Federico Fellini

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Federico Fellini

Otros nombres	Federico F. Fellini Fellini FeFe Il Maestro
Nacimiento	20 de febrero de 1920 {{#si:Rimini, Italia\| Rimini, Italia }}
Falecimento	31 de Octubre de 1993 (73 años){{#si:Roma, Italia\| Roma, Italia }}
Ocupación	Director, Guionista
Altura	1,83 m
Cônjuge	Giulietta Masina (1943 - 1993)
Actividad	1942 - 1993
Óscares de la Academia
Honorário 1993
Festival de Cannes
40th Anniversary Prize 1987 - Intervista Technical Grand Prize 1972 - Roma Palma de Oro 1960 - La dolce vita OCIC Award - Special Mention 1957 - Le notti di Cabiria
BAFTA
Dirección de arte 1978 - Il Casanova di Federico Fellini
Página oficial IMDb: (inglés) (portugués)

Federico Fellini (Rimini, 20 de enero de 1920 — Roma, 31 de octubre de 1993 ) fue uno de los más importantes cineastas italianos.

Fellini quedó eternizado por la poesía de sus películas, que aún cuando hacían serias críticas a la sociedad, no dejaban la magia del cine desaparecer.

Trabajó sus trilhas sonoras, en la gran mayoría de las veces con el gran compositor Nino Ruta.

Vida

Federico Fellini, Jinete de la gran Cruz (título de honra concedido por el Gobierno Italiano), nacido en 20 de Enero de 1920 y fallecido en 31 de Octubre de 1993 . Conocido por el estilo peculiar que funde fantasia e imágenes barrocas, él es considerado una de las mayores influencias y uno de los más admirados directores del siglo XX.

En agosto de 1918 , su madre, Ida Barbiani (1896-1984) se casa con un vendedor viajero llamado Urbano Fellini (1894-1956) en ceremonia civil (con la ceremonia religiosa el mes de enero siguiente). Federico Fellini era el más viejo de tres hijos (después vinieron Riccardo y Maria Maddalena). Urbano Fellini era nativo de Gambettola , donde, por mucho tiempo, Federico acostumbró pasar las vacaciones en la casa de los abuelas.

Nacido y creado en Rimini, las experiencias de su infancia vinieron a tener una parte vital en muchos de sus películas, en particular en "Los Buenas Vidas", de 1953 ; "8½" (1963) y "Amarcord" (1973). Sin embargo, es errado pensar que todas sus películas contienen autobiografias y fantasias implícitas. Amigos próximos, como los guionistas de TELES Tulio Pinelli y Bernardino Zapponi, el cinematógrafo Giuseppe Rotunno y el designer de escenario Dante Ferretti, afirman que Fellini invitaba sus propias memorias por el simple placer de narrarlas en sus películas.

Durante el régimen fascista de Mussolini , Fellini y su hermano Riccardo formaron parte de un grupo fascista que era obligatorio para todos los rapazes de la Italia: el "Avanguardista". Al cambiarse para Roma en 1939, él consiguió un trabajo bien remunerado escribiendo artículos en un programa semanal satírico muy popular en la época – Marc’Aurelio. Fue en ese periodo en que entrevistó el renomado actor Aldo Fabrizi, dando inicio a una amistad que se extendió para la colaboración profesional y un trabajo en radio. En una época de alistamento compulsório desde 1939, Fellini a buen seguro consiguió evitar ser convocado usando de artifícios y trucos de grande perspicácia. El biógrafo Tulio Kezich comenta que, a pesar de la época feliz de Marc’Aurelio, la felicidad mascarava una época imoral de apatia política. Muchos que vivieron los últimos años bajo el régimen de dictadura de Mussolini , vivenciaram entre una esquizofrénica imposición a la lealtad al régimen fascista y una libertad pura en el humor.

Fellini conoció su esposa Giulietta Masina en 1942, casándose el año siguiente en 30 de octubre. Así comienza una grande parceria creativa en el mundo del cine. En 22 de marzo de 1945 , Giulietta cayó de la escalera y tuvo complicaciones en su embarazo, resultando en uno parto prematuro y complicado de un niño que ganó el nombre de Pierfederico o Federichino (Federiquinho), pero que falleció con un mes y dos días de vida. Tragedias familiares los afectaron profundamente, como es percibido en la concepción de "La Carretera de la Vida" de 1954 .

