Frédéric Chopin

Frédéric Chopin

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Frédéric Chopin
La única fotografía conocida de Chopin, probablemente hecha por Louis-Auguste Bisson en 1849
Nombre completo	Fryderyk Franciszek Szopen
Nacimiento	1 de Marzo de 1810 [1] Żelazowa Wola, Mazóvia  Polonia / Polonia
Muerte	17 de Octubre de 1849  (39 años) París, Île-de-France  Francia
Ocupación	compositor y pianista
Periodo musical	Romanticismo
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Frédéric Chopin también llamado Fryderyk Franciszek Chopin (Żelazowa Wola, 1 de Marzo de 1810 ^[1] — París, 17 de Octubre de 1849 ) fue un pianista polaco^[2] y compositor para piano de la era romántica. ES ampliamente conocido como uno de los mayores compositores para piano y uno de los pianistas más importantes de la historia.^[3] Su técnica afinada y su elaboración armónica vienen siendo comparadas históricamente con las de otros genios de la música, como Mozart y Beethoven , así como su duradera influencia en la música hasta los días de hoy.

Tabla de contenido 1 Preámbulo 2 Vida 2.1 Infancia 2.2 París 2.3 George Sand 2.4 Muerte 3 Música 3.1 Estilo 3.2 Romanticismo 4 Obras 5 Homenajes 6 En la cultura popular 7 Notas 8 Referencias 9 Conexión externas

Preámbulo

Fryderyk Franciszek Chopin o Szopen (nombre en polaco,^[4] en francés Frédéric François Chopin (AFI: /ʃɔpɛ̃/) nació en la aldea de Żelazowa Wola, Ducado de Varsóvia, hijo de madre polaca y padre francés-expatriado. Aclamado en su tierra natal como un niño prodigio, a los veinte años Chopin dejó la Polonia para siempre. En París, hizo carrera como intérprete, profesor y compositor, y adoptó la versión francesa dada a sus nombres, Frédéric-François.^{[carece de fuentes?] De 1837 a 1847 tuvo una relación turbulenta con la escritora francesa George Sand (pseudônimo de Amantine Aurore Lucile Dupin). Siempre con la salud frágil, murió en París a los 39 años, víctima de tuberculosis .[5]}

Toda la obra existente de Chopin incluye el piano asumiendo algún papel (predominantemente como un instrumento suelo), y sus composiciones son ampliamente consideradas como repertório esencial para este instrumento. En la mayoría de las veces su música es técnicamente exigente, pero su estilo, en el general, enfatiza más a baila y la profundidad expressiva del que el virtuosismo técnico.

Él innovó con nuevas formas musicales, como la balada,^[6] e introdujo significantes innovaciones en las formas existentes, como a piano sonata, la valsa , el nocturno, el estudio, lo improviso y el prelúdio. Algunos citan sus obras como "los principales pilares" del romanticismo en la música erudita del siglo XIX. Además de eso, Chopin se mostró nacionalista mesclando su música con elementos eslavos; hoy sus mazurcas y polacas son fundamentales para la música clásica nacional polaca.

Vida

Infancia

Chopin nació en Żelazowa Wola, una aldea próxima la Sochaczew , en la región de Mazóvia , que forma parte del Ducado de Varsóvia. Era hijo de Mikołaj (Nicolas) Chopin (1771-1844), un francés de descendência polaca distante, proveniente de Lorena , que adoptó la Polonia como su tierra natal después de inmigrar en 1787. Nicolas se casó con la pianista Tekla Justyna Krzyżanowska (1782-1868), una mujer de familia aristocrata, sin embargo empobrecida.

En consonancia con la familia del compositor, Chopin nació en 1 de Marzo de 1810 . No hay certidão de nacimiento conocida. Fue bautizado el día 23 de Abril del mismo año, en la paróquia de Brochów, cerca de Sochaczew, cerca de ocho semanas después de su nacimiento, aunque su certificado de bautismo liste su fecha de nacimiento como siendo en 22 de Febrero de 1810 , lo que probablemente fue un error por parte del padre.^[7] Sus padres tuvieron otros tres hijos: Ludwika (en polaco: "Louise", 1807-?), Izabella (1811-?) y Emilia (1812-1827). Frédéric fue su segundo hijo, y el único hombre.

