora arte moderno.

En 1919, recibió atribuciones de Ígor Stravinski y Serguei Diaguilev para diseñar las costumbres y escenarios de un balé presentado en Londres.

En 1927, organizó una retrospectiva en Nueva York. De vuelta a París, trabaja en la ilustración de un romance de James Joyce, Ulises, a los cuales dio los colores de las costumbres de los balés rusos de Monte Carlo.

En 1941, adoentado por un cáncer, fue hospitalizado en Lyon, donde los médicos dieron a él seis meses de vida. Sin poder viajar, utilizó experiencias recogidas en sus viajes para aperfeiçoar su originalidade. Su enfermera, Monique Bourgeois, aceptó ser suya plantilla. En ese periodo, Matisse inventó la técnica de "dibujo con tesoura", cuando también implementó de la serie Jazz.

En Vence, comuna de la región de Provence-Alpes-Côte d'Azur y donde vivió ya enferma, intercambió cerca de 1200 cartas con el escritor francés André Rouveyre[12]

En 1945, hizo una grande retrospectiva en el Salón de Otoño, cuando realizó trabajos con tapeçaria inspirado por el cielo y mar de la Polinésia Francesa.

En 1952, inauguró un museo en su ciudad natal.

Su trabajo La tristeza del rey fue último autoretrato.

Henri Matisse fue sepultado en el cementerio de Cimiez.

Estilo

Matisse fue influenciado por las obras de Nicolas Poussin, Antoine Watteau, Jean-Baptiste-Siméon Chardin, Edouard Manet, y los polvos-impressionistas Cézanne, Gauguin, Van Gogh y Signac , y también por Auguste Rodin y por el arte japonés.[carece de fuentes?]

El movimiento entre la pintura y la escultura relajaba el artista[11].

Su escultura era una extensión de su pintura, su admissão por el arte primitivo estaba más aparente. En algunos trabajos él explora el sólido, aspectos estructurales del cuerpo con una correcta exageración a fin de alcanzar una clara expresión de la forma.

A pesar de nunca haber se juntado a los Cubistas, sufrió algunas influencias de este grupo.

Matisse, como otros artistas del movimiento, rechazaba la luminosidad impressionista, y usaba el color como factor principal de la pintura, llevándola a la últimas consecuencias.

Conocido y reconocido por su vivacidade, los colores de Matisse continuaron aún después de su muerte, tanto que Les coucous, tapis bleu et rose fue evaluada en 32 millones de euros[13].

Argan decía que el arte de Matisse era hecha para decorar la vida de los hombres. Fue considerado el artista del siglo en que vivió. En sus pinturas me gustaban motivos repetitivos, usaba formas curvas y colores variados. Este inventó también la técnica del "dibujo con tesoura".

Matisse comenzó con colores vibrantes y después se volvió para Cézanne, el cual admiraba por el estilo.

Matisse pensaba que los artistas tenían que tener ojos de niño, siempre mirar cómo se fuera la primera vez.

Según Régine Pernoud, Matisse "era un artista en el sentido medieval del término. Su trabajo era muy simple, escogido para expresar lo que él aún sentía. Era un trabajador sin obstinación. En sus cuadernos de trabajo, varias páginas tienen sólo algunos riesgos. (...) Finalmente, esos trazos, reconhecíveis por todos, muestran de manera evidente su significación, el resultado de muchas horas de trabajo"[14].

Pablo Picasso lo consideró su mayor rival, aunque fuera su amigo.

Principales obras

La pantalla Banhistas en el margen de un río del Instituto de Arte de Chicago fue considerada por Matisse su pantalla más importante y que él aperfeiçoou varias veces[11].

En Flores y Prato de Cerámica, de 1913, el prato azulado flota sobre flores que caen de un vaso[11].

En Retrato de Yvonne Landsberg raspou arcos blancos en torno al "retrato" para marcar un aspecto ligeramente ameaçador al tema[11].

Referencias

  1. Tate Modern: Matisse Picasso. Tate.org.uk. Página visitada en 2010-02-13.
  2. Adrian Searle. Searle, Adrian, ''La momentous, tremendous exhibition'', The Guardian, Tuesday 7 May 2002. Guardian. Página visitada en 2010-02-13.
  3. Trachtman, Paul, ''Matisse & Picasso'', Smithsonian, February 2003. Smithsonianmag.con. Página visitada en 2010-02-13.
  4. Wattenmaker, Richard J.; Distel, Anne, et al. (1993). Great French Paintings from the Barnes Foundation. New York: Alfred A. Knopf. ISBN 0-679-40963-7. p. 272
  5. Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S.(1966), Henri Matisse, UCLA Art Council, p.9.
  6. Bärbel Küster. "Arbeiten und auf niemanden hören." Süddeutsche Zeitung, 6 July 2007. (en alemán)
  7. a b The Unknown Matisse..., ABC Radio National, 8 June 2005
  8. The Unknown Matisse: La Life of Henri Matisse, the Early Years, 1869-1908, Hilary Spurling p.86 accessed online 15 July 2007
  9. Henri and Pierre Matisse, Cosmopolis, En el 2, January 1999
  10. a b Leymarie, Jean; Read, Herbert; Lieberman, William S. (1966), Henri Matisse, UCLA Art Council, p.10.
  11. a b c d y Exposición reúne 'cuadros más importantes' de Henri Matisse, 23 de marzo de 2010 (visitado en 24-3-2010).
  12. MATISSE, Henri; ROUVEYRE, André; FINSEN, Hanne. (2001). Leur correspondance représente plus de 1200 lettres. In: Matisse Rouveyre: correspondance. Flamarion
  13. Vente Saint Laurent-Bergé: un Matisse a la 32 millions d'euros, prix record, 23 de febrero de 2009 (visitado en 24-3-2010).
  14. PERNOUD, Régine. (2001). Histoire et lumière. Cerf, p.51-52

Bibliografia

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