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Figurín

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Figurín es el traje usado por uno personaje de una producción artística (cine, teatro o vídeo ) y el figurinista es el profesional que idealiza o crea el figurín.

ES necesario que el figurinista conozca a fondo la historia a ser tratada en el trabajo, pues el figurín tiene que revelar mucho de los personajes. Para elaborarlo, el figurinista debe llevar en cuenta una serie de factores como la época en que se pasa la trama, el local donde son grabadas las escenas, el perfil psicológico de los personajes, el tipo físico de los actores y las orientaciones de luz y color hechas por el director de arte.

En los Estados Unidos, en la Francia y en la Italia , el figurín está directamente conectado al designer y a la comunicación visual, y existen cursos específicos para su formación. En el Brasil, la profesión está lejos de tener el reconocimiento que merece y son pocos los cursos existentes.

Tabla de contenido

Principios básicos del figurín

Figurines históricos de Le Cateau-Cambrésis, Francia.

"El hábito habla por el monje, el vestuário es comunicación además de cubrir el cuerpo de la nudez, ella tiene otras finalidades". Umberto Eco

Lo que es un figurín

El figurín es compuesto por todas las ropas y los accesorios de los personajes, proyectados y/o escogidos por el figurinista, en consonancia con las necesidades del guión, personaje, de la dirección de la película y las posibilidades del presupuesto.

Él es más que una simple viste, más que una ropa, pues él posee una carga, un testimonio, una lista de mensajes implícitos visibles y subliminares sobre todo el panorama del espectáculo y posee funciones específicas dentro del contexto y ante el público, ora con grado mayor ora más pequeño.

Pero no olvidemos de diferenciar los términos figurín, indumentária y vestimenta: Denominamos que indumentárias serían todo el vestuário en relación a una determinada época y pueblos. Vestuário, un conjunto de piezas de ropas que se viste y el figurín sería el traje usado por uno personaje creado.

El figurinista que cuida de la creación de los figurines, los interpreta, idealiza, desarrolla la investigación, creación de los croquis, puede reelaborar figurines ya existentes, coordina el equipo de producción y organización del guardia-ropa. ES responsable finalmente, por toda y cualquier producción necesaria, sea delegando funciones a terceros o produciendo él aún, dentro de esta concepción de totalidad, es necesario que haya nociones de escenografía , teatro, expresión corporal, iluminación, nociones de espacio, arte, además de cómo crearse un traje, como historia del vestuário, desarrollo de croquis, dibujo técnico, modelado, conocimiento sobre tejidos, accesorios, costura, y donde puede encontrar materiales y personal especializado.

Función de un figurín

“Marcar la propia presencia, llamar la atención, poner ênfase en determinadas partes del cuerpo, denotar con una imagen clara y muchas veces aún codificada con precisión algunos significados, y dar a conocer otros de manera explícita, pero, siempre sensible, he ahí el objetivo principal del vestuário.”[4]

Como anteriormente dicho, un figurín no es sólo una vestimenta él posee significados y variantes embutidos y con funciones simples o complejas, comunicaciones que son pasadas la outrem y que deben ser destacadas y reforzadas en una presentación artística por ser esta un arte de mostrar y exhibir mensajes.

La ropa hace transparecer sentimientos, vida, estética, movimiento, posición social, épocas y lugares a través de sus formas, colores y texturas. Establecido eso, el espectador al mirar el conjunto hace la identificación inmediata de la situación o del simbolismo del personaje dentro de la pieza junto con los otros elementos cênicos y así el espectador puede captar la escena sin que los sonidos estén anunciados. Ellos influyen y contribuyen juntamente con el escenario e iluminación y su lenguaje puede alterarse o mantenerse en consonancia con estos otros elementos visuales.

Los accesorios con sus significados simbólicos ayudan a acentuar los objetivos y lenguajes que lo todo quiere pasar.

