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François Truffaut (París, 6 de Febrero de 1932 — Neuilly-sur-Seine, 21 de Octubre de 1984 ) fue un cineasta francés. Él fue uno de los fundadores del movimiento nouvelle vague y uno de los mayores iconos de la historia del cine del siglo XX. En casi 25 años de carrera como director, Truffaut dirigió 26 películas. Consiguió conciliar un gran éxito de público y de crítica en la mayor parte de ellos. Los temas principales de su obra fueron las mujeres, la pasión y la infancia. Además de la dirección cinematográfica, Truffaut fue también guionista, productor y actor.
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Biografía
Infancia
François Truffaut nació en el inicio de los años 1930, hijo de Roland Lévy y Jeanine de Montferrand. El chico jamás conoció el padre biológico y fue creado por los abuelas maternos - ya que la madre lo hube rechazado. El abuelo era un hombre rígido, mientras la abuela despertó en el niño la pasión por la literatura y música . Con siete años, François vio la primera película en el cine, Paradis perdu, de Abel Gance. Dali en delante, se interesó asiduamente por el séptimo arte. A los 10 años, François perdió la abuela y fue vivir con la madre, que estaba casada con Roland Truffaut, un arquitecto católico. Este acabó registrando el chico con su sobrenome. Fue el periodo más difícil de la infancia de Truffaut. Rechazado tanto por el padre adoptivo cuánto por la madre, su espíritu rebelde lo transformó en un mal alumno en la escuela y lo indujo a cometer algunos actos de deliquência, como pequeños furtos. Esta fase de convivencia con los padres inspiraría Truffaut en su primer trabajo cinematográfico, el autobiográfico Los Incompreendidos/Los 400 golpes.
En aquel entonces, François Truffaut acostumbraba matar aula para asistir a muchas películas secretamente, muchas veces con el compañero de clase Robert Lachenay, su gran amigo en la infancia. A los 14, Truffaut abandonó la escuela definitivamente y pasó a vivir de pequeños trabajos y algunos furtos. La pasión por el cine hizo el joven Truffaut fundar, en 1947, un cine-club, llamado "Cercle cinémane". Aquella era una época de enorme efervencência cultural en la Francia postII Guerra Mundial, y los cineclubes, lotados, eran el local para asistirse a la proyecciones y las discutís después. Pero el "Cercle" no tendría vida larga, ya que él concursaba conel "Travail et culture", cine-club del escritor y crítico de cine André Bazin. Bazin supe que el "Cercle" estaba al borde de la suspensión de pagos y fue conocer Truffaut. Sensibilizado con el niño cinéfilo, el crítico se haría una especie de "padre" para François.
La influencia de Bazin en la vida de François Truffaut fue decisiva. El joven se hizo autodidacta, esforzándose para ver tres películas por día y leer tres libros por semana. Él hasta llegó a hacer un acuerdo con el padre adoptivo, que le custearia gastos derivados de su vida cinéfila. En cambio, Roland Truffaut exigió que François arrumasse un empleo estable y abandonara su cine-club de vez. Pero el chico incumplió el acuerdo, y Roland Truffaut lo ingresó en un reformatório juvenil de Villejuif, y pasó su custódia para la policía. Los psicólogos del reformatório contactaron Andre Bazin, que prometió dar un empleo la François en el "Travail et culture". Bajo libertad condicional, Truffaut fue ingresado en un hogar religioso de Versailles , pero seis meses después fue expulso por mal comportamiento.
Independencia
Secretario personal de Andre Bazin, a los 18 años, François Truffaut obtuvo la emancipação legal de los padres. Bazin continuó a darle la formación adecuada en cine, introduciéndolo en el "Objectif 49", un seleto grupo de jóvenes estudiosos del nuevo cine de la época, como Orson Welles y Roberto Rossellini. Más tarde, integrarían el "Objectif 49" nombres como Jean-Luc Godard, Suzanne Schiffman y Jean-Marie Straub. Truffaut también participaba del "Ciné club du Quartier Latin", boletín sobre cine coordinado por Eric Rohmer, en que él daría sus primeros pasos como crítico del "séptimo arte". Su primer artículo fue sobre el clásico La regla del juego (1939), de Jean Renoir. En abril de 1950 , François Truffaut fue contratado como periodista por la revista Elle y pasó a escribir sus primeros textos. También hacía contribuciones regulares para otras publicaciones.
Pero, en decisión inexplicável, Truffaut largou la profesión y alistou-si en las Fuerzas Armadas francesas. Arrepentido, intentó escapar, pero acabó prendido por tentativa de deserção. Nuevamente, Andre Bazin intercedeu por él y Truffaut se libró del servicio militar tras dos años, en febrero de 1952 . Desempleado, aceptó vivir con la familia de Bazin y se dedicó a ver películas y escribir artículos como freelancer.
