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Escuelas literarias

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la lectrice ("La lectora"), óleo de Jean-Honoré Fragonard, 1770–1772.

Escuela Literaria o Movimiento Literario es el nombre dado a todos los acontecimientos históricos envolviendo la literatura desde la invención de la escritura hasta los días actuales. Existieron varias escuelas literarias y vamos a ver cada una de ellas separándolas por época y viendo cada movimiento existente en el Brasil y en el mundo resumidamente con sus características y autores. Los movimientos literarios hicieron revolución en todo el mundo y con sus cantigas, sus poesías y sus libros fascinaron miles de personas.

Los movimientos son divididos de la siguiente forma: Trovadorismo, Humanismo, Renascimento, Classicismo, Quinhentismo, Barroco, Arcadismo, Romanticismo, Realismo, Naturalismo, Parnasianismo, Simbolismo, Pre-Modernismo, Modernismo y Tendencias Contemporáneas.

Tabla de contenido

Trovadorismo

La religión, en provença, se desarrollaba en mosteiros, que fueron verdaderos centros de cultura artística. Todo lo que se producía en la Edad Media estaba relacionado a los textos sagrados y al cristianismo. La Iglesia era el centro del poder en aquella época y queda mucho más fácil la compreensão de ese movimiento asistiendo la película El Nombre de la Rosa. La Iglesia sólo comienza a perder su fuerza en el movimiento denominado Arcadismo que ocurriría muy tiempo después en la segunda mitad del siglo XVIII. El trovadorismo inicia el siglo V pero explota los siglos XII y XIV con diversas cantigas y con poetas trovadores y principalmente cuando ocurre la evolución de la lengua portuguesa que con la misma fuerza que tenían para amar y escribir diversas poesías, hacían diversas críticas.

Cantiga de amor

Yo lírico masculino. Ausencia del paralelismo de par de estrofes y del leixa-pren. Predomínio de las ideas. Asunto Principal: el sufrimiento amoroso del yo-lírico ante una mujer idealizada y distante. Amor cortés; convencionalismo amoroso. Ambientação aristocrática de las cortes. Fuerte influencia provença. Amor imposible y platônico debido a posición social de la mujer ser mejor que a de el trovador enamorado. Vassalagem amorosa "lo yo lírico usa el pronome de tratamiento "señor"".

Cantiga de amigo

Yo lírico femenino. Presencia de paralelismos. Predomínio de la musicalidade, por ese motivo presenta refrão. Asunto Principal: lo lamento de la moça cuyo novio partió. Amor natural y espontâneo. Ambientação popular rural o urbana. Influencia de la tradición oral ibérica. Amor posible. Dios es el elemento más importante del poema. Poca subjetividade. ES más popular.

Cantiga de escárnio

En la cantiga de escárnio, lo yo-lírico hace una sátira a alguna persona. Esa sátira era indirecta, llena de dobles sentidos. Las cantigas de escárnio (o "de escarnho", en la grafia de la época) se definen, pues, como siendo aquellas hechas por los trovadores para decir apenas de alguien, por medio de ambiguidades, trocadilhos y juegos semânticos, en un proceso que los trovadores llamaban "equívoco". El cómico que caracteriza esas cantigas es predominantemente verbal, dependiente, por lo tanto, del empleo de recursos retóricos. La cantiga de escárnio exigiendo únicamente la alusión indirecta y velada, para que el destinatario no sea reconocido, estimula la imaginação del poeta y le sugiere una expresión irónica, aunque, por veces, bastante mordaz. Pues es.

Cantiga de maldizer

Al contrario de la cantiga de escárnio, la cantiga de maldizer trae una sátira directa y sin dobles sentidos. ES común la agresión verbal a la persona satirizada, y muchas veces, son utilizados hasta palavrões. El nombre de la persona satirizada puede o no ser revelado.

Humanismo y Renascimento

Se llamó "Renascimento" en virtud de la redescoberta y revalorização de las referencias culturales de la antigüidade clásica, que nortearam los cambios de este periodo en dirección a un ideal humanista y naturalista. El término fue registrado por primera vez por Giorgio Vasari ya el siglo XVI, pero la noción de Renascimento como hoy lo entendemos surgió a partir de la publicación del libro de Jacob Burckhardt La cultura del Renascimento en la Italia (1867), donde él definía el periodo como una época de "descubrimiento del mundo y del hombre".