"Estudiando la historia de la indumentária podemos observar que la simbología siempre fue intensa en la construcción de los trajes, ha significados ante la sociedad, ante la personalidad, ante una fuerte distinción de clases, explotación de artifícios sexuales o hasta ocultación de estos artifícios. En el teatro o cualquier otra representación artística, tenemos la representación de estos significados y caracterización subliminar o exagerada a través de las ropas y accesorios, los cuales se encargan pasarse los mensajes sugeridos". [4]

Si el mensaje (historia) del espectáculo no causar efecto y no alcanzar el público entonces él no va a entender el mensaje, no se emociona, no reí ni llora, no refleja sobre lo que está viendo y oyendo, y nada le altera en los sentimientos, entonces podemos concluir que no hube comunicación. Los signos se refuerzan unos a los otros, se completan, y estas combinaciones y afinidades forman un lenguaje homogenia que debe ser transmitida. Los signos teatrales son artifícios planeados e inducidos donde los actores y los otros elementos cênicos (escenarios, iluminación, figurín, actores, etc) son encargados de pasar.

Si por casualidad uno de estos signos esté en desarmonia, fuera del contexto hay una quiebra y el espectador puede ser sugado de la fantasia y vuelta a la realidad, visualizando un teatro simple. Aunque el espectador tenga que tener el trabajo de descifrar y cuestionar, pensar sobre lo que los elementos y signos significan, para que pueda comprender la historia, no pueden ser demás, pues pueden llevar al descaso y muchos son tan sutis y subliminares, que pasan desapercebidos, aunque posean una misión importante para el contexto visual, o sea, un figurín descuidado afecta a llamada “suspensión de la descrença”, interfiriendo en la verossimilhança de la narración:

"La suspensión de la descrença se refiere primariamente a la disposición del lector o espectador de aceptar las premissas de un trabajo de ficción, aunque sean fantásticas o imposibles. También se refiere a la disposición de la platéia de relevar las limitaciones de una mídia, de modo que ellas no interfieran con la ilusión. Sin embargo, la suspensión de la descrença es un quid pro quo: la platéia concuerda la provisoriamente suspender su juicio en pago de la promesa de entretenimiento. Inconsistências o fallos en la trama que violen las premissas iniciales, reglas establecidas, o senso común, son frecuentemente vistas como una rotura de ese acuerdo. Para fans particularmente leales, esas "quiebras en consonancia" son normalmente acompañadas por la sensación de traición."2

Vale resaltar que la “suspensión de la descrença” ocurre con el figurín fuera de contexto, cohesión y vacío de sentido, resultados de una mala investigación histórica, conceptual y falta de diálogo del figurinista con el actor, director, cenógrafo e iluminador.

Figurines también hacen uso de los clichês visuales, estereótipos y arquétipos para facilitar su identificación en el escenario, pues algunas ropas son usadas siempre para un mismo fin, y así socialmente comienza a crearse una identificación automática, un canal de asimilación por la lógica.

"Hoy día los estereótipos están más camuflados, y mientras más naturalista el espectáculo, los estereótipos tienden a desaparecer en sus características marcantes. Estos estereótipos pueden ser cambiados con la intención del figurinista y del director, pues con la armonía de ideas surgen los figurines llenando el escenario de glamour y trayendo uno personaje con un mensaje a la pasar y una historia a contar". [4]

El lenguaje del vestuário teatral es reforzada en consonancia con la necesidad y la intención, y realizada con atención, estudio y sabiduría ella consigue tener la capacidad de hablar por sí sólo, ella refuerza la dramaticidade de la escena, aumenta el drama pelo que el actor está pasando, aumenta el impacto visual junto con la iluminación, y causa lo espanto, la alegría, la emoción en nuestro público.

Finalmente, el figurín es parte de suma importante del espectáculo, pues a través de él se crea un lenguaje a través de las formas, colores, texturas, transmite la época, la situación económica política y social, indica la región o cultura , estilo del personaje, estación climática, aspecto psicológico, o sea, todos los elementos necesarios para pasar al espectador el sentido del espectáculo, debiendo mostrar las relaciones entre todos los personajes y ser complemente a los otros elementos de la escena.

