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Fagote

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Fagote
Multimedia:Bassoon-technical-range.ogg
basson (fr), bassoon (en), fagotto (it), fagott (de)
Clasificación Instrumento de soplo
Extensión
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Contra-fagote
Fagotino
Oboé
Oboé de la caccia
Oboé d'amore

Artículos relacionados Instrumento musical

Instrumento de soplo
Palheta (sopros)

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El fagote es un instrumento musical de la familia de los sopros. La palabra fagote deriva del italiano fagotto. ES constituido por un largo tubo cónico de madera de cerca de 2,5 metros, doblado sobre sí aún. La palheta doble es fijada en un tudel de cubre, o bocal.

Apareciendo con su forma moderna el siglo XVIII, el fagote figura prominentemente en orquestas y grupos de música de cámara. Debido al complicado dedilhado y a la palhetas dobles, el fagote es un instrumento particularmente difícil de aprender, y los estudiantes normalmente lo escogen después de dominar un otro instrumento de soplo, como la flauta o el clarinete.

El fagote es el más grave instrumento de madera de la familia de los sopros. Él se ramifica aún en otros dos instrumentos: el fagotino y el contrafagote. El fagotino es un fagote más pequeño y más agudo, que actualmente está en desuso. El contrafagote es mayor que el fagote, pesando cerca de 10 kg, y suena una octava abajo de este.

Tabla de contenido

Historia

El fagote de 1550 a 1700

El fagote alrededor de 1600

El origen del fagote es bastante remota. Los instrumentos de palhetas dobles ya eran utilizados en la antigüidade, sobre todo en el Egipto, en Oriente Medio y en la Asia . Sin embargo, es en la Edad Media que se encuentra el precursor del fagote moderno, la dulciana. Los orígenes de la dulciana son obscuras, pero el siglo XVI él estaba disponible en por lo menos ocho tamaños diferentes, y él continuó siendo usado hasta el siglo XVIII, por Bach y otros. A pesar de las semejanzas entre el fagote y su ancestral, como la forma del cono de madera, el timbre grave, y el uso de furos y llaves, evidencias indican que el fagote barroco fue una invención completamente nueva, con una semejanza sólo superficial a la dulciana.

Hasta 1650, un gran número de instrumentos diferentes coexistiam, sin que, sin embargo, poseyeran nombres precisos o pertenecieran la categorías definidas. Algunos estudiosos afirman que el principal responsable por el desarrollo del fagote fue Martin Hotteterre (?-1712), que puede haber sido también el inventor de la flauta transversal de tres piezas, y del oboé barroco. Alrededor de 1650, Hotteterre habría concebido el fagote en cuatro secciones, además de haber extendido su extensión hasta Bb, con la adición de dos llaves (Lange y Thomson, 1979). Una teoría alternativa indica que Hotteterre fue sólo uno de los varios artesanos responsables por la creación del instrumento.

El fagote de 1700 a 1785

Aproximadamente en 1700 el fagote pasó por más una transformación, teniendo una cuarta llave (G#) añadida, y fue este instrumento que cativou compositores como J. S. Bach, Haendel y Telemann , y más tarde también Mozart y Weber . Una quinta llave, para el grave Eb, fue añadida durante la primera mitad del siglo 18. Algunos de los fabricantes de los fagotes barrocos de 4 y 5 llaves fueron J.H. Eichentopf (1678-1769), J. Poerschmann (1680-1757), Thomas Stanesby Jr. (1668-1734), G.H. Scherer (1703-1778) y Prudent Thieriot (1732-1786).

En este periodo, numerosas sonatas y conciertos son escritos. Vivaldi, por ejemplo, dedica a su instrumento cerca de cuarenta piezas. El claveamento aún no había sido inventado, pero se comenzaba a reflejar sobre su evolución y a imponerse un posicionamiento de las manos.

El fagote a partir de 1785

El fagote alrededor de 1870

El siglo XIX es, ciertamente, la gran época de la fabricación de los instrumentos de soplo. Numerosos fabricantes proceden la modificaciones en el instrumento. Sin embargo, la evolución del fagote es frenada por los propios músicos, por ser el fagote un instrumento de complicado manuseio y difícil aprendizado. Los cambios de dedilhado demandam de los músicos un gran esfuerzo de adaptación. En esa época comienza la diferenciação entre los dos sistemas existentes actualmente: el Heckel (Sistema alemán) y el Buffet (Sistema francés).

El fagote hoy

Hoy, existen dos tipos de fagotes: el fagote del sistema francés y lo del sistema alemán. Las principales diferencias entre los instrumentos de los dos sistemas residen en la madera utilizada en su confecção, la furação y el chaveamento, y consecuentemente, los diferentes dedilhados etc. Son dos las principales fabricantes del fagote francés Buffet-Crampon y Selmer . Heckel, Püchner, Moosmann, Schreiber, Adler, Mönnig, Sonora, Hüller, Amati, Fox y Yamaha están entre los mayores fabricantes de fagotes del sistema alemán.

