harmónica (instrumento musical) - Wikilingue - Encydia
| Armónica | |
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| armónica, harmónica (pt), armónica de boca, gaita, gaita de boca, realejo | |
| Clasificación | * Instrumento de soplo |
| Extensión | Varias extensiones posibles, dependiendo de la afinação. |
| Instrumentos relacionados | Sheng acordeão Bandoneon concertina |
| Artículos relacionados | Blues |
La armónica (portugués brasileño) o harmónica (portugués europeo), gaita de beiços, gaita de boca, o simplemente gaita (también conocida como realejo en algunas partes del Nordeste brasileño), es un instrumento musical de soplo cuyos sonidos son producidos por un conjunto de palhetas libres.
La gaita posee en su embocadura un conjunto de furos por donde el instrumentista sopla o suga el aire. Debido a su pequeño tamaño, la gaita no posee caja de resonancia. El gaitista puede usar las manos en concha para producir variaciones de intensidad . Cuando ejecutada en conjunto con otros instrumentos, es común que ella sea amplificada electrónicamente. La gaita es bastante usada en el blues, rock and roll, jazz y música clásica. También son muy comunes los conjuntos compuestos sólo de gaitas, las llamadas Orquestas de Armónicas, que normalmente tocan músicas tradicionales o folclóricas .
Tabla de contenido |
Etimologia
La gaita es uno de los instrumentos musicales más antiguos, y fue descrita, con diversos nombres, por griegos, romanos y pueblos germânicos. Hecha con piel de cabra , los romanos a identificaban con un odre (especie de saco hecho de piel) y a llamaban utriculus (pequeño odre); Suetonio cuenta que Nero se ofreció en cierta ocasión para presentarse como utricularius, es decir, tocador de pequeño odre, como castigo por no haber vencido un torneo de poesía.
Los invasores germânicos, que conquistaron la Península Ibérica el siglo VI de la Era Común, llevaron la gaita, que llamaban gaits, palabra que en su lengua significaba "cabra". Este nombre se mantuvo en otras lenguas como gayda en siervo-croata , gainda en húngaro y gaita en portugués. En algunas regiones de España se prefiere el término latino cornamusa, empleado también en la Francia (cornamuse).
Historia
La gaita tuvo su origen en un antiguo instrumento chino, el sheng, que fue inventado hace más de cinco mil años y que funciona por el principio de palhetas libres. Esta técnica de producción sonora generó una gran familia de instrumentos accionados por foles o bombas de aire, como el acordeão y la melódica. En órganos es común que algunos tubos sean flautados y otros utilicen palhetas libres para producir sonidos con timbres diferenciados.
En 1821 un relojoeiro alemán llamado Christian Ludwig Buschmann inventó un instrumento semejante a la gaita actual con 15 palhetas y 10 cm de largura, pero ese instrumento fue encarado como un juguete y no fue considerado adecuado para la ejecución musical. En 1857 uno otro relojoeiro alemán, Matthias Hohner, fundó una compañía y comenzó a fabricar las llamadas arpas de boca o órganos de boca con 10 furos. El instrumento pasó a vender muy bien en la Alemania, Francia, Italia y en los Estados Unidos.
En la Europa la gaita se hizo un instrumento muy popular en la música folclórica y surgieron bandas y orquestas especializadas en este instrumento. En los Estados Unidos fue muy utilizada en la música country. Con el surgimento del blues en el inicio del siglo XX, la gaita llegó a su auge y qué garantizó la participación en otros géneros musicales, como el jazz, folk music, rock and roll y hasta en la música clásica.
Hoy con la popularização del instrumento existen diversos fabricantes de gaitas esparcidos por el mundo: Hering y Bends en el Brasil, Hohner y Seydel en la Alemania, la Suzuki en el Japón y Lee Oskar nos Y.U.A.
Construcción y funcionamiento
La gaita es un instrumento de palheta libre, como el acordeão, órgano de palhetas y el bandoneón. Diferentemente de estos instrumentos, no es un fole que fuerza el aire a través de las palhetas, pero sí lo soplo del executante.
Las palhetas son finas cuchillas rectangulares de metal que son montadas sobre una placa de soporte. Para cada palheta, existe en la placa una fresta con el tamaño exacto para que la palheta pueda moverse libremente dentro de ella sin que haya folgas. Cada gaita posee dos placas de palhetas que son montadas sobre un cuerpo en forma de peine o parrilla , hecho de plástico o madera . La función de esta pieza es direccionar el aire individualmente para cada palheta. Cuando el conjunto es montado cada agujereo del peine queda con una palheta en su parte superior y otra en la parte inferior.