"Lo que un figurinista hace es un cruzamento entre magia y camuflagem. Nodos creamos la ilusión de cambiar los actores en algo que ellos no son. Nodos pedimos al público que crean que cada vez que ellos ven un actor en el escenario él se hizo una persona diferente." Edith Head.

Relación del figurín con elementos de la narrativa

Espacio-tiempo

El figurín forma parte del conjunto de significantes que moldea los elementos tiempo y espacio: para convencernos que la narrativa se pasa en determinado recorte de tiempo, sea este un correcto periodo de la historia (presente, futuro posible, pasado histórico etc.), del año (estaciones, meses, festivos), del día (noche, mañana, atardecer) y puede también demostrar el pasaje de ese tiempo. En cuanto al espacio, el figurín ayuda a definir (o hacer imprecisa) la localidad geográfica donde la historia se pasa.

El tiempo puede ser definido con auxílio del figurín de modo sincrônico o diacrônico como afirma Costa. En el modo sincrônico, el figurín “moldea el punto histórico en que la narrativa se inserta”: un figurín realista rescata con exactitud y cuidado las vestimentas de la época cuya película visa retratar; un figurín para-realista, mientras inserta la película en un determinado contexto histórico, procede a una estilização que prevalece sobre la precisión, creando una atmósfera menos real y más manipulável, atemporal.

En el modo diacrônico, el pasaje del tiempo es mostrada con auxílio del cambio de indumentária de los personajes en medio a la evolución de la pieza. No son sólo los tiempos distantes que son retratados por el vestuário de una película: el figurín también sirve para definir la contemporaneidade de una película, y, eventualmente, sirve como documentación histórica de la moda de la época retratada, sea como relator, sea como inventor que influenciará la moda de su tiempo.

Personaje

El figurín sirve a la narrativa al ayudar a diferenciar (o hacer semejante) los personajes, y ayuda a identificar en que arquétipo (clichê y estereótipo) lo personaje se encaja. El figurín muchas veces sirve como elemento para identificar lo personaje y separarlo de la persona del actor que lo interpreta.

Actores famosos tienen presencia constante en la mídia, y se hacen familiares para la platéia – para hacerlos parecer personas diferentes de aquellas vistas en informativos y columnas sociales, y papeles interpretados anteriormente suyos personajes deben parecer diferentes en la pantalla de cine en este punto entra el figurín, creando elementos propios para cada personaje.

Las ropas también pueden servir para delinear la historia de uno personaje, sea a través del estado en que ellas se encuentran o de la significación que la pieza, o parte de ella, tiene dentro de la estructura de la película. Acordemos que el figurín no puede ser visto independientemente de otros elementos de una película: él se inserta en un contexto que incluye la escenografía, la maquiagem, la iluminación, la fotografía, la actuación. Significa el punto del espacio-tiempo en que la historia se inserta, marca pasajes de tiempo y también indica las características sociopsicológicas de los personajes.

Elementos de un figurín

Estilo

Si es realista o estilizado, como demuestra la clasificación adoptada por Marcel Martin y Gérard Betton:

  1. Realistas: comportando todos los figurines que retratam el vestuário de la época retratada por la película con precisión histórica;
  1. Para-realistas: El figurinista se inspira en la moda de la época para realizar su trabajo, pero procediendo de una estilização donde la preocupación con el estilo y la belleza prevalece sobre la exactitud pura y simple;
  1. Simbólicos: cuando la exactitud histórica pierde completamente la importancia y cede espacio para la función de traducir simbólicamente caracteres, estados de alma, o, aún, de crear efectos dramáticos o psicológicos.

Colores

Colores expresan sensaciones y pueden definir un contexto con muchos significados. A través de los colores se puede detectar el estado de espíritu (se está alegre, triste, de luto, si es recatada, clean, rebelde, etc) y el género en el cual la pieza/película está insertada (drama, comedia etc).

