estilo manuelino - Wikilingue - Encydia
El Estilo manuelino, por veces también llamado de gótico portugués tardío o flamejante , es un estilo arquitectónico, escultórico y de arte móvil que se desarrolló en el reinado de D. Manuel I y prosiguió después de su muerte, aunque ya existiera desde el reinado de D. João II. ES una variación portuguesa del Gótico final, así como del arte luso-mourisca o arte mudéjar, marcada por una sistematização de motivos iconográficos propios, de grande porte, simbolizando el poder régio. Incorporó, más tarde, ornamentações del Renascimento italiano. El término "Manuelino" fue creado por Francisco Adolfo Varnhagen en su Noticia Histórica y Descriptiva del Mosteiro de Belén, de 1842 . El Estilo se desarrolló en una época propicia de la economía portuguesa y dejó marcas en todo el territorio nacional.
Tabla de contenido |
La Arquitectura manuelina
Esta tendencia artística era conocida, en la época, como la variante portuguesa de la arquitectura ad modum Yspaniae (al modo hispánico) que, por su parte, estaba incluida en la corriente arquitectónica "al moderno" - expresión utilizada para el gótico tardío donde también había la variante, por ejemplo, del modo tudesco o alemán en la entonces nueva arquitectura nórdica. Esta corriente se oponía a la arquitectura al modo antiguo o al romano.
En su conjunto, poco cambia relativamente a la estructura formal del gótico alemán y plateresco . El alzado interior de las iglesias se mantiene a través de la orientación este-oeste, de la planta, de los sistemas de soporte y cobertura, del cálculo de proporciones. Las naves de la misma altura, influencia de las iglesias-salón alemanas, de cinco tramos, ausencia de transepto y cabeceras rectangulares son las principales características diferenciales. A pesar de ser esencialmente ornamental, el Manuelino se caracteriza también por la aplicación de determinadas fórmulas técnicas de la altura, como las bóvedas con nervuras polinervadas a partir de mísulas .
En la componente civil se destacan los palacios, como el Paço de D. Manuel, en Évora, y solares rurales, como el Solar de Siempre Prometida, en Arraiolos, todos de planta rectangular. Y en la tipologia militar es referencia mayor el baluarte del Restelo, la Torre de Belén. Uno de los primeros baluartes de artillería del país, a quebrar la tradición de las torres de menagem, su planta rectangular se solapa a una base poliédrica, que penetran Tejo adentro. La rectangularidade de la planta se opone a la curvilínea de la decoração esculpida.
Escultura manuelina
- Árboles secos. Aparecen también en el gótico final de la Europa Céntrica, usándose el término "astwerk" para describir su utilización - son, por lo tanto, un elemento característico del tardo-gótico y remiten para la estética franciscana, de cariz marcadamente naturalista y austera. Por otro lado, es un elemento que fue utilizado por los detractores del gótico que consideraban el estilo bárbaro y primitivo - estéril como un árbol seco. Sus raíces y troncos nodosos tienen presencia notable en el Mosteiro de Alcobaça, en la ventana del Capítulo de Tomar, sobre el busto fundeiro; en la Iglesia de Vilar de Frades o en el Paço de Sintra.