Fagote moderno sistema alemán

El sistema alemán encontró mercado en todo el mundo, incluso en la Francia y en ciertos países latinos donde el fagote francés ya estaba fuertemente consolidado. También, con la internacionalização de la música y de la búsqueda de un sonido orquestral uniforme, correctos maestros prefieren el fagote alemán, porque su timbre es más redondo y se funde mejor a la masa orquestral. Hoy, los dos instrumentos coexistem, aunque pocos músicos inicien sus estudios en el sistema francés. La Francia es uno de los raros países a proponer la especialización en los dos instrumentos.

El sistema alemán (Heckel)

El design del fagote moderno se debe al profesor y compositor Carl Almenräder, que, asistido por Gottfried Weber, desarrolló el fagote de 17 llaves, cuya extensión alcanza cuatro octavas. Almenräder publicó en 1823 un primer tratado, donde describe maneras de mejorar la entonação, la respuesta y la facilidad técnica a través del aumento y del cambio de las llaves. En 1831 Almenräder fundó su propia fábrica de instrumentos, junto con Johann Adam Heckel.

Heckel y dos generaciones de descendientes continuaron a refinar el fagote, y fue su instrumento que se hizo la plantilla a que los demás fabricantes deberían seguir. El propio Johann A. Heckel llegó a fabricar más de 4000 instrumentos. El sistema alemán llegó al siglo XX dominando el mercado de fabricación de fagotes. Excepto por una rápida conversión a una fábrica de armamentos durante el periodo de la guerra, en la década de 40, la Heckel continúa produciendo sus instrumentos hasta hoy.

El sistema francés (Buffet)

El fagote del sistema francés, establecido poco antes del sistema alemán, se transformó de forma más conservadora. Mientras el desarrollo del fagote Heckel puede caracterizarse como un recondicionamento completo del instrumento bajo una perspectiva acústica y del sistema de llaves, el sistema Buffet se centró, sobre todo, en mejorías en el sistema de llaves. Esa abordagem menos radical priva el sistema francés de la consistencia mejorada, e inmediatamente, de la comodidad de uso. Sin embargo, a pesar del sistema alemán presentar en su timbre más energía que el Buffet, este último es considerado por muchos como teniendo una calidad más vocal y más expressiva. A ese respeto, el maestro Juan Foulds comentó en 1934 que lamentaba el dominio del fagote Heckel, que en su opinión tenía sonidos demasiado homogêneos y semejantes al sonido del corne.

Comparados al sistema Heckel, los fagotes del sistema Buffet tienen un mecanismo de cierta forma simplificado, requiriendo dedilhados diferentes para muchas notas. Los instrumentos Buffet también alcanzan con más facilidad los registros más altos, demandando menos presión del aire. Aunque el sistema francés haya sido extensamente difundido en la Inglaterra , sus instrumentos sólo eran fabricados en París, y alrededor de los años 80 los músicos ingleses comenzaron a abandonar el sistema. Los instrumentos son fabricados hoy por sólo dos empresas: la Buffet-Crampon y la Selmer.

Uso en conjunto

En las orquestas modernas es común haber de dos a cuatro fagotes, para que haya un contrafagote cuando necesario, y un otro sea solista. Su timbre lo hace adecuado para piezas líricas o cómicas. El fagote combina muy bien con los otros instrumentos de palheta doble, y acostumbra acompañar suelos de oboé o corne inglés. Generalmente ejecuta pequeños suelos, o forma duetos con otros instrumentos de soplo. En la música de cámara normalmente se usa el fagote como bajo para casi cualquier combinación de sopros de madera. Hoy, inclusive, vienen conquistado espacio los quartetos de fagote.

Primeras formaciones

El fagote fue usado inicialmente en las orquestas para reforzar la línea de bajo, y actuar como el bajo de la familia de los instrumentos de palheta doble. El compositor barroco Jean-Baptiste Lully incluyó en su Les Petits Violons oboés y fagotes, junto a la cordas, en un conjunto de dieciséis piezas (y, más tarde, 21 piezas), transformándolo en una de las primeras orquestas a tocar con los recién-inventados instrumentos de palheta doble. El compositor Antonio Cesti incluyó un fagote en su ópera de 1668, Pomo d'oro. Sin embargo, el uso del fagote en los conciertos de orquesta fue muy esporádico hasta el final del siglo 17. El uso creciente del fagote como instrumento basso continúo (bajo continuo) significó su inclusión en los cuerpos orquestáis, de entrada en la Francia , y más tarde en la Italia , Alemania e Inglaterra. Mientras eso, compositores como Boismortier, Corrette, Galliard, Zelenka, Fasch y Telemann escribieron para el instrumento músicas de conjunto y suelos. Antonio Vivaldi hizo el fagote bastante proeminente al componer 37 conciertos para el instrumento.