A pesar del gran prestigio que el Renascimento aún guardia entre los críticos y el público, historiadores modernos han comenzado a cuestionar si los tan divulgados avances merecen ser tomados de esta forma.

El Renascimento cultural se manifestó primero en la región italiana de la Toscana, teniendo como principales centros las ciudades de Florença y Siena, de donde se difundió para el resto de la Italia y después para prácticamente todos los países de la Europa Occidental. La Italia permaneció siempre como el local donde el movimiento presentó mayor expresión, sin embargo manifestaciones renascentistas de gran importancia también ocurrieron en la Inglaterra, Alemania, Países Bajos y, menos intensamente, en Portugal y España, y en sus colonias americanas.

Classicismo

Teatro Wielki en Varsovia, Polonia

En Arte, el Classicismo se refiere, generalmente a la valorização de la Antiguidade Clásica como normalizada por excelência del sentido estético, que los classicistas pretenden imitar. El arte classicista busca la pureza formal, el equilibrio, el rigor - o, según la nomenclatura propuesta por Friedrich Nietzsche: pretende ser más apolínea que dionisíaca.

Algunos historiadores de arte, entre ellos Giulio Carlo Argan, alegan que en la Historia del arte concursan dos grandes fuerzas, constantes y antagônicas: una de ellas es el espíritu clásico, la otra, el romántico.

Las dos grandes manifestaciones classicistas de la Edad Moderna europea son el Renascimento y el Neoclassicismo.

Sirve también el término clásico para designar una obra o un autor depositários de los elementos fundadores de determinada corriente artística.

Características Del Classicismo

Purifico Formal:

Quinhentismo

El quinhentismo tiene ese nombre por pasarse en 1500 y se resume a todos los acontecimientos históricos vividos en el descobrimento del Brasil y la religión que la Iglesia quería pasar para los indios en forma de sermões. Inclusive lo que marca en el Quinhentismo es la carta que Pero Vaz de Camina escribió al rey de Portugal relatando todo que se pasaba en el Brasil y sus riquezas. Por eso es por lo que el Quinhentismo también es llamado de Literatura Informativa. Sin embargo el Quinhentismo se destaca en la Literatura Jesuíta a través de los sermões con intensão de catequizar los habitantes brasileños de la época (Indios).

PRINCIPALES AUTORES

Barroco

Iglesia de Santo André de Qurinale, proyectada por Gian Lorenzo Bernini.

Movimiento que tiene ínicio en la Europa los siglos XVII y XVIII (primera métade) y en el Brasil tiene su ínicio en 1601 con la publicación de Prosopopéia , de Bento Teixeira hasta 1768. Y es apoyado por la iglesia católica contra el renascimento y la reforma protestante.

- OPOSICIÓN DE IDEAS - USO DE ANTITESE Y PARADOJA - AMOR X ODIO, PERDÓN X PECADA - RELIGIOSIDADE - LENGUAJE ARCAICA CÓMO HAYAMOS: carpe diem: APROVECHAR La VIDA, fugere urbem: FUGA DE La CIUDAD

PRINCIPALES AUTORES

Arcadismo

Dibujo del poeta, Tomás Antônio Gonzaga

En el Arcadismo algunos autores se revoltam con la política y la sátira pasa a ser una de las principales características, pero en el Arcadismo acontece también el amor platônico como en el caso de Claudio Manoel de la Costa que en sus poesías, inventó una musa llamada Nise que en la verdad no existía. Ya en el caso de Tomás Antonio Gonzaga realmente vive un amor imposible con una mujer casada por no poder tocarla pasa a hacer poesías para ella con el nombre de Marília pues nadie podía saber de quien se trataba.

Otras características: - FUGERE URBEM (fuga de la ciudad y preferencia en la vida rural) - CARPE DIEM (aproveche la vida)

PRINCIPALES AUTORES

Romanticismo (poesía)

El Romanticismo en el Brasil tuvo como marco fundador la publicación del libro "Suspiros poéticos y saudades", de Gonçalves de Magalhães, en 1836, y duró 45 años terminando en 1881 con la publicación de Memorias Póstumas de Brás Cubas, por Hacha de Assis. El Romanticismo fue sucedido por el Realismo.