- Alcachofras (símbolo de la regeneración y de la ressurreição - siendo por eso quemada en los festejos de Son João, esperando que vuelva la reverdecer);
- Hojas de loureiro, como en el Claustro de D. João I, en el Mosteiro de la Batalla;
- Romãs (como en las puertas laterales de la Iglesia Matriz de Golegã - símbolo de fertilidade, por la cantidad extraordinaria de semillas que contienen)
- Hojas de hiedra;
- Pinhas (fertilidade y/o inmortalidad - por veces interpretadas como siendo espigas de milho o maçarocas) - son visibles, por ejemplo, sobre el portal de la Iglesia Matriz de la Golegã;
- Caracóis o conchas de nautilus (como en la Iglesia de la Vestiaria, en Alcobaça; o en la entrada de las Capelas Imperfeitas, en el Mosteiro de la Batalla, simbolizando, tal vez, la lentitud de los trabajos);
- Animáis varios
- Putti (niños)
Principales autores
En el Norte de Portugal, los principales autores de este estilo, provenientes de la Galicia o de Biscaia, fueron Tomé de Tolosa, Francisco Fial y Pêro Gallego, que participaron en la creación de la Iglesia Matriz de Camina, así como João de Vargas y João de Parmenes, que trabajaron juntamente con el portugués João Lopes en la Sé de Lamego. El cantábrico João de Castilho, responsable por la galilé y por la capela-mor de la Sé de Braga, también dejó su marca en el Mosteiro de los Jerónimos, donde avulta la figura de Diogo Boitaca, creador del Mosteiro de Jesus de Setúbal. Además de Boitaca, el centro de Portugal cuenta también con la obra notable de Mateus Fernandes, bien representada en el portal de las Capelas Imperfeitas, en el Mosteiro de la Batalla.
Se habla aún de un "Manuelino de segunda generación", después del recrudescimento económico en Portugal, a consecuencia de los Descubrimientos. Castilho, Boitaca y los hermanos Francisco y Diogo de Arruda, que diseñaron la Torre de Belén, son sus principales representantes.
Hay aún a referir los nombres de Manuel Pires, João Favacho, Pêro y Filipe Rodrigues, Álvaro Rodrigues, André Pires, João Días, Diogo Pires, el Moço, entre otros.
Obras principales
Entre las obras más notables del manuelino, tenemos a referir:
- En el Norte de Portugal, donde está presente desde el inicio del siglo XVI y donde son características dominantes la decoração al estilo "flamejante" y las Iglesias hendidas en tres naves:
- Iglesia Matriz de Vila del Conde;
- Iglesia Matriz de Camina;
- Iglesia Matriz de Freixo de Espada a la Cinta;
- Mosteiro de Leça del Balio (pia baptismal);
- Pelourinho de Arcos de Valdevez;
- En el Centro de Portugal:
- Convento de Cristo, donde sobressai la magnífica ventana del Capítulo;
- Mosteiro de los Jerónimos;
- Crucero del Cartaxo;
- Determinadas partes del Mosteiro de Santa Maria de la Victoria (o de la Batalla);
- Iglesia Matriz de la Golegã;
- Iglesia de Son João Baptista de Tomar ;
- Iglesia del Mosteiro de Santa Cruz de Coimbra; (túmulos, iglesia, claustro);
- Iglesia del antiguo Mosteiro de Jesus, en Setúbal;
- La sala de los Brasões en el Paço Real de Sintra;
- Torre de Belén;
- El arco triunfal de la Iglesia de Nuestra Señora del Pópulo, en Caldas de la Reina;
- Sé Nueva de Coimbra, (pia baptismal);
- En el Sur de Portugal:
- Iglesia de Son Francisco, en Évora;
- Iglesia Matriz de Monchique, en un de las más características variantes locales del estilo.
- Iglesia Matriz de Odiáxere, bien característica del llamado Manuelino de Lagos.
- Iglesia de la Misericórdia de Loulé;
- El Estilo aún se hace notar, aún fuera de Portugal Continental
- En las Regiones Autónomas:
- En Marruecos:
- En la India :
- Iglesia del Priorado del Rosário
- Iglesia de Son Francisco
- En México:
- Iglesia de la Conceição en Texcoco
- En la Rusia :
- En la Bahia :
Motivos ornamentais
La característica dominante del Manuelino es la exuberância de formas y una fuerte interpretación naturalista-simbólica de temas originales, eruditos o tradicionales. El conjunto decorativo de un elemento escultórico manuelino se presenta casi siempre como un discurso de piedra, donde diversos elementos y referencias se cruzan (pansemiose - o "todos los significados"), como el cabalismo cristiano, la alquimia , la tradición popular, etc. El contexto tanto puede ser moralizante, como alegórico, jocoso (cuando se apunta el dedo a los defectos humanos o la pormenores obscenos, como en la referencia al sexo oral, en una gárgula exterior a la capela de Son Nicolau, en Guimarães), esotérico o, simplemente, propagandístico en relación al poder imperial de D. Manuel I. Nótese que esta simbología está también muy conectada a la heráldica.