Cahiers du cinéma
En abril de 1951 - época en que François Truffaut estaba prendido -, una nueva revista sobre cine nacía. La " Cahiers du cinéma", fundada por André Bazin, Jacques Doniol-Valcroze y Joseph-Marie Lo Duca, haría-si de más influyente públicação sobre el asunto en la Francia. En 1953, Bazin ayudó Truffaut a entrar para la "Cahiers". E inmediatamente con su primer artículo, "Une Certaine tendance du cinéma française" ("Una correcta tendencia del cine francés", en portugués) - uno manifiesto contra "la tradición de la calidad" del cine francés -, Truffaut causó polémica enmedio cinematográfico, sea para defenderlo o criticarlo.
Además de las críticas contundentes de François Truffaut, la "Cahiers" contaba con otros jóvenes promissores, a saber, Claude Chabrol, Eric Rohmer, Jacques Rivette y Jean-Luc Godard. Al largo de seis años en la revista, Truffaut publicó 170 artículos, la mayoría de ellos críticas de películas o entrevistas con directores, algunos de los cuales se harían sus amigos, como Jean Renoir, Max Ophuls y Roberto Rossellini. Más tarde, François Truffaut también publicó artículos por la revista "Arts-Lettres-Spectacles", reducto de los intelectuales derechistas de la época. Blanco constante de críticas de publicaciones de tendencia izquierdista, como "L'Express" y "Les Temps modernes", Truffaut mantuvo su postura de atacar aquello que juzgaba ser un cine obsoleto. Pero Truffaut siempre insistió en evitar el engajamento político, aunque hubiera militado en algunas ocasiones, como contra la guerra en Argelia.
La Nouvelle Vague
Como crítico, François Truffaut desarrolló su famosa "Politique des auteurs" (teoría autoral, en portugués). En este concepto, la película es considerada una producción individual, como una canción o un libro. Truffaut defendía que la responsabilidad sobre una película dependía casi que exclusivamente de una única persona, en general el director. Para él, el gran representante de su teoría era el director inglés Alfred Hitchcock.
La "Politique des auteurs" fue la base para el surgimento de un movimiento que revolucionaría el cine francés. Creada por jóvenes cineastas franceses, la Nouvelle Vague defendía tanto la producción autoral como también una producción intimista y a bajo coste. Esta nueva generación era formada principalmente por jóvenes críticos de las publicaciones especializadas. Y la duda que pairava era: será que un crítico es capaz de hacer una película? François Truffaut fue uno de los primeros a intentar probar que era posible. Él realizó tres cortas-metragem. Aún aquel año, Truffaut publicó el cuento "Antoine et l'Orpheline" en la "La Parisienne" - donde también era colaborador - e hizo su primera entrevista con Alfred Hitchcock, en París, para la "Cahiers".
En 1956, Truffaut fue asistente de producción de Rossellini y, el año siguiente, fundó su propia compañía de cine, a Les films du Carrosse. En 1957, se casó con Madeleine Morgenstern, hija del rico distribuidor Ignace Morgenstern (COCINOR). La boda con Madaleine garantizó plena independencia artística-financiera para los trabajos de François Truffaut. Con ella, el cineasta tuvo dos hijas: Laura (1959) y Eva (1961). Durante la producción de "Los Incompreendidos", Truffaut vio, en 11 de noviembre, el "padre" Andre Bazin fallecer, vitimado por la leucemia .
Carrera consolidada
Con las grabaciones de "Jules et Jim", el cineasta tuvo un caso de amor con la actriz francesa Jeanne Moreau, casada en la época con el modisto Pierre Cardin. La boda de Truffaut ya había sufrido un serio sacudo, cuando él tuvo un corto relacionamento con una actriz de 17 años, Maria-France Pisier, protagonista de "Antoine et Colette". En 1964, Truffaut decidió romper su boda con Madeleine Morgenstern, y mantuvo el romance con Moreau, recién-separada de Cardin.
El prestigio de Truffaut lo llevó a ser meditado para dirigir Bonnie & Clyde (1967). Un año después, François Truffaut formó parte, como tesoureiro, de la comité de defensa de la "Cinémathèque Française", que tenía como presidente de honra Jean Renoir. El director militó activamente por la institución, inclusive llegó la panfletar al lado del filósofo Jean-Paul Sartre. Con Besos Prohibidos, Truffaut se enamoró por Claude Jade y los dos llegaron a quedar prometidos, pero rompieron inmediatamente. En el fin de los años 1960, el director y Godard rompen una larga amistad, iniciada en la redacción de la "Cahiers du Cinéma". La ruptura sería para siempre, aunque Godard intentara una reconciliación los años 1980.
