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| Heitor Villa-Lobos | |
|---|---|
.jpg/150px-Heitor_Vila-Lobos_(c._1922).jpg) El compositor brasileño Heitor Vila-Lobos |
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| Información general | |
| Apelido | Villa-Lobos |
| Data de nacimiento | 5 de marzo de 1887. |
| Origen | Río de Janeiro |
| País |  Brasil |
| Data de muerte | 17 de noviembre de 1959 (72 años) |
| Géneros | Modernismo brasileño |
| Instrumentos | violoncelo, violão |
| Periodo en actividad | 1915 - 1948 |
Heitor Villa-Lobos (Río de Janeiro, 5 de marzo de 1887 – Río de Janeiro, 17 de noviembre de 1959 ) fue un maestro y compositor brasileño.[1]
Se destaca por haber sido el principal responsable por el descubrimiento de un lenguaje peculiarmente brasileño en música, siendo considerado el mayor exponente de la música del modernismo en el Brasil, componiendo obras que enaltecem el espíritu nacionalista donde incorpora elementos de las canciones folclóricas, populares e indígenas.[2]
Tabla de contenido |
Biografía
Hijo de Noêmia Monteiro Villa-Lobos y Raul Villa-Lobos, fue desde pronto incentivado a los estudios, pues su madre quería verlo médico.[3] Sin embargo, Raul Villa-Lobos, padre del compositor, operario de la Biblioteca Nacional y músico amador,[1] le dio instrucción musical[4] y adaptó una viola para que el pequeño Heitor iniciara sus estudios de violoncelo .[5] A los 12 años, huérfano de padre,[6] Villa-Lobos pasó a tocar violoncelo en teatros, cafés y bailes; paralelamente, se interesó por la intensa musicalidade de los "chorões", representantes de la mejor música popular del Río de Janeiro, y, en este contexto, se desarrolló también en el violão. De temperamento inquieto, emprendió desde pronto escapadas por el interior del Brasil, primeras etapas de un proceso de absorção de todo el universo musical brasileño.[4] En 1913 Villa-Lobos se casó con la pianista Lucília Guimarães, yendo a vivir en el Río de Janeiro.[7] En 1915 realiza el primer concierto con obras de su autoría.[1][4]Curiosidad:Dato Vila-Lobos del Legião Urbana es sobrino-neto de Heitor Vila-Lobos
En 1922 Villa-Lobos participa de la Semana del Arte Moderno, en el Teatro Municipal de São Paulo. El año siguiente embarca para Europa, regresando al Brasil en 1924. Viaja nuevamente para la Europa en 1927, financiado por el millonario carioca Arnaldo Guinle. De este segundo viaje retorna en 1930, cuando realiza turnê por sesenta y seis ciudades. Realiza también ese año a " Cruzada de la Esquina Orfeônico" en el Río de Janeiro.[3] Su boda con Lucília termina en la década de 1930 .[8] Tras operarse de cáncer en 1948, se casa con Arminda Nieves d'Almeida la Mindinha , una ex-alumna,[8] que tras su muerte se encarga de la divulgación de una obra monumental.[9] El impacto internacional de esa obra se hizo sentir especialmente en la Francia y EUA , como se verifica por el editorial que el The New York Equipos le dedicó el día siguiente su muerte.[10] Villa-Lobos nunca tuvo hijos.[11]
En 1960, el gobierno del Brasil creó el Museo Villa-Lobos en el Río de Janeiro.[12]
Semana de Arte Moderno
Ver artículo principal: Villa-Lobos participó de la Semana de Arte Moderno de 1922 presentándose en tres días con tres diferentes espectáculos:[3]
| día 13 | día 15 | día 17 |
|---|---|---|
| Segunda Sonata | El Jinete del Pierrozinho | Tercero Trio |
| Según Trio | Festim Pagão | Historietas: Lune de Octobre; Voilà la Vie; Je Vis Sans Retard, Car vite s'écoule la vie |
| Valsa mística (simple coletânea) | Soledad | Segunda Sonata |
| Rondante (simple coletânea) | Cascavel | Campesina cantadeira (suíte floral) |
| La Fiandeira | Tercero Quarteto | En una Cuna Encantada (simple coletânea) |
| Bailas Africanas | Baila Infernal y Quatuor (con coro femenino) |
Aunque haya sido uno de los más importantes nombres de la música a presentarse la Semana de Arte Moderno, Villa-Lobos no fue el único compositor a ser interpretado, también fueron interpretadas obras de Debussy , por Guiomar Novaes, de Eric Satie, por Ernani Braga, que interpretó también "La Fiandeira", de Villa-Lobos.