En Octubre de 1810, cuando Frédéric tenía siete meses de edad, su familia se cambió para Varsóvia, donde su padre asumió la posición de profesor de lengua y literatura francesa, en una escuela situada en el Palacio Saxão. Su familia vivió en las imediações del palacio.

En 1817, su padre se hizo profesor de francés en el Liceu de Varsóvia, situado en el Palacio Kazimierz, de la Universidad de Varsóvia. Su familia vivió en un espaçoso apartamento en el segundo piso de una construcción vecina. Entre 1823 y 1826 el propio Fryderyk frecuentó el Liceu de Varsóvia.

La familia — incluyendo su padre, profesor de francés — hablaba polaco en casa. Chopin creció culturalmente en el polaco y nunca alcanzó igual dominio de la lengua francesa. Fue en Varsóvia que, a finales de su vida, él literalmente dejó su corazón.

Era un niño "aluada, pálida y sentimental", dotada de un instinto musical casi tan agudo cuánto lo de Mozart, y una habilidad para arremedar los otros, lo que le habría asegurado un cargo de actor, y una predisposição para perturbações pulmonares, indicio de una muerte prematura. ^[8]

Durante sus años de escuela, hay rumores de que Chopin fue un talentoso retratista y mordaz escritor de cartas. Un profesor quedó alegremente surpreso en saber que Chopin diseñó un magnífico retrato suyo durante el aula. Durante sus vacaciones en el interior, en que se familiarizó con las melodías folk — las cuales él, más tarde, refinería en sus composiciones musicales — Chopin escribió cartas para casa parodiando el periódico de Varsóvia.

En 1827, su familia se cambió para los aposentos del Palacio Krasiński, hoy la Academia de Bellos Artes (Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie), en la calle Krakowskie Przedmieście, número 5. Chopin vivió allí hasta dejar Varsóvia, en 1830.

Así, a partir de los siete meses de edad hasta su partida de Varsóvia y de la Polonia, con veinte años, Chopin siempre vivió con su familia o en un palacio o en sus alrededores.

El joven Chopin recibió sus primeras aulas de piano de su hermana más vieja, Ludwika, y fue posteriormente enseñado por su madre. Su talento musical inmediatamente apareció, ganando en Varsóvia la reputación de "segundo Mozart". A los siete años él ya era autor de dos polacas (sol más pequeño y sí bemol mayor); la primera fue publicada en el ateliê de gravuras del Padre Cybulski, director una escuela de organistas y uno de los pocos editores musicales de la Polonia.

El prodigio fue destacado en los periódicos de Varsóvia, y el "pequeño Chopin" se hizo una atracción en los salones de la aristocracia de la capital. Él también comenzó a dar conciertos públicos para la caridad. Se dice que una vez le fue preguntado sobre lo que pensaba que la platéia más me gustaba en él; el chico de siete años de edad replicó: "la gola de mi camisa". Él apareció por primera vez en público como pianista a los ocho años de edad.

“	No es costumbre incluir los compositores de música en el número de los escritores (aunque ellos sean también autores). Sin embargo, no podemos pasar en silencio las siguientes composiciones, grabadas y puestas en circulación por manos amigas: Polca para pianoforte, dedicada su Excelência, a Condessa Luisa Skarbekowa, por Frederico Chopin. El compositor de esta baila, que sólo cuenta 8 años, es verdaderamente un genio, del punto de vista musical. ES hijo de Nicolas Chopin, profesor de francés y de literatura del Liceu de Varsóvia. No sólo ejecuta al piano, con una facilidad y uno me gusta notables, los tramos más difíciles como ya compuso diversas bailas y variaciones que llenan de espanto conocedores y críticos, sobre todo considerársese la poca edad del autor. Si hubiera nacido en la Alemania o en la Francia ya se habría celebrizado por todos los países del mundo. Pueda este artículo acordar al autor que nuestro país, también, es suscetível de producir sus genios. Bastaría, muchas veces, apuntarlo a la atención del público para los hacer conocidos".	”
—Revista de Varsóvia, enero de 1818. Lista de las obras polacas publicada en 1817.[9]

