formas únicas de continuidad en el espacio - Wikilingue - Encydia
Formas Únicas de Continuidad en el Espacio es una célebre escultura futurista del artista de la avant-garde italiana Umberto Boccioni. La versión original es en gesso, habiendo fundiciones póstumas en bronce, en algunos museos del mundo. Posee 111,2 cm de altura por 88,5 cm de largura y 40 cm de anchura. El original está en São Paulo, en el Museo de Arte Contemporáneo de la USP. Hay cinco fundiciones posteriores en bronce, una también en el MAC-USP y las demás dispersas en museos de Nueva York, Londres y Los Angeles.
Con esta escultura Boccioni intentó, muy más allá de la impresión de movimiento , explorar la noción de velocidad y de fuerza en la escultura , pretendiendo atribuir valores lumínicos a la superficie esculpida. La escultura ultrapasa los límites corpórios del ser-humano, siendo que se asemeja a una bandera la esvoaçar con el viento. Parece que el cuerpo que allí se representa serpenteia, luchando contra una fuerza invisible. Aunque el resultado (físico) sea un retrato a tres dimensiones, el cuerpo en movimiento introduce una cuarta dimensión, el tiempo. En su "lucha" contra esa fuerza invisible, el cuerpo se va desplazando, dejando para tras pedazos de sí.
El gesso original hecho en 1913 fue adquirido por Ciccillo Matarazzo en 1952, junto con el gesso original de otra célebre escultura de Boccioni, Desarrollo de una botella en el espacio. Ambas fueron donadas por Ciccillo al MAC-USP en 1963. Cuatro ejemplares fueron fundidos en bronce a partir del gesso original, después de la muerte del artista. Uno se encuentra en el MoMA (1931) y otro en el Metropolitan Museum of Art (1942), ambos en Nueva York. El tercero fue fundido en 1960, y también se encuentra en la colección del MAC-USP. El cuarto y último fue fundido por el MAC a pedido de la Tate Gallery, e intercambiado en permuta por una escultura de Henry Moore, encontrándose en Londres desde 1972. Otra versión fue fundida en 1972, pero no a partir del gesso original, y sí de la versión de 1942 del Metropolitan. Se encuentra en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Angeles.
La pieza en gesso es una de las pocas piezas originales hechas por el artista que se safaram de la destrucción ocurrida en una exposición póstuma realizadas en la Italia. Las circunstancias de la destrucción de las otras piezas permanecen obscuras.
los cuadros cubistas representan una forma directa para un contexto de muestran el arte como ella podría realmente ser entendí! no sólo el modo q enchergamos el arte y realmente correcta, sin embargo debimos verla con los ojos de la belesa y así poder ver lo que el artista quise decir ,con el arte que viene de dentro de él :
la belesa de una ciudad, en las flores , en las personas y sí en la humanidad.
Ver también
- Umberto Boccioni
- Futurismo italiano
- Futurismo