El Teatro Municipal de São Paulo fue el primer escenario "erudito" a recibir las obras de Villa-Lobos.
Obra
Las primeras composiciones de Villa-Lobos traen la marca de los estilos europeos de la volcada del siglo XIX para el siglo XX, siendo influenciado principalmente por Wagner, Puccini, por el alto romanticismo francés de la escuela de Frank e inmediatamente después por los impressionistas.[13] Tuvo aulas con Frederico Nacimiento y Francisco Braga.[14]
En las Bailas características africanas (1914), sin embargo, comenzó la repudiar los moldes europeos y a descubrir un lenguaje propio, que vendría a firmarse en los bailados Amazonas y Uirapuru (1917). El compositor llega a la década de 1920 perfectamente señor de sus recursos artísticos, revelados en obras como la Prole del Bebé, para piano, o el Noneto (1923). Violentamente atacado por la crítica especializada de la época,[15] viajó para la Europa en 1923 con el apoyo del mecenas Carlos Guinle y, en París, tomó contacto con toda la vanguarda musical de la época.[16] Tras una segunda permanencia en la capital francesa (1927-1930), volvió al Brasil a tiempo de engajar-si en las nuevas realidades producidas por la Revolución de 1930.
Apoyado por el Estado Nuevo, Villa-Lobos desarrolló amplio proyecto educacional, en que tuvo papel de destaque la esquina orfeônico, y que resultó en la compilación del Guía práctico (temas populares armonizados).[17]
A La audácia creativa de los años 1920 (que produjeron las Serestas, los Choros, los Estudios para violão y las Cirandas para piano) se siguió un periodo "neobarroco", cuyo coche-jefe fue la serie de nueve Bachianas brasileñas (1930-1945), para diversas formaciones instrumentais.[17] En su obra prolífera, el maestro combinó indiferentemente todos los estilos y todos los géneros, introduciendo sin hesitação materiales musicales típicamente brasileños en formas tomadas de préstamo a la música erudita occidental. Procedimiento que lo llevó a aproximar, en una misma obra, Johann Sebastian Bach y los instrumentos más exóticos.[18]
Principales composiciones
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Estilo
Archivo:Villacruzado.jpg ES posible encontrar en la obra de Villa-Lobos preferencias por algunos recursos estilísticos: combinaciones inusitadas de instrumentos, arcadas bien estiradas en las cordas, uso de percusión popular e imitación del esquinas de pájaros .[19] El maestro no defendió ni se encuadró en ningún movimiento,[20] y continuó por mucho tiempo desconocido del público en el Brasil y atacado por los críticos, de entre los cuales Oscar Guanabarino.[21] También se encuentra en su obra una fuerte presencia de referencias a temas del folclore brasileño.
Reconocimiento
No obstante las severas críticas, Villa-Lobos alcanzó gran reconocimiento en nivel nacional e internacional. Entre los títulos más importantes que recibió, está lo de Doctor Honoris Causa por la Universidad de Nueva York y lo de fundador y primer presidente de la Academia Brasileña de Música.[22] El maestro fue retratado en las películas Bachianas Brasileñas: Mi Nombre ES Villa-Lobos (1979),[23] El Mandarim (1995)[24] y Villa-Lobos - Una Vida de Pasión (2000),[25] además de aparecer personalmente en la película de Disney, Alô, Amigos (1940), al lado del propio Walt Disney.[26] En 1986, Heitor Villa-Lobos tuvo su efígie impresa en las notas de quinientos cruzados.[27]
Para oír
| Heitor Villa-Lobos - Trio para Oboé, Clarinete y Fagote - 1. Animado | |
| Archivo:Heitor Villa-Lobos - Trio sea Oboe, Clarinet and Bassoon - 1. Anime.ogg | |
| Interpretación: The Soni Ventrum Wind Quintet | |
| Heitor Villa-Lobos - Trio para Oboé, Clarinete y Fagote - 2. Tranquilo | |
| Archivo:Heitor Villa-Lobos - Trio sea Oboe, Clarinet and Bassoon - 2. Languissament.ogg | |
| Interpretación: The Soni Ventrum Wind Quintet | |
| Heitor Villa-Lobos - Trio para Oboé, Clarinete y Fagote - 3. Vivo | |
| Archivo:Heitor Villa-Lobos - Trio sea Oboe, Clarinet and Bassoon - 3. Vif.ogg | |
| Interpretación: The Soni Ventrum Wind Quintet | |
Referencias
- ↑ a b c Heitor Villa-Lobos (en portugués). Memoria viva. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Modernismo (en portugués). Artes BR. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ a b c Villa-Lobos (en portugués). Almanaque UOL. Página visitada en 19 de octubre de 2009.