Al soplar, el único camino de salida del aire es a través de las palhetas y el camino de más pequeña resistencia es la palheta superior, que se curva para permitir el pasaje del aire. Cuando eso acontece, la resistencia del aire disminuye y la fuerza ya no es más suficiente para mantener la palheta curvada. Por la elasticidad del material ella vuelve a la posición original cerrando nuevamente la fresta. El proceso todo se repite y la vibración de la palheta produce un sonido audível. El mismo ocurre cuando el músico suga el aire a través del agujereo, pero en ese caso el camino de más pequeña resistencia es lo agujereo inferior, que vibra produciendo una nota diferente de la superior. Las figuras abajo demuestran esa secuencia en un corte de una placa de palhetas:
 1. La palheta tiene tamaño igual al agujereo de la placa, que queda prácticamente vedada cuando la palheta está en reposo. |
 2. Cuando el instrumentista sopla o suga el aire, lo agujereo direcciona el aire que empuja la palheta. |
 3. La palheta se curva, permitiendo que el aire pase por la fresta abierta. Eso disminuye la fuerza del aire y la fuerza elástica de la palheta comienza a empujarla en la dirección opuesta. |
 4. Por inercia la palheta vibra en dirección opuesta al flujo del aire. |
5. nuevamente vuelve a cerrar la fresta reiniciando el ciclo. |
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La amplitud total del movimiento de la palheta es determinada por la intensidad del soplo o sucção. La frecuencia sonora es definida por el tamaño y por la masa de la palheta, por eso cada una tiene el tamaño diferente de las demás.
Bends
Si el músico desear, él puede hacer el aire pasar pelo agujereo en un ángulo tal que permita la vibración simultánea de las dos palhetas del agujereo. El resultado es la producción de notas que están entre la nota más aguda y de más grave del agujereo. Esta técnica es conocida como bend (en inglés: doblar. El nombre es una alusión al bend de la guitarra eléctrica, una técnica que consiste en estirar una corda para que produzca una nota de afinação más alta que su afinação normal). De hecho, al usar esta técnica el gaitista consigue estirar el registro del instrumento añadiendo notas intermediarias o glissandos, un efecto muy usado en el blues y en la música country norte americana. Aunque deseado en gaitas de blues, el bend en general no es usado en la ejecución de jazz o música erudita, por eso, algunas gaitas (principalmente las cromáticas) poseen válvulas que impiden la vibración simultánea de las dos palhetas y, por lo tanto, evitan un esticamento más exagerado de las notas, aunque un bend menos intenso de hasta medio tono aún pueda ser ejecutado. Hay relatos de artistas que consiguen ejecutar bends valvulados de hasta una octava, sin embargo su uso práctico aún necesita ser demostrado.
Tipos de gaitas
En principio, las placas de palhetas pueden ser montadas con cualquier combinación de notas, por eso existen varios tipos de gaitas que varían en consonancia con cantidad de furos, la escala , la extensión o registro (conjunto de notas que pueden ser producidas por el instrumento) y la disposición de las notas en los furos (esbozo).
Gaita diatônica
También llamada de gaita de blues, tiene 10 furos y una extensión de tres octavas. Las palhetas son dispuestas en los furos de manera a permitir la ejecución individual de las notas de la escala diatônica mayor. También permite tocar despiertes si más de uno agujereo sea usado simultáneamente (el gaitista controla cuántos furos toca de cada vez por la posición de los labios o bloqueando los furos con la lengua). En el esbozo normalizado de la gaita diatônica, es posible obtener lo despierte de la nota fundamental (I) y lo de la dominante (V). La figura abajo muestra la disposición de las notas en una gaita diatônica en Del (C).