Los motivos más importantes de la arquitectura manuelina son:
- Símbolos nacionales:
- La esfera armilar ("la esfera de los matemáticos" conferida como divisa por D. João II a su genro, D. Manuel I, que, habiendo escrito en el meridiano "Spera Mundi" - Esfera del Mundo - fue, más tarde, interpretada como señal de un designio divino para el reinado de D. Manuel que se presenta en los motivos artísticos del estilo como "Esperanza del Mundo", como también podría ser interpretada la expresión ahí inscrita)
- La Cruz de la Orden de Cristo;
- Escudo nacional;
- Elementos naturalistas:
- Corales;
- Algas;
- Guizeiras
- Árboles secos. Aparecen también en el gótico final de la Europa Céntrica, usándose el término "astwerk" para describir su utilización - son, por lo tanto, un elemento característico del tardo-gótico y remiten para la estética franciscana, de cariz marcadamente naturalista y austera. Por otro lado, es un elemento que fue utilizado por los detractores del gótico que consideraban el estilo bárbaro y primitivo - estéril como un árbol seco. Sus raíces y troncos nodosos tienen presencia notable en el Mosteiro de Alcobaça, en la ventana del Capítulo de Tomar, sobre el busto fundeiro; en la Iglesia de Vilar de Frades o en el Paço de Sintra.
- Alcachofras (símbolo de la regeneración y de la ressurreição - siendo por eso quemada en los festejos de Son João, esperando que vuelva la reverdecer);
- Hojas de loureiro , como en el Claustro de D. João I, en el Mosteiro de la Batalla;
- Romãs (como en las puertas laterales de la Iglesia Matriz de Golegã - símbolo de fertilidade, por la cantidad extraordinaria de semillas que contienen)
- Hojas de hiedra ;
- Pinhas (fertilidade y/o inmortalidad - por veces interpretadas como siendo espigas de milho o maçarocas) - son visibles, por ejemplo, sobre el portal de la Iglesia Matriz de la Golegã;
- Caracóis o conchas de nautilus (como en la Iglesia de la Vestiaria, en Alcobaça; o en la entrada de las Capelas Imperfeitas, en el Mosteiro de la Batalla, simbolizando, tal vez, la lentitud de los trabajos);
- Animáis varios
- Putti (niños)
- Elementos fantásticos:
- Ouroboros (la serpiente que muerde su propia cauda: símbolo del Universo: la unión del principio y del fin)
- Sereias (motivo de arte profana, tal vez fueran una referencia a varias palabras semejantes y al simbolismo asociado: serán, o la altura en que el ciclo productivo del cardar de la lã se realizaba; serenata, ritual de enamoro conectado al pecado de la carne, tal como en serralho, etc);
- Monstruos (principalmente las gárgulas, pero también otros, como dragones y animales de boca abierta, devorando su propio cuerpo)
- Orelhudos (cabezas con orejas descomunalmente grandes, como en el cadeiral de Santa Cruz de Coimbra);
- Animáis realizando acciones humanas, en una perspectiva carnavalesca, como a tocar instrumentos musicales.
- Simbolismo cristiano:
- Cachos de uvas y sarmentos (relacionado con la "Viña del Señor" y con la Eucaristia), como en Luz de Tavira;
- Agnus Di
- Querubins
- Otros motivos:
- Las cordas entrelaçadas y cabos, haciendo muchas veces nodos, como en la Sé de Viseu, en la Torre de Belén o en la Casa de los Alpoins, en Coimbra.
