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Estética

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David de Michelangelo .

Estética (del griego αισθητική o aisthésis : percepção, sensación) es un ramo de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la naturaleza del bello y de los fundamentos del arte. Ella estudia el juicio y la percepção del que es considerado bello, la producción de las emociones por los fenómenos estéticos, así como las diferentes formas de arte y de la técnica artística; la idea de obra de arte y de creación; la relación entre materias y formas en los artes. Por otro lado, la estética también puede ocuparse del sublime, o de la privación de la belleza, o sea, lo que puede ser considerado feo, o incluso ridículo.[1]

Estética Normativa:ES el campo de la filosofía que enriquece en las letras en el cuerpo y en las pinturas Estética Profana:ES el campo estetico consitituido por dos polos:la sensación de un cuerpo desnudo, el juicio en que el ser humano provoca fricción de mirar los orgaos genitales

Tabla de contenido

En la antiguidade

Especialmente con Platão, Aristóteles y Plotino - la estética era estudiada fundida con la lógica y la ética. El bello, el bueno y el verdadero formaban una unidad con la obra. La essência del bello sería alcanzado identificándolo con el bueno, teniendo en cuenta los valores morales. En la Edad Media surgió la intención de estudiar la estética independiente de otros ramos filosóficos.

En el ámbito del Bello, dos aspectos fundamentales pueden ser particularmente destacados:

Pero este carácter metafísico y consecuentemente dogmático de la estética se transformó posteriormente en una filosofía del arte, donde se busca descubrir las reglas del arte en la propia acción creadora (Poética) y en su recepción, bajo el riesgo de imponer construcciones a priori sobre lo que es el bello. En este caso, la filosofía del arte se hizo una reflexión sobre los procedimientos técnicos elaborados por el hombre, y sobre las condiciones sociales que hacen un correcto tipo de acción ser considerada artística.

Más allá de la obra ya referida de Baumgarten - infelizmente no editada en portugués -, son importantes las obras Hípias Mayor, El Banquete y Fedro , de Platão, la Poética , de Aristóteles, la Crítica de la Facultad del Juízo, de Kant y Cursos de Estética de Hegel.

Estiticas en la historia y en la filosofía

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Aunque los pensadores tengan ponderado la belleza y el arte por miles de años, el asunto de la estética no fue totalmente separado de la disciplina filosófica hasta el siglo XVIII.

Grecia antigua

Sócrates uno de los más notórios pensadores griegos fue uno de los primeros a reflejar sobre las cuestiones de la estética. En los diálogos de Sócrates con Hípias, hay una refutação de los conceptos tradicionalmente atribuidos al bello, él no irá a definir lo que es bello juzgándose incapaz de explicar el bello en sí.

Platão entendió que los objetos incorporaban una proporción, armonía, y unión , buscó entender estos criterios. El bello para Platão estaba en el plan del ideal, más propiamente la idea del bello en sí, era colocada por él como absoluto y eterno, no dependería de los objetos, o sea, de la materialidade, era la propia idea de perfeição, estaba plenamente completo, restando al mundo sensible sólo la imitación o la copia de esta belleza perfecta.

Platão dissociava el bello del mundo sensible, su existencia quedaba confinada al mundo de las ideas, asociándose al bien, la verdad, al imutável y la perfeição.

Para Platão solamente a partir del ideal de belleza suprema es que sería posible emitir un juízo estético, por lo tanto defina lo que era o no bello, o lo que contendría mayor o más pequeña belleza. Por estar fuera del mundo sensible el bello platoniano está separado también de la intromissão del juicio humano cuyo estado es passivo delante del bello. Él establecía una unión inseparable entre el bello, la belleza, el amor y el saber.

El bello en Platão serviría para conducir el hombre a la perfeição, al cual restaría la copia fiel y la simulación, estas concepciones filosóficas van permear el arte griego y occidental por un largo periodo, hasta el siglo XVIII, con momentos históricos de mayor o más pequeño ênfase en el hacer artístico.

Aristóteles - El estagirita

Aristóteles, discípulo de Platão, al contrario de su maestro, concibió el bello a partir de la realidad sensible, dejando este de ser algo abstracto para hacerse concreto, el bello materializa-si, la belleza en el pensamiento aristotélico ya no era imutável, ni eterna, pudiendo evolucionar.

Aristóteles dará el primer paso para la ruptura del bello asociado a la idea de perfeição, traerá el bello para la esfera mundana, colocará la creación artística bajo la égide humana, ya no más separado del hombre pero intrínseco a él.

Con Aristóteles se abren a la perspectivas de los criterios de juicio del hacer artístico, confiriendo al artista la posibilidad de individuação. El bello aristotélico seguirá criterios de simetria , composición, ordenação, proposición, equilibrio.

Las concepciones del bello de Aristóteles quedan por un largo periodo olvidadas, siendo solamente retomadas al final de la Edad Media.

Contemporaneidade

Filosofía del bello en el arte es la designación aplicada a partir del siglo XVIII, por Baumgarten, a la ciencia filosófica que comprendió el estudio de las obras de arte y el conocimiento de los aspectos de la realidad sensorial clasificabais en términos de bello o feo.

Los conceptos del bello siguen el rumbo de la apreciación, de la fruição y de la búsqueda por el juízo universal, por la verdad última de su definición. La revolución francesa trae nuevos aires al mundo, y el engatinhar de la revolución industrial trae nuevas luces al pensamiento humano. Varios filósofos se preocuparon con el bello durante este periodo, entre ellos se cita Hume y Burke , que dejaron, cada uno contribuciones valiosas en la tentativa de definición de los conceptos y parâmetros del bello, pero ninguno fue tan importante cuánto Kant, cuya contribución fue decisiva en las tentativas de explicación del bello.