En la mitad del siglo, la función del fagote en la orquesta aún era limitada a un instrumento continuo — una vez que las partituras del periodo no mencionaban específicamente el fagote, su uso estaba asociado especialmente a la partes de los oboés y otros instrumentos de soplo. En el comienzo de la era rococó, compositores como Haydn, J.C. Bach, Sammartini y Johann Stamitz pasaron a incluir en sus partituras tramos que exploraban el timbre especial del fagote, más que su habilidad para doblar la línea de bajo. Sin embargo, trabajos orquestáis con partes enteramente dedicadas al fagote sólo se popularizaram con la llegada del periodo clásico.

La sinfonia "Jupiter" de Mozart es un buen ejemplo, con sus famosos suelos de fagote en el primer movimiento. Otro importante uso del fagote durante a era Clásica fue en el Harmonie, un conjunto de cámara formado por pares de oboés, trompas y fagotes; más tarde, dos clarinetes fueron añadidos, formando un octeto. El Harmonie era un conjunto mantenido por nobles alemanes y austríacos para realización de conciertos particulares, además de ser una alternativa más barata a la grandes orquestas. Haydn, Mozart, Beethoven y Krommer escribieron considerables cantidades de piezas para el Harmonie.

Formaciones modernas

Las orquestas sinfônicas modernas poseen, típicamente, dos fagotes, con un tercero haciendo el contrafagote. Algunos trabajos exigen cuatro o más fagotistas. El primer músico es generalmente el solista en los pasajes para el fagote. Su timbre peculiar lo hace usável tanto en suelos líricos, dramáticos, como en el Bolero de Ravel , y también en tramos cómicos, como en el tema del abuelo en Pedro y el lobo, de Sergei Prokofiev. Su agilidade permite que toque pasajes como la famosa línea corrida (doblada pelas violas y cellos ) en la apertura de Las Bodas de Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart.

La Fiesta Mexicana, de H. Owen Reed, da grande destaque al instrumento, así como la transcripción de Four Scottish Bailes de Malcolm Arnold, que se hizo un marco en el repertório de los conjuntos de concierto. El fagote también forma parte del quinteto de sopros, junto a la flauta, al oboé, al clarinete y a la trompa. Él también puede ser combinado de diferentes maneras a los demás instrumentos de soplo. Richard Strauss, en su "Duet-Concertino", lo hace personaje principal, al lado del clarinete, mientras la orquesta de cordas acompaña la pareja.

El quarteto de fagotes han conquistado más visibilidad los últimos tiempos, con el Neo Bubonic Bassoon Quartet siendo uno de los más notables grupos del género. El "Último tango en Beirute" de Peter Schickele (basado en el tema de Tristan und Isolde) es un trabajo bastante popular; El alter ego ficcional de Schickele, "P. D. Q. Bach", explora las faces más humorísticas en el instrumento con su quarteto "Lip My Reeds", que en cierto momento convoca todos sus músicos a tocar sólo con las palhetas.

Jazz y Rock

El fagote es poco usado como un instrumento del jazz y raramente visto en un conjunto de jazz. Sus primeras aparições fueron en la década de 1920, con trabajos específicos para el grupo de Paul Whiteman y algunas otras participaciones improvisadas. Las décadas siguientes vuelcan el instrumento ser usado sólo esporádicamente. Sin embargo, la década de 60 vio artistas como Yusef Lateef y Chick Corea incorporen el fagote a la suyas grabaciones; para la instrumentación diferente y eclética de Lateef, el fagote fue una especie de adición natural, mientras Corea empleó el fagote en combinación con el flautista Hubert Laws.

El fagote ejecuta un papel importante los años 1970, con el hit número uno de la Motown Records, The Tears of la Clown, ejecutado por Smokey Robinson y The Miracles, con instrumentación de los Funk Brothers. Más recientemente, Illinois Jacquet y Frank Tiberi doblaron el fagote en adición a su ya usual performance en el saxofone.Alexandre Silverio, Michael Rabinowitz,Paul Hanson, Karen Borca, Javier Abad, y James Lassen son de los pocos músicos de jazz a tocar sólo el fagote.

En relación al rock, Lindsay Cooper utilizó el fagote en la banda Henry Cow y en el último álbum de la banda Egg, The Civil Surface, y Brian Gulland tocó fagote en la banda de rock progresivo con influencias medievais Gryphon. Todos estos grupos tutearon en el escenario de la década de 70.

L'orchestre de l'opéra, cuadro de Edgar Degas, 1870

Los años 1990, Aimee DeFoe tocó fagote en la banda indie Blogurt, de Pittsburgh , Pennsylvania.

