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Escultura es un arte que representa imágenes plásticas en relieve total o parcial. Existen varias técnicas de trabajar los materiales, como la cinzelação, la fundición , la moldagem o la aglomeração de partículas para la creación de un objeto.
Varios materiales como la pipeta se prestan a este arte, unos más perenes como el bronce o el mármore, otros más fáciles de trabajar, como la argila, la cera o la madera .
Aunque puedan ser utilizadas para representar cualquier cosa, o hasta cosa ninguna, tradicionalmente el objetivo mayor fue siempre representar el cuerpo humano, o la divindade antropomórfica. ES considerada la cuarta de los artes clásicos.
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Técnicas, formas y materiales utilizados
- A través de la mayor parte de la historia, permanecieron las obras de los artistas que se utilizaron de los materiales más perenes y durabais posibles como la piedra (mármore, piedra calcária, granito) o metales (bronce, oro, plata). O que usaban técnicas para mejorar la durabilidad de correctos materiales (argila, terracota) o que emplearon los materiales de origen orgánico más nobles posibles (maderas durabais como ébano, jacarandá, materiales como marfim o âmbar ). Pero de un modo general, aunque se pueda esculpir en casi todo que consiga mantener por por lo menos algunas horas la forma idealizada (manteiga, hielo, cera, gesso, arena mojada), esas obras efímeras no pueden ser apreciadas por un público que no sea coevo.
La elección de un material normalmente implica en la técnica a utilizarse. La cinzelação , cuando de un bloque de material se retira lo que excede la figura utilizando herramientas de corte propias, para piedra o madera; el modelado, cuando se agrega material plástico hasta conseguir el efecto deseado, para cera o argila; la fundición , cuando se vierte metal caliente en un molde hecho con otros materiales.
Modernamente, nuevas técnicas, como pliegue y soldadura de chapas metálicas, moldagens con resinas, betão armado o plásticos , o aún la utilización de la luz coherente para dar una sensación de tridimensionalidade, ha sido intentadas y sólo el tiempo dirá cuáles serán perenes.
A través del tiempo, algunas formas especificas de esculturas formas más utilizadas que otras: El busto, especie de retrato del poderoso de la época; la estatua eqüestre, típicamente mostrando un poderoso señor en su caballo; Fuentes de agua, especialmente en Roma, para coronar sus fabulosos aquedutos y donde el agua corriente tenía un papel a representar; estatua, representando una persona o un dios en forma antropomórfica; Alto o Bajo-relieve , el modo de ilustrar una historia en piedra o metal ; mobiliario, normalmente utilizado en jardines.
La escultura por el mundo
India
Las primeras esculturas en la India son atribuidas a la civilización del valle del Yendo, donde trabajos en piedra y bronce fueron descubiertos, siendo una de las más antiguas esculturas del mundo. Más tarde, con el desarrollo del hinduismo, del budismo, y del jansenismo, esta región produjo algunos de los más intricados y elaborados bronces. Algunos santuarios, como lo de Ellora , presentan grandes estatuas esculpidas directamente en la roca. Durante el siglo II a.C. en el noroeste de la India, donde hoy es el Pakistán y el Afganistán, las esculturas comenzaron a representar pasajes de la vida y los ensinamentos de Buda . Aunque la India tuviera una larga tradición de esculturas religiosas, Buda nunca había sido representado en la forma humana antes, sólo por símbolos. Este hecho refleja ya una influéncia artística persa y griega en la región. La India influenció aún, a través del budismo, buena parte de la Asia, como las existentes en la localidad de Angkor , en Camboya
China
Artefactos chinos datan del siglo X a.C., pero algunos periodos seleccionados tuvieron destaque: Dinastia Zhou (1050-771 a.C.) produjo algunos intrincados vasos en bronce fundir; Dinastia Han (206-220 a.C.) presentó el espectacular Ejército de terracota de Xian , en tamaño natural, defendiendo la tumba del emperador; Las primeras esculturas de influéncia budista aparecen en el periodo de los Tres reinos (siglo III) ; Dinastia Wei (siglos 5 y 6 ) nos de la la escultura de los Gigantes grotescos, reconocidas por sus calidades y elegância. El periodo considerado la edad de oro de la China es la Dinastia Tang, con sus esculturas budistas, algunas monumentais, considerados tesoros del arte mundial.
Después de este periodo la calidad de la escultura china cayó mucho. ES interesante notar que el arte chino no ha desnudos, como es común en el arte occidental, a la excepción de pequeñas estatuas para uso de los médicos tradicionales. También ha pocos retratos, excepto en los mosteiros, donde eran más comunes. Y nada del que se produjo después de la Dinastia Ming ( después de siglo XVII) fue reconocido como bueno por los museos y colecionadores de arte. El siglo pasado, a influéncia del realismo socialista de origen soviético arruinó lo que restaba del arte chino. Se espera que el ressurgimento y apertura para el mundo occidental traiga el arte chino a su lugar de mérito.