Chopin recibió sus primeras aulas de piano profesionales, entre 1816 a 1822, por Wojciech Żywny. Más tarde Chopin habló muy bien de Żywny, aunque las habilidades del muchacho inmediatamente ultrapasarían las de su profesor. El desarrollo posterior del talento de Chopin fue supervisado por Wilhelm Würfel. Ese renomado pianista, un profesor del Conservatório de Varsóvia, dio la Chopin lecciones irregulares, aunque valiosas, de cómo tocar órgano, y, posiblemente, también piano.

En el otoño de 1826 , Chopin comenzó a estudiar teoría musical, bajo cifrado y composición musical con el compositor Józef Elsner, del Conservatório de Varsóvia, que era afiliada a la Universidad de Varsóvia (por eso Chopin es contado entre los ex-alumnos notables de la universidad). El contacto de Chopin con Elsner puede datar del inicio de 1822 y es correcto que Elsner fue dando orientación informal la Chopin, en 1823. Chopin completó tres años de curso, en el conservatório, en 1829.

Aquel año, en Varsóvia, Chopin oyó Niccolò Paganini tocar y conoció también el compositor y pianista alemán Johann Nepomuk Hummel. También en 1829, Chopin conoció su primer amor, una estudiante de esquina llamada Konstancja Gładkowska.

En agosto de 1829, tres semanas tras salir del Conservatório de Varsóvia, Chopin hizo un brillante estreno, en Viena. Él hizo dos presentaciones de piano y recibió muchas opiniones y comentarios favorables, juntamente con otros que criticaron el bajo tono que él produjo con el piano.

En diciembre de 1829, en el Merchant's Club de Varsóvia, él realizó la première de su Concierto para piano en fá más pequeño. En 17 de marzo de 1830 , en el Teatro Nacional de Varsóvia, él hizo la primera presentación de su otro concierto para piano, en mi más pequeño.

En 2 de noviembre de 1830, Chopin dejó Varsóvia para dar conciertos en la Europa Occidental. Él nunca retornó a la Polonia. Al fin del mes, eclodiu lo Levante de Noviembre y su compañía de viaje Titus Woyciechowski volvió para casa para participar. Chopin permaneció en Viena, en cierta ansiedad por sus entes queridos. Entonces, visitó Múnich y Estugarda (donde él tuvo conocimiento de la ocupación de la Polonia por el ejército del Imperio Ruso) y en septiembre de 1831 llegó París. Él ya había producido un portfólio de importantes composiciones, incluyendo sus dos conciertos para piano y algunos de sus estudios Op. 10.

París

En París, Chopin fue saludado por los eminentes exiliados polacos, incluyendo el Príncipe Adam Jerzy Czartoryski, que vivía en el Hotel Lambert, y por artistas destacados como Heinrich Heine, Alfred de Vigny y Eugène Delacroix.

Él fue presentado a algunos de los principales pianistas de la época, incluyendo Friedrich Kalkbrenner, Ferdinand Hiller y Franz Liszt, y formó amistades personales con los compositores Hector Berlioz, Felix Mendelssohn, Charles-Valentin Alkan y Vincenzo Bellini (al lado de quien él está enterrado en el cementerio Père Lachaise).

La música de Chopin ya era admirada por muchos de sus compositores contemporáneos, incluyendo Robert Schumann que, en su revisión de la Variaciones en la "La ci den la mano" (de la ópera de Mozart Don Giovanni), Op. 2, escribió: "Chapéus al alto, cavalheiros! Un genio."

Durante sus años en París, Chopin participó de varios conciertos. Las programaciones suministran una idea de la riqueza de la vida artística parisiense durante ese periodo, como el concierto de 23 de marzo de 1833 , en que Chopin, Liszt e Hiller tocaron tramos suelos en una ejecución de un concierto de Bach para tres clavicórdios, y el concierto de 3 de marzo de 1838 , cuando Chopin, Alkan, su profesor, Pierre Joseph Zimmerman, y el alumno de Chopin, Adolphe Gutman, tocaron el arreglo a ocho manos de Alkan para la Sinfonia nº 7 de Beethoven . Él también participó en la composición del Hexameron (1837) — la sexta (y última) variación del tema de Bellini es de Chopin.