El italiano fue también un cartunista talentoso. Produjo dibujos satíricos a lápices , aquarela, plumillas hidrocor que recorrieron la América del Norte y Europa , y hoy son de grande valía la colecionadores (muchos de sus borradores fueron inspirados durante la producción de las películas, estimulando ideas de decoração , vestimentas, proyecto del set de filmagens, etc.). Con la caída del fascismo en 25 de julio de 1943 y la liberación de Roma por las tropas aliadas en 4 de Junio de 1944 , en un verano eufórico, Fellini y su amigo De Flecha inauguraron el Centro comercial de las Muecas, diseñando caricaturas de los soldados aliados por dinero. Fue cuando Roberto Rossellini tomó conocimiento del proyecto intitulado "Roma, Ciudad Abierta" (1945) de Fellini y fue a su encuentro. Él quería ser presentado la Aldo Fabrizi y colaborar con el script juntamente con Suso Cecchi D'Amato, Piero Tellini y Alberto Lattuada. Fellini aceptó. En 1948, Fellini tuteó en la película de Roberto Rossellini "Il Miracolo", con Anna Magnani. Para tutear en el papel de un vigarista que es confundido con un santo. Fellini tuvo su cabello tingido de rubio.

Fellini también escribió textos para shows de radio y textos para películas (más notablemente para Rossellini, Pietro Germi, Eduardo De Filippo y Mario Monicelli) también escribió incontables anedotas muchas veces sin crédito, para conocidos comediantes como Aldo Fabrizi. Una fotonovela de Fellini llamada "Un Viaje para Tulum" fue publicada en la revista Crisis, con arte de Milo Hube Manado, y publicada como gibi por la Catalan Communications, el mismo año.

Los años de 1991 y 1992 trabajó junto con el director canadiense Damian Pettigrew para haber lo que quedó conocida como "de más larga y detallada conversación jamás vista sobre películas", que después sirvió de base para un documentário y un libro lanzados años más tarde: "Fellini: Yo soy un grande Mentiroso". Tullio Kezich, crítico de película y biógrafo de Fellini describió esos trabajos como siendo "El Testamento Espiritual del Maestro".

En 1993, recibió Oscar de Honra en reconocimiento de sus obras que chocaron y divirtieron audiencias mundo afuera. El mismo año él murió de ataque cardíaco en Roma, a los 73 años (un día tras completar 50 años de casado). Su esposa, Giulietta, murió seis meses tras cáncer de pulmón en 23 de marzo de 1994 . Giulietta, Fellini y Pierfederico están enterrados en el mismo túmulo de bronce esculpido por Aldo Pomodoro. En formato de barco, el túmulo está localizado en la entrada del cementerio de Rimini – su ciudad natal.

El aeropuerto de la ciudad de Rimini también recibió su nombre.

Carrera cinematográfica

"Mujeres y Luces" ("Luci del varietà"), de 1950 , fue la primera película de Fellini co-dirigido por el experto director Alberto Lattuada. Una comedia charmosa sobre una turma de saltimbancos itinerantes. La película fue un estimulante para Fellini, en la época con 30 años, pero su débil distribución y críticas débiles hicieron de la película un motivo de preocupación y un desastre que llevó la productora a la suspensión de pagos, dejando Fellini y Lattuada con deudas que se extendieron por una década.

La primera película que Fellini dirigió solo fue "Abismo de un sueño" ("Lo sceicco bianco", 1952). Estrelado por Alberto Sordi. La película es una releitura de una fotonovela - comunes en la Italia de aquella época - de Michelangelo Antonioni hecha en 1949. El productor Carlo Parlo Ponti pagó la Fellini y Tullio Pinelli para desarrollar la trama, pero halló el material muy perplexo. Así, la película fue pasada para Alberto Lattuada, que también rechazó. Fellini entonces resolvió coger el desafío y dirigió la película sola.

Ennio Flaiano (que también co-escribió "Mujeres y Luces") trabajaba un nuevo texto con Fellini y Pinelli. Juntos moldearon un cuento de una pareja recién-casada cuyas apariencias de respeto son devastadas por fantasias de la esposa inexperiente (papel muy bien retratado por Brunella Bovo). Por primera vez, Fellini y el guionista Nilo Ruta trabajaron juntos en una producción de una película. Ellos se encontraron en Roma el año de 1945 y la parceria duró con éxito hasta la muerte de Ruta durante el making of de la película "Ciudad de las Mujeres" en 1980. Esa relación artística fue memorablemente descrita como mágica, empática e irracional.

En 1961, Fellini descubrió a través de un psicanalista los libros de Carl Jung. Las teorías de Jung de anima y animus, el papel de los arquétipos y del colectivo inconsciente fueron vigorosamente explorados en la película "8½", "Julieta de los Espíritus", "Satyricon", "Casanova" y "Ciudad de las Mujeres".

El reconocido y aclamado Fellini ganó cuatro Óscares en la categoría de mejor película extranjera (vide filmografia), una Palma de Oro en el Festival de Cannes con la película "La Dulce Vida", considerado uno de las películas más importantes del cine y de los años 1960. Fue en esta película que surgió el término "Paparazzo", que era un fotógrafo amigo de Marcello Rubini, interpretado por Marcello Mastroianni.