1ª generación (indianista)

Gonçalves Días
Autores

2ª generación (ultra-romántica, apenas del siglo y byronista)

Casimiro José Marques de Abreu
Autores

3ª generación (condoreira)

Castro Alves

a causa del pájaro condor que tiene visión amplia sobre todas las cosas

Autores

Romanticismo (prosa)

El Romanticismo en la prosa o también conocido como romance romántico tiene básicamente las mismas características que el romanticismo en la poesía sin embargo en vez de poesías son hechos libros donde existen algunos segmentos. Como la prosa social-urbana, indianista, regionalista e histórica. Con carácter burguês, epidermico, poco intelectual y de personajes lineales, salid en los periódicos en fasciculos para agradar la mujer y el estudiante burguês( clase dominante en la época).

PRINCIPALES AUTORES

Realismo

El realismo tiene que ser analizado a partir de un nuevo punto de referencia; la Europa vive la segunda fase de la revolución industrial y a la vez conoce el desarrollo del pensamiento científico junto con la doctrina filosófica y social.

Augusto Comte, Karl Marx y Charles Darwin son los iniciadores europeos con sus corrientes: el Positivismo, Socialismo y Darwinismo. El realismo evidencia hechos y cree en el real sin sentimientos lúdicos y melosos de los románticos y cree que el hombre es psicológicamente formado sin ninguna interferencia natural o humana


BRASIL: Memorias Póstumas de Brás Cubas de Hacha de Assis (1881)

PRINCIPALES AUTORES

Naturalismo

Aluísio Azevedo

El naturalismo ocurre básicamente en la misma época del realismo; algunos dicen que el naturalismo es sólo una manifestación del realismo pero las diferencias son bien visibles.

El naturalismo intenta explicar que el hombre es modificado por el ambiente en que vive y que la naturaleza influye en la razón. Diferente del romance realista que presa la clase social dominante, el romance naturalista presa la comunidad más pobre. Podemos ver eso claramente al leer la obra el cortiço de Aluísio de Azevedo

BRASIL: El Mulato de Aluísio de Azevedo (1881)

PRINCIPALES AUTORES

Parnasianismo

Olavo Brás Martins de Guimarães Bilac.

El Parnasianismo es la forma poética del Realismo.

PRINCIPALES AUTORES

Simbolismo

En la Europa, el simbolismo se inicia en la última década del siglo XIX y avanza por el inicio del siglo XX, paralelamente las tendencias del pre modernismo. El misticismo, el sueño, la fe y la religión pasan a ser valores en búsqueda de nuevos caminos

El Simbolismo en el Brasil comienza con las obras Missal y Broquéis ambos escritas por Cruz y Sousa

Características generales:

PRINCIPALES AUTORES

Pre Modernismo

El pre-modernismo fue un periodo literario brasileño, que marca la transición entre el simbolismo y el movimiento modernista siguiente. En Portugal, el pre-modernismo configura el movimiento denominado saudosismo.

El término pre-modernismo parece haber sido creado por Tristão de Athayde, para designar los "escritores contemporáneos del neo-parnasianismo, entre 1910 y 1920". Representa, así, un periodo eclético (que posee varias corrientes de ideas, sin fijarse a ninguna de ellas).

Aunque varios autores sean clasificados como pre-modernistas, este no se constituyó en un estilo o escuela literaria, dato la fuerte individualidade de sus obras, pero esencialmente eran marcados por dos características comunes:

CONSERVADORISMO - traían en su estética los valores parnasianos y naturalistas; RENOVACIÓN - demostraban íntima relación con la realidad brasileña y las tensiones vividas por la sociedad del periodo.

Aunque hayan roto con la temática de los periodos anteriores, ese autores no avanzaron el bastante para ser considerados modernos. Notándose, hasta, en algunos casos, resistencia a la nuevas estéticas.