En 1973, tras el éxito con La Noche Americana, con el cual ganó Oscar de mejor película extranjera, François Truffaut rechazó propuesta de la Warner Brothers para refilmar Casablanca. Cuatro años después, el cineasta tuteó en Contactos Inmediatos del tercer Grado, del director norteamericano Steven Spielberg. En octubre de 1979 , François Truffaut aceptó el cargo de presidente de la "Federación International de los Cine-clubes".
La muerte
Truffaut apoyó la elección del socialista François Mitterrand para la presidencia francesa. En el poder, Mitterrand quise condecorá-lo con la "Legião de Honra". En 1983, nació la tercera hija del cineasta, Joséphine Truffaut. En la época, Truffaut se quejaba de intensos dolores de cabeza. Descubrió más tarde que estaba con cáncer en el cerebro. Pensaba en hacer su autobiografia, con el amigo Claude de Givray, pero los problemas de salud lo impidieron de finalizarla. En 21 de octubre de 1984 , François Truffaut falleció, en el Hospital Americano de Neuilly-sur-Seine , víctima de un tumor cerebral, causado por la adicción del cigarrillo.
Obra
François Truffaut hizo su primera película en 1954. Fue lo corta-metragem Una Visita, filmado en negro-y-blanco y 16mm. El mismo año, produjo el argumento de Acosado, de Godard, futuro y aclamado película de este director. En 1958, Truffaut y Godard co-dirigieron lo corta Une Histoire D'Eau. Con la fundación de la Les films du Carrosse, Truffaut produjo otro corta. Los pivetes, también filmado en negro-y-blanco y 16mm, recibió buena recepción de la crítica especializada y le dio el premio de Mejor Director del Festival du Film Mondial, de Bruselas .
Con fondos del sogro, en 1958, él bancou un proyecto inspirado en sus experiencias de la infancia y pre-adolescência, lo larga-metragem Los Incompreendidos/Los 400 golpes. Éxito internacional, esta película definitivamente inauguró la "Nouvelle Vague". Para hacer el papel de actor principal de la película fue escogida un joven Jean-Pierre Leaud. Con 14 años, Leaud interpretaría Antoine Doinel, alter-ego de Truffaut. Así como Bazin se hubo hecho un padre para Truffaut, este sería el gran mentor de Leaud. En abril de 1959 , los Incompreendidos/Los 400 golpes ganaría el premio de mejor director del Festival de Cannes, además de haber sido indicado a Oscar de Mejor Guión Original.
En noviembre de 1960 , fue lanzado Tiren en el pianista, según larga-metragem del director y su primera película noir, basado en el romance policial "Down There", del norteamericano David Goodis. La película fue un fracaso de público, lo que llevó muchos periodistas a decretar el fin de la "Nouvelle Vague". Pero con Jules et Jim - Una mujer para dos, lanzado en enero de 1962 , Truffaut intentó probar el opuesto. Con Jeanne Moreau en el papel principal, Jules et Jim - adaptación homónima del libro del francés Henri-Pierre Roché, que cuenta el triángulo amoroso de tres amigos - es considerado una de las obras-primas del movimiento. Aún aquel año, Truffaut lanzó lo corta Amor a los 20 años, una secuencia de las aventuras de Antoine Doinel.
Dos años después, en mayo de 1964 , estrenó Un sólo pecado/Angustia, el cuarto larga del cineasta, un drama psicológico sobre la pasión de un renomado conferencista por una joven. Obra sui-generis en la filmografia del director, Fahrenheit 451 (película), película inspirada en la ficción del escritor norteamericano Ray Bradbury, narra la historia de una sociedad totalitária en el futuro, donde los libros fueron proscritos. La película, lanzado en septiembre de 1966 , recibió una indicación del BAFTA y una del Festival de Venecia. ES también la primera película coloreada de Truffaut.
En abril de 1968 fue lanzado La Prometida Estaba de Negro. Inspirado en la obra del escritor norteamericano William Irish, La Prometida… era el segundo film noir del director y nuevamente fue estrelado por Moreau. Él cuenta la historia de una mujer en búsqueda de venganza por el asesinato del prometido. En septiembre, estrenó Besos Prohibidos/Besos Robados, más una historia con el alter-ego del director. En ella, un Antoine Doinel se enamora por Christine (Claude Jade), una violonista burguesa. La película fue también un registro hecho de la ciudad de París antes de los acontecimientos de mayo de 68. El director acabó por casarse con Jade, aquel año.