Uno ilustre pianista amador inglés describió su impresión de Chopin en el salón:

“	Imagine un hombre de grandíssimo afinamiento en el modo de ser y de portarse, sentado al piano y tocando sin cualquier movimiento del cuerpo y raramente algún movimiento de los brazos, dependiendo enteramente de sus cuidadosas manos femeninas y sus dedos finos. Los amplios arpejos de su mano izquierda, mantenidos en un flujo continuo de tono por un legato preciso y fino y el constante uso del pedal de sustentación, formaban una subestructura harmoniosa, de una maravillosa cantabile poética. Su delicada dinámica musical, las modificaciones constantes en el cambio de tono y tiempo (tiempo rubato) son de efecto indescritível. Aún en los pasajes más enérgicos él prácticamente nunca ultrapasó un mero mezzo-fuerte.	”
—anónimo[10]

El mismo año de 1833, Chopin publicó cinco Mazurcas, el Trio para piano, violino y violoncelo, tres Nocturnos, los doce grandes estudios dedicados la Liszt y el Concierto en Mi más pequeño. En 1834, publicó la grande Fantasia sobre árias polacas, el Krakowiak para el piano y orquestas, tres otros Nocturnos y el Rondó en Mi bemol mayor ^[11]. En París, Chopin hizo varias visitas y paseos. Este mismo año, con Hiller, visitó un Festival Musical Rhenish en Aachen, organizado por Ferdinand Ries. Allá, Chopin e Hiller se encontraron con Mendelssohn, y los tres pasaron a visitar Düsseldorf, Koblenz y Colonia , usufructuando de la compañía unos de los otros y tocando y aprendiendo música juntos.

En 1835, Chopin organizó un encuentro de su familia en Karlsbad. Allá él conoció el Conde Franz von Thun-Hohenstein, cuyas hijas Chopin había enseñado en París. El conde invitó Chopin y sus padres para quedar en su castillo familiar en el Elba, Děčín. Después los padres de Chopin volvieron la Varsóvia; él nunca los vería nuevamente. Volvió París pasando por Dresden, donde permaneció algunas semanas, y, después, por Leipzig, donde se encontró con Mendelssohn, Schurmann y Clara Wieck. En el viaje de vuelta, él tuvo un ataque brônquico tan grave que algunos periódicos polacos informaron que él había muerto.

En 1836, Chopin se hizo prometido de una joven polaca de 17 años, Maria Wodzińska, cuya madre insistió para que el compromiso fuera mantenido en secreto. El año siguiente, el noivado fue cancelado por su familia.

George Sand

En 1836, en una fiesta organizada por la condessa Marie de Agoult, amante del compositor Franz Liszt, Chopin conoció Amandine-Aurore-Lucile Dupin, baronesa Dudevant, más conocida por su pseudônimo, George Sand. Ella fue una escritora romántica francesa, conocida por sus incontables casos amorosos con Prosper Mérimée, Alfred de Musset (1833-1834), su secretario Alexandre Manceau (1849–1865) y otros, posiblemente incluyendo la actriz Marie Dorval.

Chopin inicialmente no encontró atractivos en ella. "Algo sobre ella me repele", dije él su familia. Sand, sin embargo, en una carta datada de junio de 1837 a su amigo el conde Wojciech Grzymała, discutió sobre lo que hacer para liberar Chopin de su novia Maria Wodzińska o para abandonar otro caso, a fin de comenzar un relacionamento con Chopin. Sand tenía grandes sentimientos por Chopin y lo persuadió hasta comenzar un relacionamento.