agujereo: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
-----------------------------
soplo: |C |Y | G |C |Y |G |C |Y |G |C |
sucção: |D |G |A |D |F |A | B |D |F |A |
-----------------------------
Note que sólo entre los furos 4 y 7 es posible obtener todas las notas de la escala diatônica. La escala entre los furos 1 y 3 y entre los furos 7 y 10 no son completas, pero las notas que faltan pueden ser obtenidas por el uso del bending. El esbozo abajo muestra todas las notas que pueden ser obtenidas en la misma gaita, incluyendo los bends y overblows :
|La#
|D# |G# |C |D# |F# |A# | |D# |F# |B
agujereo: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
---------------------------------------
soplo: |C |Y |G |C |Y |G |C |Y |G |C |
sucção: |D |G |B |D |F |A |B |D |F |A |
---------------------------------------
C# |F# |A# |C# | |G# |C# |F |G# |C |
|F |A |
|G# |
En los furos 1 a 4 y 6 el bend es obtenido por la sucção y en los furos 8, 9 y 10 pelo soplo. En el sentido opuesto del aire, se encuentran los overblows, que pueden ser elevados á más de un semitom.
Para permitir la ejecución de cualquier música existen gaitas para cada una de las las doce escalas diatônicas mayores existentes. La distribución de intervalos es siempre igual, variando sólo la nota fundamental. Este esbozo es proyectado para tocar melodías en la misma tonalidade de la gaita utilizando la escala diatônica mayor. Esta es la llamada primera posición. Sin embargo, muchos músicos prefieren utilizar la escala mixolídia que existe entre lo agujereo 2 - sucção y lo agujereo 6 soplo, cuya fundamental está una quinta por encima de la tonalidade de la gaita. Esta posición, llamada cross harp o segunda posición permite utilizar de forma más eficiente los bends de los furos 1 a 6 y por eso es más usada en blues. Así, se usa una gaita en Del(C) para ejecutar una música en Sol (G) y así por delante.
Al largo del desarrollo del instrumento, diversos fabricantes crearon gaitas con distribuciones alternativas de notas. Entre ellas, tenemos las gaitas en modo más pequeño melódico, menor armónico y en modo mayor con distribución alterada, como la Melody Maker de Lee Oskar que permite la ejecución de los despiertes de las progresiones armónicas más comunes en la música popular. También existen gaitas afinadas en despiertes aumentados y diminutos.
Una nueva plantilla revolucionaria de gaita diatônica producido por la Hohner llamado XB-40 (extreme bender 40) permite, a través de un complejo sistema de palhetas dobles, realizar bends en todos los orificios, aumentando anchamente el abanico armónico del instrumento
Gaita cromática
La gaita cromática es una evolución de la diatônica, creada para permitir la ejecución melódica de músicas en cualquier tonalidade, con modulações y accidentes eventuales y sin las variaciones de afinação producidas por el bend. Para eso ella posee dos palhetas de soplo y dos de sucção en cada agujereo y una llave que el músico acciona con el indicador de la mano derecha para direccionar el aire para cada par soplo/sucção. Cuando la llave está suelta, la gaita produce las notas naturales (sin accidentes - correspondientes a la teclas blancas del piano). Cuando la llave es accionada son producidas las notas con accidentes (bemóis y sustenidos - correspondientes a la teclas negras del piano). Además de eso, todas las palhetas poseen válvulas para impedir que las palhetas de soplo y sucção suenen simultáneamente. Por eso no es posible ejecutar bends en una gaita cromática a menos que estas válvulas sean removidas. Las gaitas cromáticas normalmente poseen 12 o 16 furos para una extensión de tres o 4 escalas completas. La figura abajo muestra la disposición de las notas en una gaita cromática de 12 furos.
Con la llave suelta:
agujereo: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
-----------------------------------------------
soplo: | C | Y | G | C | C | Y | G | C | C | Y | G | C |
sucção: | D | F | A | B | D | F | A | B | D | F | A | B |
-----------------------------------------------
Con la llave accionada:
agujereo: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12
-----------------------------------------------
soplo: |C# |Y# |G# |C# |C# |Y# |G# |C# |C# |Y# |G# |C# |
sucção: |D# |F# |A# |B# |D# |F# |A# |B# |D# |F# |A# |B# |
-----------------------------------------------
Note que Mi# (Y#) es lo aunque Fá (F) y Sí#(B#) es la misma nota que Del (C), por lo tanto estas notas pueden ser ejecutadas con la llave suelta o accionada. Eso es necesario para que no haya furos "mudos" y permite al músico una mayor flexibilidad de ejecución. ES común la utilización de gaitas cromáticas en Del para casi todos los casos, pero ellas también existen en otras tonalidades, principalmente para permitir la ejecución cuando registros más graves o más agudos son necesarios.