La mayoría de los autores de las teorías estéticas toman Kant como referencial principal en sus obras, después de Kant presentar sus teorías ninguno otro filósofo tras él dejó del citar, refutando o concordando, todos lo mencionan. Los conceptos sobre el bello elaborados por Kant transformaron en definitivo el juízo estético. Kant irá a cambiar las bases del juízo estético occidental que hasta él vinculaban las obras de arte y la belleza natural al sobrenatural. La belleza hasta entonces era algo que la razón no podría comprender, el arte era quién transponía el incognoscível absoluto y por los símbolos traía el ideal para el real. Lo que hacía el arte apreciável hasta entonces era el placer del deleite con el bello, la influencia moral que ejercía sobre naturaleza humana.

Para Kant el juízo estético es oriundo del sentimiento, y funciona en el ser humano como intermediario entre la razón y el intelecto. La función de la razón es práctica ya función del intelecto es elaborar teorías sobre los fenómenos. Los fenómenos que son percibidos por los sentidos a través de la intuição, se transforman en algo compreensível lo que permitiría la emisión de un juízo estético. Tal juízo no conduciría a un conocimiento intrínseco del objeto, por lo tanto no tendría un valor cognitivo, ni tampoco sería un juízo sobre la perfeição del objeto o fenómeno, siendo correcto independientemente de los conceptos o de las sensaciones producidas por los objetos.

Los sentimientos de placer y desprazer en Kant están conectados las sensaciones estéticas y pertenecen al sujeto, son estos sentimientos subjetivos, no lógicos que emiten el concepto del bello, son ellos que forman el juízo del me gusta. La percepção de un objeto o fenómeno que instiga la sensación de placer provoca la fruição o gozo y la esas sensaciones damos los nombres de bello, bonito y belleza. La cuestión del bello sería entonces algo subjetivo, y por ser subjetivo es libremente atribuido, sin parâmetro, fundado en la “norma personal”. Son los sentimientos oriundos de las sensaciones agradables que emiten el juízo del bello, induciendo el deseo de permanecer usufructuando tales sensaciones. El interés inmediato delante de las sensaciones prazerosas es la continuidad.

Kant afirmaba ser imposible encontrar reglas teóricas para la construcción de bellos objetos. Y es imposible porque, cuando juzgo que un objeto se incluye en cierto principio general o se conforma con esta o aquella regla, estoy haciendo un juízo intelectual de esa orden, no puedo “inferir que él es bello”. La belleza no dependería de pruebas intelectivas, pero sí del senso de placer generado. El placer es la conexión principal que Kant hace con el bello, por ser un placer subjetivo, él es desprovido del sentido de conocimiento, no está vinculado a la realidad de un objeto o fenómeno, el placer que el bello proporciona viene sólo de las representaciones sensiblemente incautadas.

Hegel fue otro grande filósofo que después de Kant, se dedicó al estudio del bello, Hegel parece concordar de cierta manera con Platão, al abordar la cuestión del ideal y del bello. Sobre la belleza Hegel dice que: “la belleza sólo puede expresarse en la forma, porque ella sólo es manifestación exterior a través del idealismo objetivo del ser viviente y se ofrece a nuestra intuição y contemplação sensibles”

Un profundo análisis sobre el ideal es uno de los focos de Hegel, al ideal él atribuye todos los conceptos morales y espirituales , pertenecientes a la naturaleza humana que son transfigurado por el imaginário en formas atribuidas a dioses o seres superiores a sí aún, tal ideal según él sería una tentativa de transponer la realidad dura y cruel de la vida cotidiana y a la vez proyectar para sí mismo ejemplos a ser seguidos. La belleza funciona para Hegel como la expresión máxima del Ideal. El ideal clásico “sólo representa el modo de ser del espíritu, lo que en él hay de sublime se funde en la belleza, es directamente transformado en belleza”.

Para Hegel el bello es algo espiritual, para definir el bello como algo espiritual, parte de la premissa de la inexistencia material del bello, colocándolo en la categoría de concepto sin realidad física, por lo tanto, perteneciente al plan espiritual, al plan de la imaginação del sujeto.

Hegel definió la estética como la ciencia que estudia el bello, confiriendo la estética a la categoría de ciencia filosófica. Su análisis del bello es básicamente encima del bello artístico, relegando el bello natural a un segundo plan. “para justificar esta exclusión, podríamos decir que a toda la ciencia cabe el derecho de definirse como quiera”. Un análisis detallado de las diferencias del bello artístico y del bello natural, fue hecha por Hegel, privilegiando el bello artístico por considerarlo superior, tejiendo explicaciones sobre tal superioridade.

Hegel va a tomar como base el bello en sí, y deja de lado los objetos bellos, que según él son tenidos cómo bellos por motivos diversos. “No nos perturban, por lo tanto, las oposiciones entre los objetos calificados de bellos: estas oposiciones son alejadas, suprimidas(…). Nodos comenzamos por el bello como tal”. Acaba por determinar que “sólo es bello lo que posee expresión artística”.[2]

Referencias

  1. Abbagnano, Nicola. Diccionário de Filosofía. Ciudad del México, Fondo de Cultura Económica. 1966 p. 452a
  2. HEGEL, George W. F. Curso de estética: el bello en el arte. São Paulo: Martins Fontes, 1996.

Bibliografia

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Ver también

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