Un notable episodio, en el periodo en que estuvieron juntos, fue un turbulento invierno en Maiorca (1838-1839), donde tuvieron problemas para encontrar acomodação y acabaron se alojando en el cênico, pero frío mosteiro de Valldemossa . Chopin también tuvo problemas con su piano enviado por Ignaz Pleyel. Él llegó de París tras un gran retraso y fue retenido por la alfândega española, lo que resultó en un gran impuesto de importación. Él pudo usarlo por poco más de tres semanas; en el resto del tiempo tuvo que componer en un piano alquilado para completar sus prelúdios (Op. 28).

Durante el invierno, el mal tiempo tuvo un serio efecto sobre la salud de Chopin y su enfermedad pulmonar crónica que, para salvar su vida, él, George Sand y sus dos hijos fueron obligados a retornar a España continental, llegando Barcelona, y después Marsella, donde permanecieron algunos meses, hasta él recuperarse. Aunque su salud haya mejorado, Chopin nunca se recuperó totalmente de ese ataque. Se quejó de la incompetencia de los médicos en Mallorca: "el primero dije que yo iría a morir; el segundo, que yo tenía un último suspiro; y el tercero, que yo ya estaba muerto".

Chopin pasó el verano de 1839 hasta 1843 en la propiedad de Sand, en Nohant. Esos fueron tranquilos, pero productivos días, durante los cuales Chopin compuso muchos trabajos. Entre ellos está la Polaca en allá bemol mayor, Op. 53 "Heróica", una de sus más famosas piezas. En la vuelta a París, en 1839, él conoció el pianista y compositor Ignaz Moscheles.

En 1845, con una mayor deterioração de la salud de Chopin, un grave problema surgió en su relación con George Sand, que azedou en 1846 por problemas envolviendo la hija de Sand, Solange, y el joven escultor Jean Baptiste Auguste Clesinge. Este fue el año en que Sand publicó Lucrezia Floriani, cuyos principales personajes (una rica actriz y un príncipe de salud frágil) pueden ser interpretados como siendo Sand y Chopin. En 1847, los problemas familiares finalmente pusieron fin a la relaciones entre Sand y Chopin que duraron 10 años, desde 1837.

Muerte

En 1848, Chopin dio su último concierto en París, además de visitar la Inglaterra y la Escocia con su alumna y admiradora Jane Stirling. Ellos llegaron Londres en noviembre, y, aunque haya conseguido dar algunos conciertos y presentaciones de salón.

Él volvió París, donde en 1849 se hizo incapaz de enseñar y presentarse.

Su hermana, Ludwika, que tenía dato a él las primeras lecciones de piano, cuidó de él en su apartamento en la plaza Vendôme, nº 12. En las primeras horas de 17 de octubre Chopin murió.

Hasta 2008 se creyó que murió de tuberculosis , estudios de Wojciech Cichy, de la Facultad de Medicina de la Universidad de Poznan atribuyeron su muerte a una fibrose quística.^[12]

Tras el amanecer, Clesinger hizo su máscara de la muerte y los moldes de sus manos.

Antes del funeral de Chopin, en consonancia con su deseo al morir, su corazón fue retirado debido a su miedo de ser enterrado vivo. Él fue puesto por su hermana en una urna de cristal selada, con Cognac, destinada la Varsóvia. El corazón permanece hasta hoy lacrado dentro de un pilar de la Iglesia de Santa Cruz (Kościół Świętego Krzyża )en Krakowskie Przedmieście, bajo una inscripción del Evangelio de Mateus, 6:21: "donde su tesoro está, estará también su corazón". Curiosamente, sería salvo de la destrucción de Varsóvia por los nazis, en 1944, por el general de las SS, Erich von dem Bach-Zelewski.

Chopin había pedido que el Réquiem de Mozart fuera tocado en su funeral. Los principales tramos del Réquiem fueron compuestos para cantantes, pero la Iglesia de Madeleine nunca había permitido cantantes en su coro. El funeral fue atrasado en casi dos semanas hasta que la iglesia aceptó, con tal de que las cantantes quedaran atrás de una cortina de veludo negro.

El funeral fue realizado en 30 de octubre, donde comparecieron cerca de tres mil personas. Los solistas en el Réquiem incluían el bajo Luigi Lablache, que había cantado el mismo trabajo en el funeral de Beethoven y que también había cantado en el funeral de Vincenzo Bellini. También fueron tocados dos prelúdios de Chopin, la nº4 en mi más pequeña y la nº6 en sí más pequeña.