Japón
Los japoneses hacían muchas estatuas asociadas la religión, la mayoría bajo patrocínio del gobierno. Notables fueron las llamadas ‘’haniva’’, esculturas en argila colocadas sobre tumbas, en el periodo ‘’Kofun’’. La imagen en madera del siglo IX de ‘’Shakyamuni’’, Buda histórico es la típica escultura de la era ‘’Heian’’, con su cuerpo curvado, cubierto con un denso drapeado y con una austera expresión facial. La escuela Key creó un nuevo estilo, más realista.
Américas
Existen pocos ejemplares de esculturas pre-colombianas en el continente americano, entre ellas las famosas estatuas de la Isla de Páscoa, algunas esculturas, principalmente en alto-relieve, decorando edificações Maia y Asteca del Pavo a México y algunas piezas primitivas en madera o argila, generalmente con significado religioso, de los pueblos nativos de toda América.
En el restante, sólo se comenzó a producir arte a partir del siglo XVI, ya bajo influencia del Barroco, con destaque para imágenes religiosas en madera, terracota y piedra blanda en los locales de influencia católica. En los países de religión protestante, por su mayor resistencia al uso religioso de imágenes, fue más tardío la aparición de artistas, entrando directamente en el Neoclássico por influencia de la cultura europea. A partir de ahí, con la facilidad de transporte y comunicaciones, el arte en Américas quedó muy semejante a la desarrollada en la Europa.
La escultura popular en argila del Nordeste brasileño, las obras en madera y argila de los pueblos de la Amazônia, figuras religiosas en todas las regiones católicas de la América también poseen su relevancia en el contexto actual.
África
El arte de la África tiene una ênfase especial por la escultura, especialmente en ébano y otras maderas nobles. Además de las divindades antropomórficas, tiene especial interés las máscaras rituais. Las esculturas más antiguas son de la cultura Nok (cerca de 500 a. C.), en el territorio donde actualmente se encuentra la Nigeria .
Antiguo Egipto
Ver artículo principal: La escultura en el antiguo Egipto visaba dar una forma física a los dioses y sus representantes en la tierra, los faraós. Reglas rígidas debían ser seguidas: hombres eran más oscuros que mujeres; las manos de figuras sentadas deberían estar en las rodillas; y cada dios tenía sus reglas especificas de representación. Por ese motivo, pocas modificaciones ocurrieron en más de tres mil años, aunque hubieran resultado en piezas maravillosas como la cabeza de Nefertiti o la máscara mortuária de Tutancamon .
Europa
Ver artículos principales: 
La Grecia clásica es con certeza la cuna occidental del arte de esculpir, desde sus primeros artefactos a partir del siglo X a.C., en mármore o bronce, hasta el apogeu de la era de Péricles (siglo V a.C.), con las esculturas de la Acrópole de Atenas Fue también cuando algunos escultores comenzaron a recibir reconocimiento individual, como Fídias. Produjo obras impares,como la Victoria de Samotrácia, los mármores de Elgin o la Venus de Milo.
A partir de los griegos, los romanos, tras un comienzo en la tradición etrusca, abrazaron la cultura clásica y continuaron a producir esculturas hasta el fin del imperio, en una escala monumental y en una cantidad impresionante, esparciendo principalmente el trabajo en mármore por todo el imperio.
Después del fin del imperio y la edad de las tinieblas, donde poco se hizo, tuvimos algunas esculturas góticas (siglos 12 y13), básicamente como decoração de iglesias, como la puerta de la catedral de Chartres , arte fúnebre con sus tumbas elaboradas y las famosas gárgulas.
Todo pareció culminar en el Renascimento, con maestros como Donatello y su Davi en bronce, la estatua eqüestre del Gattamelata o sus incontables esculturas en mármore, abriendo camino para la obra mayor de Michelangelo , con su magnífico David en mármore, la Pietá , o Moisés . Probablemente David de Florença sea la escultura más famosa del mundo desde que fue revelada en 8 de septiembre de 1504. ES un ejemplo del contrapposto, estilo de posicionar figuras humanas.
Cuando Benvenuto Cellini creó un saleiro en oro y ébano en 1540, mostrando Netuno y Anfitrite en formas alargadas y posiciones desconfortáveis, transformó el Naturalismo y creó la obra mayor del Maneirismo que en su forma más exagerada volcó el Barroco, que añade elementos exteriores, como efectos de iluminación. Bernini fue sin duda el más importante escultor de ese periodo, con obras como El Éxtasis de Santa Teresa.
Después de los excesos del Barroco, el Neoclassicismo es una vuelta a la plantilla helenista clásico, antes de los años confusos del Modernismo, que tuvo la magnífica obra en bronce del francés Auguste Rodin y su El Pensador, y después enterró la tradición clásica con el Cubismo, el Futurismo, el Minimalismo, las Instalaciones y a Pop Art.
Algunas de las obras de escultura más famosas son:
- La Victoria de Samotrácia o Nikké (Victoria en griego)
- Venus de Milo
- El Pensador (de Auguste Rodin);
- David (de Michelangelo ).
- Moisés (de Michelangelo).
- El Beso (de Rodin)
- Grupo de Laocoonte
Ver también
ckb:پەیکەرتاشیmwl:Scultura