La Sereia del Mississippi, lanzado en junio de 1969 , es más una adaptación que el director hizo de una obra de Irish. Con Jean-Paul Belmondo y Catherine Deneuve, la película cuenta la historia de un rico empresario del tabaco, de Reunión , que hube conocido una mujer por correspondencia y se casaría con ella, pero él se envuelve en una loca pasión con una mujer totalmente diferente de aquella con la cual pretendía casar. En febrero de 1970 , fue lanzado El Chico Salvaje, adaptación de Jean Itard. ES la primera película en que Truffaut gana un papel de destaque (él ya había hecho una sutil aparição en "Los Incompreendidos/Los 400 Golpes"), al interepretar el profesor Itard, que vivenciou la experiencia de encontrar un niño en las selvas, que fue educado por él. Leaud, en Domicilio Conjugal, de septiembre de 1970 , muestra un Antoine Doinel casado con Christine. En noviembre de 1971 , estrenó Dos Inglesas y el Amor/Dos Inglesas y el continente, otra adaptación de Henri-Pierre Roché, sobre el triángulo amoroso entre dos jóvenes inglesas y un muchacho francés, en el inicio del siglo XX. La película cuenta con la la participación de Eva, hija de Truffaut.
En septiembre de 1972 , fue lanzado Una joven tan bella cómo yo e inspirada en la obra del escritor norteamericano Henry Farrell, sobre una socióloga que entrevista, en la prisión, una mujer acusada de asesinato. La Noche Americana, una de las obras más famosas de Truffaut, fue lanzada en mayo de 1973 . La película es sobre la producción de una película y mezcla ficción a la realidad, con el propio Truffaut tuteando como director de una obra que sería estrelada por la actriz británica Jacqueline Bisset. La obra venció Oscar de Mejor Película Extranjera, en 1975, además de tres BAFTAs. En octubre de 1975 , fue lanzado La Historia de Adèle H., con la actriz francesa Isabelle Adjani. Inspirado en el diario de Adèle Hugo, la película narra la pasión insandecida de la hija del poeta francés Victor Hugo por el Capitán Albert Pinson (Bruce Robinson). En 1976, fue lanzado En la edad de la inocencia, película sobre el cotidiano de padres, alumnos y profesores en una pequeña ciudad del interior de la Francia.
Sucessso de público, El Hombre que Amaba las Mujeres llegó a la salas de cine en abril de 1977 . En flashback, la película narra la vida y los casos amorosos de Bertrand Morane Charles Denne. Inspirado en "The altar of the dead", de Henry James, El cuarto verde fue lanzado en 1978. La obra cuenta la historia de Julien Davenne (interpretado por Truffaut), un periodista que venera la mujer prematuramente muerta. En 1979, llegó al fin la saga de Antoine Doinel, con el lanzamiento de Amor en fuga. Ya habiendo pasado del 30 años y separado de Christine, Doinel intenta aún encontrar el amor. La trilha sonora, de Georges Delerue, llevó el premio César.
Uno de los más premiados películas del director fue El Último Metro. Lanzado en 1980, la película contó los astros Gérard Depardieu y Catherine Deneuve. Durante la Francia ocupada por los nazis, un dramaturgo judío comanda una pieza del pondrán de su teatro. Vencedor César en 10 categorías y recibió indicación a Oscar de Mejor Película Extranjera. En 1981, estrenó La Mujer del Lado, con Fanny Ardant y Gérard Depardieu. La película narra la tragedia historia de amor de Bernard y Mathilde, que se reencontram tras vivir un tórrido romance. Última película de François Truffaut, De repente un domingo/Finalmente, Domingo! es una adaptación de The Long Saturday Night, de Charles Williams. Lanzado en 1983, la película narra la historia de una mujer que ayuda un hombre, acusado por asesinato, a encontrar el verdadero criminal. Indicado en la categoría de Mejor Director en 1983 en César.
Filmografia
Premios y nombramientos
- Recibió un nombramiento al Óscar de Mejor Director, por "La nuit américaine" (1973). Recibió aún otros dos nombramientos, en la categoría de Mejor Argumento Original, por "Les 400 coups" (1959) y "La nuit américaine" (1973).
- Ganó el premio de Mejor Realizador en el Festival de Cannes, por "Les 400 coups" (1959).
- Ganó César de Mejor Realizador y Mejor Argumento, por "Le dernier métro" (1980). Fue aún nombrado en la categoría de Mejor Realizador en 1983, por "Vivement Dimanche!"
- Ganó el Premio OCIC, en el Festival de Berlín, por "L'Argent de Poche" (1976).
Conexiones externas
- François Truffaut (en inglés) en el Internet Movie Database
- Levantamiento por Juan Carlos González A. (en inglés)
- jdelpias.club.fr (en francés y en inglés)
- Texto del portal brasileño Cineweb
- Truffaut por Filipe Chamy
