Fovismo

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La Danseuse jaune (1912) de Alexis Mérodack-Jeanneau (1873-1919). Musée des Beaux-Arts d'Angers.

Fovismo o fauvismo (del francés les fauves, 'las fieras', como fueron llamados los pintores no seguidores del cânone impressionista, vigente a la época) es una corriente artística del inicio del siglo XX, que se desarrolló sobre todo entre 1905 y 1907. Asociada a la búsqueda de la máxima expresión pictórica, el estilo comenzó en 1901 pero sólo fue denominado y reconocido como un movimiento artístico en 1905. Según Henry Matisse, en "Notes d'un Peintre", se pretendía con el fovismo "un arte del equilibrio, de la pureza y de la serenidade, destituida de temas perturbadores o deprimentes".

Características

El fovismo, movimiento principalmente francés, tiene como características marcantes la simplificación de las formas, el primado de los colores, y una elevada reducción del nivel de graduação de los colores utilizados en las obras. Sus temas eran leves, retratando emociones y la alegría de vivir y no teniendo intención crítica. El color pasó a ser utilizada para delimitar planes, creando la perspectiva y modelando el volumen. Se hizo también totalmente independiente del real, ya que no era importante la concordância de los colores con objeto representado, y siendo responsable por la expressividade de las obras. Los principios de este movimiento artístico eran:

· Crear, en arte, no tiene relación con el intelecto y ni con sentimientos.

· Crear es seguir los impulsos del instinto, las sensaciones primarias.

· El color puro debe ser exaltada.

· Las líneas y los colores deben nacer impulsivamente y traducir las sensaciones elementales, en el mismo estado de gracia de los niños y de los salvajes.

Características de la pintura:

Pincelada violenta, espontânea y definitiva;
Ausencia de aire libre;
Coloreado brutal, pretendiendo la sensación física del color que es subjetiva, no correspondiendo a la realidad;
Autonomização completa del real.
Uso exclusivo de los colores puros, como salen de las bisnagas;
Pintura por manchas anchas, formando grandes planes;

Principales figuras del movimiento

Paul Gauguin,Georges Braque, Andre Derain, Jean Puy, Paul Cézanne y Henri Matisse

Origen del nombre

Este grupo de pintores escandalizou los contemporáneos, al utilizar en sus cuadros colores violentos, de forma arbitraria. La denominación del movimiento se debe al crítico conservador Louis Vauxcelles, que, en el Salón de Otoño de 1905, en París, comparó esos artistas la fieras (fauves). Había allí una escultura académica representando un niño, rodeada de pinturas en este nuevo estilo, lo que lo llevó a decir que aquello le acordaba "un Donatello entre las fieras". Tal denominación, inicialmente de carácter depreciativo, acabó por fijarse y pasó designar el movimiento.

El campo de la creación artística es alcanzado fuertemente por la Revolución Industrial. Los cambios son tan rápidos que sería imposible adoptar los cânones artísticos anteriores. En este medio no es más permitido el estudio profundo, es preciso ingresar en la carrera artística. Las amarras creadas por normas sagradas buscan ahora un nuevo propósito: pintar las sensaciones que despiertan el estado de espíritu en el libre curso de los impulsos interiores. Muchas veces el aprendizado es cuestionado. ES la época de la glorificação del instinto. El medio artístico gira en torno a un nuevo mundo. Está en ebulição. Se multiplican nuevos temas acerca del arte, surgen nuevos comerciantes de cuadros, críticos y exposiciones particulares. El artista posee, delante de sí, cada vez más informaciones en razón de los cambios y de los acontecimientos de su época.

Los pintores fovistas recibieron influencias de Van Gogh, a través de su emocionalismo y ardor passional por los colores exacerbadas, y de Gauguin, con su primitivismo y visión elemental de la naturaleza. La nueva estética es obedecer a los impulsos instintivos o las sensaciones vitales y primarias. Crear desobedecendo a una orden intelectual, donde las líneas y los colores deben jorrar en el mismo estado de pureza de los niños y salvajes, desobedecendo a la reglas tradicionales de la pintura. Evitan la ilusión de la tridimensionalidade. Ahora la pantalla se presenta plana, obteniendo sólo largura y anchura. Se basan en la fuerza de los colores puros.

La realidad es deformada con la finalidad de producir el estado de espíritu del artista delante del espectáculo ofrecido por la movimentação de los reflexos de los tonos vivos sobre el agua y los galhos retorcidos… La nueva generación de artistas busca recomenzar sin preocuparse con la composición. En el ansia de pintar el estado de gracia, muchas veces se aplica la tinta directamente en la pantalla, donde los rojos, los amarillos, los verdes uivam y anticipan lo gusto moderno por el color puro. ES el nuevo espíritu de síntesis, dejando de lado el dibujo y la forma, haciéndose deformadores, creando contrastes o armonía de coloreados inexistentes en la realidad del mundo visible. No se dejan escravizar por los aspectos visuales de la realidad. El nuevo arte surge como verdadera liberación del real y es construida por las sensaciones visuales impulsivas del artista.

Historia del arte