Chopin fue enterrado, en consonancia con su deseo, en el Cementerio Père Lachaise. Junto al túmulo, la Marcha Funeral de la Sonata Op. 35 fue tocada, en instrumentación de Napoléon Henri Reber.^[13] Después, algunos de sus amigos polacos fueron París, con un jarro de tierra proveniente de su tierra natal, y a esparcieron por su túmulo, para que Chopin se mantuviera en suelo polaco. Su sepultura atrae numerosos visitantes y es invariablemente adornado con flores, aún en la callada del invierno.

Música

La música de Chopin para el piano combinaba un senso rítmico único (particularmente su uso del rubato), y el uso frecuente del cromatismo y del contraponto a partir del cual asociaba a la belleza melódica una no menos bella y vigorosa línea del bajo. Esa mezcla produce una sonoridade particularmente delicada en la melodía y en la armonía , que son, sin embargo, sostenidas por sólidas e interesantes técnicas armónicas. Él llevó el nuevo género de salón del nocturno, inventado por el compositor irlandés John Field, a un nivel más profundizado de sofisticação. Tres de sus veintiuno nocturnos fueron publicados sólo después de su muerte, en 1849, contrariando sus deseos.^[14] Él también mantuvo formas de baila popular, como la mazurca polaca y la valsa, la valsa vienense, con una mayor variedad de melodía y de expresión. Chopin fue el primero a escribir baladas^[6] y scherzi como piezas individuales. Chopin también tomó el ejemplo de los prelúdios y fugas de Bach, transformando el género en sus propios prelúdios.

Muchas de las piezas de Chopin se hicieron bastante conocidas — por ejemplo, el Estudio Revolucionario (Op. 10, nº 12), la Valsa Minuto (Op. 64, nº 1) y el tercer movimiento de su sonata Marcha Fúnebre (Op. 35), que es frecuentemente utilizada como una representación icástica de luto . El propio Chopin nunca nombró una obra instrumental más allá del género y número, dejando todas las suyas potenciáis asociaciones extra-musicales para el ouvinte; los nombres por los cuales nodos conocemos muchas de sus piezas fueron inventados por otros. El Estudio Revolucionario no fue escrito habiéndose en mente a fracasada revuelta de la Polonia contra la Rusia; él simplemente surgió en aquella época. La Marcha Fúnebre fue escrita antes del resto de la sonata en la cual fue contenida, pero la ocasión exacta no es conocida; aparentemente no fue inspirada en cualquier pérdida personal específica.^[15] Otras melodías fueron utilizadas como base de sus canciones populares, como el lento pasaje de Fantaisie-Impromptu (Op. posth. 66) y la primera sección del estudio Op. 10 nº 3. Esas piezas muchas veces cuentan con un cromatismo intenso y personalizado, así como una curva melódica que acuerda las operas los días de Chopin — las óperas de Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti y especialmente Bellini. Chopin utilizaba el piano para volver a crear la graciosidade de la voz que cantaba, y siempre hablaba y escribía sobre los cantantes.

El estilo y los talentos de Chopin se hicieron crecientemente influyentes. Robert Schumann fue un gran admirador de la música de Chopin, y utilizó sus melodías, incluso nombrando una pieza de su suíte Carnaval después de Chopin. Esa admiración no fue recíproca.

Franz Liszt fue otro admirador y amigo personal del compositor, y transcreveu para el piano seis canciones polacas de Chopin. A pesar de eso, Liszt negó tener escrito Funérailles (subtitulada "Octubre de 1849", el séptimo movimiento de la suíte para piano Harmonies Poétiques et Religieuses, de 1853 ) en memoria de Chopin. Aunque la sección del medio aparentasse haber sido modelada sobre la famosa sección de tres octavos de la Polaca en La bemol mayor, Op. 53, Liszt dije que la pieza había sido inspirada por las muertes de tres de sus compatriotas húngaros el mismo mes.