“El color es un lenguaje universal y tanto puede ser dicho por ella (…) es valiosa al establecer la atmósfera para la escena”. [6]

“Empleada de manera inteligente por el productor y por el designer, puede dirigir la atención de la platéia y apuntar acciones importantes y, es claro, en una primera vista puede mejorar la figura del escenario y dar placer a los ojos. El color en figurines individuales puede ayudar un actor a establecer y subrayar suyo personaje y su importancia en la pieza”[6]

Volumen

Producciones estilizadas puede ser utilizadas de formas exageradas o pequeñas demás para enfatizar una escena. Puede utilizarse para resaltar aspectos del cuerpo del actor como, por ejemplo, una barriga saliente en un personaje con carácter cómico.

Texturas

A través de las texturas puede demostrarse algo sobre lo personaje en el relacionamento de él con los otros personajes, o de determinados grupos. La demostración de clases sociales menos favorecidas generalmente es visualizada fuertemente en tejidos más rústicos y sucios. La textura también expone ocasiones.

Contexto y ambiente

“Muchas veces la elección del vestuário cambia de significado según el contexto en que se inserta por ejemplo, usar jersey para dormir tiene un significado, pero salir en la calle con ella tiene otro bien diferente. Y todas estas significaciones auxiliam en la personificação de uno personaje.”[4]

ES de suma importancia notar el figurín corresponde al contexto pedido en la escena, así como observar la ambientação culturalmente, temporalmente, si no hay conflicto entre el figurín, la escenografía y la iluminación para que no haya una descaracterização, o solapamiento de sentidos que haga el figurín perder en concepto.

“Obviamente, es de peso primaria al designer sepa antes que los figurines sean planeados donde la pieza será presentada.”[6]

Silueta

La silueta del figurín lo inserta temporalmente.

“Cada periodo, nuestro propio inclusive, tienen un contorno y una silueta muy bien definidos”[6]

Movimiento de la ropa y del personaje

“el figurín de palca es una combinación, como venimos, del color y de la forma del periodo inventado con un fin definido en vista: vestir el actor adecuadamente, para ayudar a establecer lo personaje y ser parte de un esquema general que conecta toda la producción.”[6]

“ningún actor debe ser capaz de moverse y y sentir en casa dentro de su figurín”[6]

El figurín debe no sólo poseer movimiento propio para así prender el mirar del espectador al trazar su camino en el escenario como condizer con las necesidades de movimentação del personaje. En este caso, accesorios merecen especial atención, una vez que se el personaje coger algo en sus manos tendrá la movimentação de cierta forma limitada.

Elemento de destaque

Para la construcción del personaje muchas veces se escoge un elemento de destaque a ser priorizado en la construcción del figurín, sea él inerente a la personalidad del personaje, su historia o su contexto cultural. Pero de hecho el elemento de destaque es observado por el espectador a través de conceptos como:

  1. Contraste: entre colores, escenario, personajes, elementos antagônicos y muy discrepantes;
  2. Exageración: exceso de frecuencia de cierto elemento, exceso de volumen etc;
  3. Orden de aparição: primero objeto a ser notado por el público;
  4. Ausencia: la falta de cierto elemento, como piezas de ropa esenciales –a ejemplo de desnudos- hace el público sentir la estranheza por la quiebra de la convención social y por lo tanto notar la falta de ese elemento;
  5. Desplazamiento: Colocar un objeto del figurín que en condiciones normales, o sea, en la realidad, no estaría presente en ese determinado local del actor, o él no lo manejaría de esta forma.

Ver también

Bibliografia

  1. BETTON, Gérard. Estética del cine . São Paulo. 1987.
  2. COLERIDGE, Samuel Taylor. Biographia Literaria. 1817.
  3. COSTA, Francisco Araujo de la. El figurín como elemento esencial de la narrativa. Porto Alegre. 2002
  4. GHISLERI, Janice. Lenguaje del Vestuário Teatral
  5. GHISLERI, Janice. Como entender la importancia del figurín en el espectáculo?
  6. LAMBOURNE, Norah. Dressing the play.
  7. MARTIN, Marcel. El lenguaje cinematográfico. São Paulo. 1990.
  8. SESC. Escenografía - Un nuevo Mirar. São Paulo: SESC. Pompéia, 1995.

Conexiones externas