- Redes;
- Cinturões con grandes fivelas, como en el Coro del Convento de Cristo, en Tomar;
- Medias esferas, como en la Iglesia de la Conceição, en Beja;
- Pináculos cónicos con cogulhos de formas diversas;
- Columnas torsas (como en el portal de la Iglesia Matriz de la Golegã o en la Sé de la Guardia)
- Corrientes, como en la arquivolta del portal principal de la Casa de Sub-Ripas, en Coimbra;
- Bustos de personajes históricos;
- Cabezas de infantes (niños)
- Dibujos finos, semejantes a los de las platas españolas, sus contemporáneas.
- Referencias a la cestaria;
Nótese que estos mismos motivos aparecen también noutras construcciones, como pelourinhos, túmulos o aún piezas artísticas, como en ourivesaria.
Ventanas manuelinas
La ventana, tanto en edificios religiosos como seculares, es uno de los elementos arquitectónicos donde mejor se puede observar la decoração manuelina.
Lista de ventanas
- En Aljubarrota, situada en la Calle Derecha, 49, es el único ejemplar del municipio de estilo manuelino, aplicado a edificios particulares.
El Rey
El "discurso" artístico presente en el estilo manuelino, aunque haya comenzado a ser construido aún antes del reinado de D. Manuel, tuvo una influencia considerable de la propia personalidad del monarca, de sus aspiraciones en el contexto mundial, en especial el proyecto de una cruzada que unificaría el mundo cristiano del occidente con el mítico reino Cristiano oriental del Preste João, haciéndolo el "Rey de los Mares" (y fue, de hecho, así designado por diversos autores extranjeros).
El estilo manuelino transmite en gran medida estas aspiraciones messiânicas de un rey cuyo ascenso al poder fue, como mínimo insólita, tras la muerte seguida de otros herederos directos al trono (como el príncipe D. Afonso y su hermano, D. Diogo, asesinado). Sin embargo, desde la interpretación dada a la expresión "Spera Mundi", en la esfera armilar, que le hube sido concedida como divisa, hasta a la interpretación de su propio nombre, Emanuel ("Dios con nosotros", en hebraico), dato por su madre cuando este nació, después de un trabajo de parto largo y doloroso que sólo terminó cuando la procesión del Cuerpo de Dios pasaba en la calle, varios fueron las "señales" que indicaban que este rey fuera el "Escogido" por Dios para grandes hechos. La propia concepción política de este rey, influenciada por su perceptor Diogo Rebelo y por el joaquimismo lo haría crea que estaba destinado a fundar el Quinto Imperio de la Profecía de Daniel .
Estas referencias messiânicas y apocalípticas están también presentes en la pintura (como en los frescos de las "Casas Pintadas", en Évora y en la "Aparição de Cristo a la Virgem" de Jorge Afonso). Un ejemplo claro aparece también en la representación del rey y de la reina D. Maria, en primero plano, en el cuadro "Fons Vitae", perteneciente a la Misericórdia del Oporto, de Colijn de Coter, en una escena de la crucificação y donde la sangre de Cristo escorre para dentro de un gigantesco Graal.
Galeria
 Pormenor del portal de las Capelas Imperfeitas, de Mateus Fernandes. |
 Capitel, en el Claustro de D. João I, en el Mosteiro de la Batalla, donde es visible uno de los motivos emblemáticos del estilo manuelino: la Cruz de Cristo. |
Columnas (pormenor)6.JPG
Pormenor de una columna en el Mosteiro de los Jerónimos. |
|
 Columnas torsas, típicas del Manuelino, en la Sé de la Guardia. |
 Esfera armilar como elemento ornamental, en el Claustro de D. João I, en el Mosteiro de la Batalla. |
 Romãs, símbolo de fertilidade, en la puerta lateral de la Iglesia Matriz de la Golegã. |
|
 Caracol esculpido en el portal de las Capelas Imperfeitas, en el Mosteiro de la Batalla. |