Chopin interpretó sus propias obras en salas de concierto, sin embargo con más frecuencia en su salón, para amigos. Ya a finales de la vida, como su enfermedad había progresado, Chopin desistió por completo de las presentaciones públicas.

Las innovaciones técnicas de Chopin también se hicieron influyentes. Sus prelúdios (Op. 28) y estudios (Opp. 10 y 25) se hicieron rápidamente obras-plantilla, e inspiraron tanto los Estudios Transcendentais de Liszt como los Estudios Sinfônicos de Schumann. Alexander Scriabin también fue fuertemente influenciado por Chopin; por ejemplo, suyos 24 prelúdios (Op. 11) son inspirados por el Op. 28 de Chopin.

Jeremy Siepmann, en su biografía del compositor, nombró una lista de los pianistas que él creía hayan hecho grabaciones de los trabajos de Chopin, anchamente conocidas por estar entre las mayores performances de Chopin ya preservadas: Vladimir de Pachmann, Raoul Pugno, Ignacy Jan Paderewski, Moriz Rosenthal, Sergei Rachmaninoff, Alfred Cortot, Ignaz Friedman, Raoul Koczalski, Arthur Rubinstein, Mieczysław Horszowski, Claudio Arrau, Vlado Perlemuter, Sviatoslav Richter, Vladimir Horowitz, Dinu Lipatti, Vladimir Ashkenazy, Martha Argerich, Maurizio Pollini, Murray Perahia, Krystian Zimerman y Evgeny Kissin.

Arthur Rubinstein dije el siguiente sobre la música de Chopin y su universalidad:

“

Chopin hizo una revolución en la música tradicional para piano y creó un nuevo arte del teclado[16]. Era un genio de enlevo universal. Su música conquista las más distinguidas audiencias. Cuando las primeras notas de Chopin suenan por entre el salón de concierto, hay un feliz suspiro de reconocimiento. Todo los hombres y mujeres del mundo conocen su música. Ellos aman eso. Ellos son movidos por eso. Sin embargo, no es una "música romántica", en el sentido byroniano. No cuenta historias o cuadros pintados. ES expressiva y personal, pero aun así uno arte puro. Aún en esta era atómica abstracta, donde la emoción no está en la moda, Chopin perdura. Su música es el lenguaje universal de la comunicación humana. Cuando yo toco Chopin yo sé que hablo directamente para los corazones de las personas!

”

Estilo

Aunque Chopin haya vivido el siglo XIX, fue educado en la tradición de Beethoven , Haydn, Mozart y Clementi . Él usó el método de piano de Clementi con sus propios estudiantes y también fue influenciado por el desarrollo de la técnica del piano virtuoso de Hummel, aún mozartiano. Uno de sus estudiantes escribió el siguiente en su diario sobre el estilo de tocar de Chopin:

“	Su presentación fue siempre noble y linda; sus tonos cantados, ora en un fuerte o en el más suave piano. Él fue tomado de infinitos dolores para enseñar a sus pupilos su legato, su estilo cantábile de tocar. Su crítica más severa era "Él—o ella—no sabe como combinar dos notas simultáneamente." Él también exigía la precisa aderência al ritmo. Él odiaba todo lo que fuera vagaroso y tardado, como rubatos fuera de lugar, así como exagerados marchas… y es precisamente a ese respeto que las personas cometen los mayores errores al tocar sus obras.	”
—Friederike Muller, Del diario del alumno vienense de Chopin[17]

La serie de siete polacas publicadas durante su vida (además de nueve publicadas póstumamente), comenzando con la Op. 26 par, estableció un nuevo patrón para la música en la forma y fueron creadas en la gana de Chopin de escribir algo para celebrar la cultura polaca tras el país haber se sometido al control ruso. La polaca en allá mayor Op. 40 Nº1, "Militar", y la polaca en allá bemol mayor Op. 53, "Heróica", están entre las obras más amadas de Chopin y las más ejecutadas.