Artes plásticos y Literatura

gran parte de la historia antigua del fagote es conocida por sus representaciones en la pintura; las únicas referencias a la antiguas palhetas de fagote, por ejemplo, son las pinturas de España en fines del siglo 16.

Hay también un cuadro de Edgar Degas, datado de 1870, llamado "L'orchestre de l'opéra" ("La Orquesta de la Opéra"), que presenta un fagotista delante de varios miembros de una orquesta.

Construcción y características

Error al crear miniatura:

El fagote es compuesto de seis partes principales, incluyendo la palheta. La campana (6), extendiéndose hasta el tope; El cuerpo céntrico (bajo) (5), conectando la campana y la sección final; la sección final (4), en la parte de bajo del instrumento, que se dobla sobre sí misma; el ala (tenor) del instrumento, (3), que se extiende de la sección final hasta el bocal; y el bocal (o tudel) (2), un fino tubo de metal que conecta el cuerpo del instrumento a la palheta (1), que es llevada a la boca. (? Escuche el sonido de la palheta).

El fagote moderno es generalmente hecho en bordo, con especies semi-rígidas como la Sicamora (Acer Pseudoplantanus, Bergahorn en alemán) y la Acer Saccharum (de la América del Norte) siendo las maderas preferidas. Plantillas profesionales son frecuentemente confeccionados en Bergahorn. De más buscada variedad de Bergahorn para la fabricación de fagotes es la llamada . Plantillas menos caras hechos de materiales como polipropileno y ebonite , vueltos para el uso estudantil o al aire libre. El metal también fue utilizado en la confecção de fagotes en el pasado, pero desde 1889 ningún fabricante utiliza ese material en su producción.

El cuerpo del instrumento es cónico, así como lo del oboé y lo del saxofone, y los tubos paralelos son conectados en la parte de bajo del instrumento por medio de un conector de metal en forma de u, llamado U-tube. Tanto el cuerpo cuanto los furos son hechos mecânicamente, para que se obtenga más precisión, y cada instrumento es acabado a la mano. Como el posicionamiento normal de los furos de tono en el fagote exigiría una apertura de los dedos muy mayor que a de un adulto medio, fue desarrollado un método a través del cual los furos de salida de aire son perforados en un ángulo oblicuo al eje céntrico del tubo, haciendo su espaciado exterior manipulável. Una vez que las paredes del ala y las juntas de la sección final son considerablemente más finas que las de los otros instrumentos de soplo, el sonido debe viajar una buena distancia antes de alcanzar la parte externa, y es esa característica que contribuye, en gran medida, para el sonido peculiar del fagote.

La junção del ala con la sección final de los instrumentos de madera también es revestida con una dura goma, para impedir daños causados por la humedad, y su cuerpo puede ser tingido o envernizado. El tope de la campana es finalizado con un anillo de metal, en el estilo francés, o un anillo de plástico o marfim , en el sistema alemán. Los bocais están disponibles en diferentes larguras: el músico escoge su bocal en consonancia con la altura de las notas que pretende tocar.

Doblado sobre sí aún, el fagote tiene generalmente 1,34 m, aunque su largura total sea de 2,54 m. El manuseio del instrumento es facilitado al doblarse el tubo, y disminuyendo la distancia entre los espaciados furos a través de un complejo sistema de llaves, que se extiende por casi toda la largura del instrumento. Existen también fagotes aún más pequeños, hechos especialmente para los niños.

Los fagotistas deben aprender tres claves diferentes: de entrada la Clave de Fá (bajo), pero también la Clave de Sol y la Tenor (Dó en la cuarta línea). El registro del fagote se inicia en B 1 y se extiende por tres octavas. Notas más altas son posibles, aunque muy difíciles de producir y raramente solicitadas; las partes orquestáis raramente van además de C o D - hasta el difícil suelo de apertura de La Sagração de la Primavera, de Ígor Stravinski, asciende sólo hasta la D. La nota grave A en el fondo de la escala apareció por primera vez en Tristão e Isolda de Wagner , y solamente es posible con una extensión especial acoplada al instrumento. Esta extensión puede tener la forma de una campana más comprida, o de un tubo de papel, acoplado a la campana de Bb del fagote. La nota La baja, tan frecuentemente usada por Wagner en sus óperas, incentivó Heckel a construir instrumentos capaces de alcanzar esa nota, y la campana de La aún existe como una opción. Mientras esa campana extra preserva las posibilidades cromáticas, alternativas más simples hacen la B baja imposible de ser tocado y afectan la entonação de todas las notas bajas. La última corda del Quinteto de Cordas de Carl Nielsen, de 1922, incluye uno A bajo opcional, y Gustav Mahler usa esta bella nota ocasionalmente en sus sinfonias.