Por permitir una mayor facilidad en la ejecución melódica, la gaita cromática es frecuentemente solista nos orquestas de armónicas. También es muy utilizada en géneros que exigen una extensión mayor como el jazz, la música clásica y lo lloro. También es común en trilhas sonoras, sobre todo en el cine italiano, como las de Ennio Morricone.
Otros tipos de gaita
Además de la diatônica y de la cromática existen muchas otras configuraciones usadas principalmente en los conjuntos u orquestas.
Gaita tremolo
Esta gaita posee dos palhetas en cada agujereo que están ligeramente desafinadas una en relación a la otra. Eso produce la sensación de tremolo, una especie de vibración en la afinação.
Ella posee 16 orificios y no hay modo correcto de tocar - aparentemente.
Gaita en octava
Posee dos palhetas en cada agujereo afinadas con intervalo de una octava entre ellas.
Gaita de despiertes
Para cada tonalidade, permite la ejecución de 48 tipos diferentes de despiertes, siendo 12 despiertes mayores, 12 menores, 12 con séptima, 6 aumentados y 6 diminutos. La fábrica alemana Hohner y la japonesa Suzuki son las únicas a producir este tipo de gaita.
Gaitistas famosos
En el blues están muchos de los mejores instrumentistas de la gaita diatônica. Algunos se hicieron leyendas en su instrumentos. Entre ellos se destacan James Cotton, Carey Bell, John Mayall, Sonny Boy Williamson, Junior Wells, Snooky Prior y Little Walter entre muchos otros.
En la música folk y en el rock and roll muchos músicos utilizan la gaita para ejecutar suelos y riffs (pequeños temas que son tocados al largo de una canción de forma repetitiva). Bob Dylan desarrolló un estilo propio que se hizo plantilla para todos los músicos folk como Bruce Springsteen. Entre otros intérpretes que también utilizan o utilizaron la gaita ocasionalmente están Roger Daltrey del The Who, Mick Jagger y Brian Jones de los Rolling Stones, Steven Tyler del Aerosmith, Robert Plant del Led Zeppelin, David Gilmour del Pink Floyd, John Lennon de los Beatles, Janis Joplin, Alanis Morissette, Shakira, Tom Petty, Neil Young, Eddie Vedder del Pearl Jam, Billie Joe Armstrong del Green Day, David Desrosiers del Simple Plan, entre otros.
En la gaita cromática, Stevie Wonder definió el estilo más conocido en la música pop. En el jazz los más destacados son Toots Thielemans y Larry Adler, que también ejecuta música clásica. En la música clásica también se destacan el canadiense Tommy Reilly, el chino Cham-Ber Huang, el italiano Willi Burger.
En el Brasil, uno de los intérpretes de gaita-de-boca más conocidos fue Edu de la Gaita. El brasileño Maurício Einhorn a utiliza en la música instrumental brasileña y en el lloro. Ya en el Blues, varios músicos se destacan, entre ellos Flávio Guimarães.
Entre los grupos, son bastante conocidos la Troupe de la Gaita y el trio de jazz Harmonicats.
En Portugal, es conocido el Mendes Harmónica Trio. Raul Mendes, líder del grupo, con un repertório vasto, que va de las transcripciones de obras de música clásica hasta la música popular, se consagró siete veces campeón mundial de harmónica
En el Brasil existen dos fábricas de gaitas: Hering, fundada en 1929 y Bends, fundada en 2004.
Ver también
Conexiones externas
- - El LUGAR PARA UNO BATE PAPO EN TIEMPO REAL ENTRE GAITISTAS DE TODO El BRASIL.
- Gaitanet - El más completo casa de campo en portugués dedicado al asunto
- Gaitablog - Noticias, lanzamientos, entrevistas, cobertura de eventos, etc.
- Harmonica Lessons - Teoría musical, lecciones e informaciones sobre el instrumento.
- BlogRB - Aprenda cada vez más con el gaitista Rodrigo Brasileño
- Informaciones sobre palhetas libres (en inglés)
- Página oficial del fabricante Hohner, en Trossingen, Alemania.
- HarmoPoint
- Página oficial de la fabricante brasileña Armónicas Hering, en Blumenau, Santa Catarina, Brasil.
- todoarmonica.org
- Página oficial de la Bends Armónicas
- Archivo de la Gaita, Novedades y eventos sobre el mundo de la Armónica
