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| Giovanni Pierluigi de la Palestrina | |
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| Nacimiento | 1525, en Palestrina (Italia) |
| Muerte | 2 de febrero de 1594, en Roma |
| Nacionalidad | italiano |
| Ocupación | compositor |
Giovanni Pierluigi de la Palestrina (3 de febrero de 1525 [1] - 2 de febrero de 1594 ) fue un compositor italiano de la renascença. Él era el más famoso el siglo XVI, representante de la Escuela romana. Palestrina tuvo una gran influencia sobre el desarrollo de la música sacra en la Iglesia Católica Romana.
Tabla de contenido |
Biografía
Giovanni Pierluigi de la Palestrina nació en las cercanías de Roma, alrededor de 1525. Su talento musical se manifestó a finales de la infancia, viniendo, por eso, a estudiar música en 1537 como pequeño cantante en la escuela de la Basílica de Santa Maria Mayor, retornando a su ciudad natal en torno a 1544 como organista.
Pierluigi no es un segundo nombre de bautismo, y sí la primera parte del doble cognome (Pierluigi, y de la Palestrina).
En 1550, el obispo de su ciudad fue elegido papa con el nombre de Júlio III. Este lo invitó para lo seguís en Santo Soglio en 1551, donde fue nombrado maestro de la Capela Giulia y cantante de la Capela Sistina.
Para su desdicha, un papa sucesivo, Paulo IV, constrangeu al despido todos los cantantes casados o que hubieran compuesto obras de música profana(profana en el sentido de que no es religiosa), y Palestrina se encontraba en las dos categorías. De esta forma, abandonó Vaticano, pero asumió, inmediatamente, la dirección musical de la Basílica de Son João de Latrão en 1555 y, sucesivamente, de la Basílica de Santa Maria Mayor, en 1561. En 1571, se dirigió para São Pedro. Fue también grande seguidor de Son Felipe Neri.
En 1580, después de la muerte de su amada esposa, Lucrezia Gori, tuvo un momento de crisis mística y resuelve consagrarse a la iglesia. Sin embargo, su vocación terminó rápidamente, pues, poco después, se casó con una rica viuda romana, Virginia Dormoli.
Palestrina fue uno de los pocos y fortunados músicos de su época a ostentar una brillante carrera pública. Su fama fue reconocida universalmente por los compañeros de su tiempo y sus servicios fueron requisitados por diversas autoridades de la Europa.
Después de su muerte, en 1594, Palestrina fue enterrado en la Basílica de São Pedro durante una ceremonia fúnebre que tuvo la participación de gran número de musicistas y de personas de la comunidad.
Consideraciones sobre el artista
No hube compositor anterior la Bach tan prestigiado como Palestrina, ni otro cuya técnica de composición hubiera sido estructurada con mayor minuciosidade. Palestrina fue denominado como "El Príncipe de la Música", y sus obras fueron clasificadas como la "perfeição absoluta" del estilo eclesiástico. Se reconoció que Palestrina captó, mejor que ninguno otro compositor, la essência del aspecto sóbrio y conservador de la Contra-Reforma en una polifonia de extrema pureza, apartada de cualquier sugerência profana. El estilo palestriniano se puede verificar, con claridad en sus Misas;su índole objetiva, fríamente impessoal, resulta extremadamente apropiada a los textos formales y rituais del Ordinario. Desde inmediatamente la base de su estilo es el contraponto imitativo franco-flamengo; las partes vocales fluyen en un ritmo continúo, con un motivo melódico nuevo para cada frase del texto. Palestrina muestra el carácter que viene asociado al genio: plenamente consciente de sus capacidades y fuerte popularidad obtenidos a través de sus composiciones, nunca fue forzado a aceptar encomiendas disgustabais para sobrevivir. Por el contrario, supe hacerse recompensar generosamente por todos sus protectores, de modo que Vaticano se vio constrangido a aumentar continuamente su salario anual, para mantenerlo en Roma, a causa de tantas propuestas que recibía.
Fue un hombre volitivo, pero con fuertes impulsos que lo llevaron la súbitas y sorprendentes elecciones, tales como la segunda boda, celebrado después de recibir ordenações religiosas más pequeñas.
Compositor prolífero, publicó mucho en vida, y sus obras no cayeron en el olvido; al contrario, fueron siempre apreciadas como obras-primas de la polifonia.
Producción
El "corpus musicale" palestriniano fue escrito, preponderantemente, en Roma y sólo para Roma, para uso principalmente litúrgico: para la Misa y el Ofício. Una buena parte de su producción aconteció en el periodo de su último cargo en la Basílica de São Pedro en Vaticano.
El orgánico vocal de la capela vaticana era, en aquel entonces, más vasto del que lo de otra iglesia (en 1594 era compuesto, en total, de 24 cantantes), pero no se adoptó el uso de instrumentos, con la salvedad del órgano.
El lenguaje polifônica de Palestrina no se distanció tanto de la manera tradicional de los maestros franco-flamengos (los nórdicos fueron sus primeros maestros en Roma).
El arte contrapontística de Palestrina se desarrolló, sobre todo, en dirección a la inteligibilidade de la palabra y de una sonoridade ordenada de manera a evitar la enunciação simultánea de textos diversos.
En el que se refiere al desarrollo de las líneas melódicas, es evidente la influencia de la esquina gregoriano. En este sentido, podemos decir que el compositor aplicaba las reglas del Concílio de Trento.
En la gran cantidad de motetos palestrinianos, se destaca entre todos, por su intensa expressividade, el Salmo 137Super Flumina Babylonis.
Entre los compositores del círculo romano que conservan el rigor técnico del contraponto de Palestrina, se debe recordar de sus discípulos Giovanni Maria Nanino (1543-1607), Francisco Soriano (1548-1621) y Felice Anerio (1560-1614). Por el alta calidad de su producción, se destaca, entre todos, el español castellano Tomás Luis de Victoria (1548-1611), mientras, entre las mayores autoridades intérpretes de Palestrina, aún hoy en vida, se destacan los maestros Domenico Bartolucci (1917).
Obras principales
- 104 misas
- 375 motetos
- Magnificat, Lamentações de Jeremias
- 42 madrigais sacros
- 91 madrigais profanos
- 68 ofertórios
Publicaciones Musicales
- Ricercate sugli otto toni (Roma, Bibl. Corsiniana Mus. M 14) / Thesaurum absconditum (Roma, Bibl. Corsiniana Mus. S 10), la cura di Liuwe Tamminga, Andromeda Editrice, 2003, ISBN 88-88643-11-7
Ver también
- Cappella Musicale Pontificia Sistina
Referencias
- ↑ Lockwood/El'Regan/Owens, Grove online
Conexiones externas
- Web de la Fundación Giovanni Pierluigi de la Palestrina
- Obras de Giovanni Pierluigi de la Palestrina en International Music Score Library Project
- Partituras gratuitas de Giovanni Pierluigi de la Palestrina en la CPDL, la Biblioteca Coral de Dominio Público