- ↑ a b c Villa-Lobos (en portugués). Vidas Lusófonas. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Diccionario Grove de Música: edición concisa. Stanley Sadie; traducción Eduardo Francisco Alves. p 992. l 4b. - Río de Janeiro: Jorge Zahar Ed.,1994.
- ↑ Diccionario Grove de Música: edición concisa. Stanley Sadie; traducción Eduardo Francisco Alves. p 992. l 6b. - Río de Janeiro: Jorge Zahar Ed.,1994.
- ↑ Villa-Lobos (en portugués). Brasileirinho. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ a b Heitor Villa-Lobos - Historia (en portugués). SampaArt. Página visitada en 17 de octubre de 2009.
- ↑ Ellmerich, Luis. Historia de la Música y de la Baila. p 139, l 17. São Paulo, Buena Lectura Editora, 1962..
- ↑ The New York Equipos - 18 de Noviembre de 1959 (en inglés).
- ↑ Ellmerich, Luis. Historia de la Música y de la Baila. p 140, l 8. São Paulo, Buena Lectura Editora, 1962..
- ↑ Fac simile del decreto de creación del Museo Villa-Lobos.
- ↑ Massin, Jean y Brigitte; Trad. de Teresa Resende Costa et allí. Historia de la Música Occidental. p. 1044 l 6. Río de Janeiro: Ed. Nueva Frontera, 1997.
- ↑ Ellmerich, Luis. Historia de la Música y de la Baila. p 139, l 26. São Paulo, Buena Lectura Editora, 1962..
- ↑ Massin, Jean y Brigitte; Trad. de Teresa Resende Costa et allí. Historia de la Música Occidental. p. 1044 l 30. Río de Janeiro: Ed. Nueva Frontera, 1997.
- ↑ Massin, Jean y Brigitte; Trad. de Teresa Resende Costa et allí. Historia de la Música Occidental. p. 1044 l 31. Río de Janeiro: Ed. Nueva Frontera, 1997.
- ↑ a b Villa-Lobos, Música y Habla. Sitio Oficial del Museo Villa-Lobos.
- ↑ Massin, Jean y Brigitte; Trad. de Teresa Resende Costa et allí. Historia de la Música Occidental. p. 1044. Río de Janeiro: Ed. Nueva Frontera, 1997.
- ↑ Villa-Lobos, Biografía. Sitio Oficial del Museo Villa-Lobos.
- ↑ Ellmerich, Luis. Historia de la Música y de la Baila. p 140, l 5. São Paulo, Buena Lectura Editora, 1962..
- ↑ Ellmerich, Luis. Historia de la Música y de la Baila. p 140, l 11. São Paulo, Buena Lectura Editora, 1962..
- ↑ Sitio de la Academia Brasileña de Música.
- ↑ Bachianas Brasileñas - Mi Nombre es Villa-Lobos (en portugués). Mi cine brasileño. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ El Mandarim. El Cisco. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Villa Lobos - Una Vida de Pasión. Cine Players. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Alô, Amigos. UOL Cine. Página visitada en 17 de octubre de 2009.
- ↑ Monedas Comemorativas (en portugués). Banco del Brasil. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
Bibliografia
- Bibliografia recomendada (en portugués) en el Sitio oficial del Museo Villa-Lobos
Ver también
- Bachianas brasileñas
- El Trenzinho del Caipira
- La Floresta del Amazonas
- Melodía Sentimental
- Academia Brasileña de Música
Conexiones externas
- Museo Villa-Lobos
- Heitor Villa-Lobos Website
- Sitio Villa-Lobos.pt
- Biografía (en francés)
- Classical composers database Biografía (en inglés)
- Obras de Heitor Villa-Lobos en International Music Score Library Project
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