Las películas de Fellini rindieron muchos premios, de entre ellos: cuatro Oscars, dos Leones de Plata, una Palma de Oro, el premio del Festival Internacional de Películas de Moscú y, en 1990, el prestigiado Premio Imperial concedido por la Asociación de Arte del Japón, que es considerado como un Premio Nobel. Este, cubre cinco disciplinas: pintura, escultura, arquitetura, música y teatro /película. Con este premio, Fellini se juntó a nombres como Akira Kurosawa, David Hockney, Balthus, Pina Bausch, y Maurice Béjart.

Legado

Con una combinación única de memoria , sueños, fantasia y deseo , las películas de Fellini tienen una profunda visión personal de la sociedad, no raramente colocando las personas en situaciones bizarras. Existe un término "Felliniesco" que es empleado para describir cualquier escena que haya imágenes alucinógenas que invadan una situación común.

Grandes cineastas contemporáneos como Woody Allen, David Lynch, Girish Kasaravalli, David Cronenberg, Stanley Kubrick, Martin Scorsese, TimBurton , Pedro Almodóvar, Terry Gilliam y Emir Kusturica ya dijeron tener grandes influencias de Fellini en sus trabajos. Woody Allen, en particular, ya usó el imaginário y temas de Fellini en varios de sus películas: "Memorias" evoca "8½", y "A Era del Radio" es remanescente de "Amarcord", mientras "Broadway Danny Rose" y "La Rosa Púrpura de Cairo" inspirados en "Mujeres y Luces" y "Abismo de un Sueño" respectivamente. El cineasta polaco Wojciech Has, autor de las películas "El manuscrito encontrado en Saragoça" (1965) y "Sanatorium Pod Klepsydrą" (The Hour-Glass Sanatorium - 1973), son notables ejemplos de fantasia modernista y fue comparado a la Fellini por la "Luxúria pura de sus imágenes".

El cantante escocés de rock progresivo Fish lanzó en 2001 un álbum de nombre Fellini Days, con letras y músicas totalmente inspiradas en las películas de Fellini.

El trabajo de Fellini inspiró fuertemente musicalmente y visualmente la banda "B-52’s". Ellos citaron que el estilo de cabellos bufantes y de ropas futuristas y retrô viene de películas como "8½", por ejemplo. La inspiración en Fellini viene también en el último álbum de la banda, intitulado "Funplex", (2008) con una música que lleva el nombre de uno de sus películas "Juliet of the Spirits", o, "Julieta de los Espíritus" ("Giulietta Degli Spiriti, 1965)".

Filmografia

Como cineasta:

Año	Título original	Título en el Brasil	Título en Portugal
1950	Luci del varietà*	Mujeres y Luces	ídem
1952	Lo sceicco bianco	Abismo de un sueño	El Sheik Blanco
1953	I vitelloni	Los buenas-vidas	Los Inútiles
1953	L'amore in città**	Amores en la Ciudad	Retalhos de la vida
1954	La strada	La carretera de la vida	La carretera
1955	Il bidone	La trapaça	El Cuento del Vigário
1957	Le notti di Cabiria	Noches de Cabíria	Las noches de Cabíria
1960	La dolce vita	La dulce Vida	La dulce Vida
1962	Boccaccio '70***	ídem	ídem
1963	8½	Ocho y medio	Fellini 8 ½
1965	Giulietta degli spiriti	Julieta de los espíritus	Julieta de los espíritus
1968	Tre passi nel delirio**** (Histoires extraordinaires)	Historias Extraordinarias	Historias Extraordinarias
1969	Satyricon	Satyricon de Fellini o Fellini - Satyricon	Fellini - Satyricon
1969 TELE	Block-notes di un registra	Anotaciones de un Director	Diario de un Realizador
1971	I clowns	Los Palhaços	Los Palhaços
1972	Roma	Roma de Fellini	Roma de Fellini
1973	Amarcord	ídem	ídem
1976	Il Casanova di Federico Fellini	Casanova de Fellini	El Casanova de Federico Fellini
1978	Prueba d'orchestra	Ensayo de Orquesta	Ensayo de Orquesta
1980	La città delle donne	Ciudad de las Mujeres	La Ciudad de las Mujeres
1983	Y la nave va	ídem	El navío
1986	Ginger y Fred	ídem	ídem
1987	Intervista	Entrevista	Entrevista
1990	La voce della luna	La Voz de la Luna	La Voz de la Luna
() co-creditado a Alberto Lattuada () segmento Agenzia matrimoniale* (Agencia matrimonial) (**) segmento Le tentazioni del dottor Antonio* (br/pt:Las tentações del doctor Antônio/António) (***) segmento Toby Dammit*