Romanticismo

Chopin consideraba la mayoría de sus contemporáneos con alguna indiferencia, a pesar de haber muchas amistades con aquellos conectados al romanticismo en la música, en la literatura y en los artes (muchos de ellos a través de su conexión con George Sand). La música de Chopin es, sin embargo, considerada por muchos como un punto culminante del estilo romántico.^[18] La pureza clásica relativa y la discrição en su música, con poco exibicionismo extravagante, en parte refleja su reverencia por Bach y Mozart. Chopin nunca cedió a la explícita "pintura cênica" en su música o usó títulos programáticos, puniendo los editores que renombraron sus piezas de esta forma.

Obras

Ver página anexiona: Lista de las composiciones de Frédéric Chopin

Toda la obra de Chopin envuelve el piano, tanto suelo como acompañado. Su trabajo, predominantemente para suelos de pianos, incluye un pequeño número de obras para varios conjuntos, incluyendo un segundo piano, violino, violoncelo, voz u orquesta.

Se ha conocimiento de 264 obras de Chopin, siendo que algunos manuscritos y pedazos de su infancia fueron perdidos con el tiempo.

Homenajes

Antes de la Segunda Guerra Mundial, una estatua de Chopin fue erguida en el Parque Łazienki, adyacente a la Aleje Ujazdowskie (Avenida Ujazdów). En la base de la estatua, en las tardes de domingo, en el verano, son ejecutados recitales gratuitos de composiciones de Chopin para piano. El árbol estilizada sobre la figura de Chopin acuerda las manos y dedos de un pianista.

Cada cinco años, la Competición Internacional de Piano Frédéric Chopin es realizada en Varsóvia y, periódicamente, el Grand prix du disque de F. Chopin premia notabais grabaciones de Chopin, tanto trabajos remasterizados como recién-grabados.

La vida de Chopin y su relacionamento con George Sand se hicieron ficción en película. La actuación de Cornel Wilde como Chopin en la película biográfico de 1945 , La Song te lo Remember, le rindió una indicación al Óscar de mejor actor. Otras películas además de ese fueron producidos: Impromptu (1991), estrelado por Hugh Grant como Chopin; La note bleue (1991); y Chopin: Desire sea Love (2002), de entre otras largas-metragens, cortas, animaciones y producciones para televisión.

El Aeropuerto Frédéric Chopin de Varsóvia también fue un homenaje al compositor, así como el asteroide 3784 Chopin.

En sus sonetos, el poeta Escudero Pires homenajeó Chopin, ilustrando cada uno de sus prelúdios. En este, él se refiere a la Overture^[19]:

“	Pegue maravilloso de armonía, De sueño, de revuelta y de tristeza, Chopin, genio de la Música irradia En los "Prelúdios" sin par, su grandeza. Relicários de luz y de poesía, Inspiración sublime de pureza, Donde la angustia se moldea en fantasia, Cada "Prelúdio" es un mundo de belleza. Confidências... Presagio... Sufrimiento... Medio año de pasión y de torturas Entre las viejas paredes de Convento, En ellos, palpita el hausto creador, Que impulsa las estrellas, en las alturas, Y diviniza el Hombre, por el amor...	”
—Escudero Pires

En la cultura popular

La música de Chopin fue muchas veces requisitada para suministrar música incidental y material para trilhas sonoras de películas . Además de eso, Chopin es uno de los principales personajes del RPG electrónico Eternal Sonata, que tiene sus composiciones como atracción principal.Una de las músicas del cantante Gazebo, "I like Chopin" es una referencia al compositor.^[1]

Notas

Referencias

Conexiones externas

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Ver página anexiona: Lista completa de conexiones externas sobre Frédéric Chopin

• Portal dedicado la Chopin (en polaco)
• Akademia Chopin Varsóvia (en polaco)
• Ciento de Informacão de Chopin (en polaco)
• Sociedede Chopin en Varsóvia (en polaco)
• Chopin Music, página y fórum dedicado a la música de Chopin, incluyendo grabaciones, músicas y galerias de imágenes. (en inglés)
• Chopin: the poet of the piano (en inglés)
• Internet Chopin Information Centre (en inglés)
• Obras de Frédéric Chopin en International Music Score Library Project (en inglés)
• Classic Cat - Chopin mp3s (en inglés)
• Diversas obras en dominio público (en inglés) Dominio Público (en portugués)

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