PRINCIPALES AUTORES

Modernismo

Cartel anunciando el último día de la Semana de Arte Moderno

En el Brasil el Modernismo tiene fecha de nacimiento: 11 de febrero de 1922, con la Semana de arte moderno de 1922. Representó una verdadera renovación del lenguaje, en la búsqueda de experimentação, en la libertad creadora y en la ruptura con el pasado. El evento marcó época al presentar nuevas ideas y conceptos artísticos. La nueva poesía a través de la declamação. La nueva música por medio de conciertos. El nuevo arte plástico exhibida en pantallas, esculturas y maquetes de arquitetura. El adjetivo "nuevo", marcando todas estas manifestaciones, proponía algo a ser recibido con curiosidad o interés. Para los modernistas, simbolizados en Mário de Andrade, la práctica de la poesía tiene que ser (o tiene que haber) una reflexión consciente de los problemas del lenguaje, de sus limitaciones y posibilidades. Además de eso ven en el poeta un sujeto creador consciente del texto literario.

El Modernismo dejó marcas en las generaciones siguientes, como se observa, en general, una mayor libertad lingüística, la desconstrução literaria y el introspectivismo. Estos nuevos elementos fueron muy bien explorados por Carlos Drummond de Andrade y João Cabral de Melo Neto (un más lírico, otro más objetivo, concreto), por los romancistas de 30, en la prosa intimista de Clarice Lispector, por los tropicalistas que son motivo de inspiración hasta hoy en la producción contemporánea.

Principales autores

Tendencias Contemporáneas

ES siempre muy difícil analizarse un escenario teórico formando parte de él, sin un distanciamento mínimo de tiempo y espacio. Pero podemos apuntar algunas tendencias contemporáneas de la literatura brasileña y consideramos lo que se ha producido en los últimos veinte o treinta años, post-dictadura.

Poesía

En la poesía, los nombres hoy ya consagrados son aquellos que, de algún modo, dialogam con esas líneas de fuerza de la Semana de 22, un diálogo con la función paradoxal de unificar la variedad de la producción contemporánea. El impacto del modernismo de 22, sin embargo, fue tamaño que consiguió producir también una diversidad interna, bifurcando el linaje modernista en:

  1. una vertiente más lírica, subjetiva, a Mário de Andrade, Manuel Bandera, Drummond;
  2. otra más experimental, formalista, a la Oswald de Andrade, João Cabral, poesía concreta.

La poesía se hace, aún, por un lado más cotidiana en cuanto a temática (Adélia Prado, Mário Quintana), y por otro instrumento de presión contra las dictaduras (Glauco Mattoso, tropicalistas).

Prosa

Contemporáneamente lo que vemos en el romance brasileño y, de cierta forma, también en el luso, que vuelve la dialogar con el Brasil, es el surgimento del que se llama Generación 90. En el Brasil, el gran marco es el romance Subúrbio, de Fernando Bonassi, que deflagaria en 1994 un proceso de renovación de la prosa urbana (o, en el caso, suburbana), con su realismo brutal, que traje nuevamente para el centro de la escena literaria los personajes de los arrabaldes de las ciudades brasileñas. Ciudad de Dios, de Paulo Lins, quedaría célebre por su realización cinematográfica.

Otra corriente contemporánea es una especie de tópica de la condición post-moderna: la identidad en crisis, un extremo del intimismo, que se proyecta sobre la estructura narrativa, cancelando los límites entre el real y el fantasmático, entre el mundo descrito y las distorções interiores de quienes lo describe. ES el caso de Cristóvão Tezza, João Gilberto Noll, Bernardo Carvalho y Chico Buarque.

Añadiría la tales corrientes una especie de revisión histórica a partir de la ficción. Tanto en el Brasil (Luiz Antonio de Assis Brasil, Miguel Sanches Neto) cuánto en Portugal (Miguel Sousa Tavares) y en los países africanos de lengua portuguesa (José Eduardo Agualusa, Mia Couto) aparecen narrativas de formato convencional y que se pasan enteramente en el pasado, pero no rescatando el pasado como forma de contemplação. Actualmente vivimos un momentos barroco, de confusión y crisis existencial, un tipo de literatura que está en alta .

Principales autores

Irrealismo

La escuela literaria más reciente, tiene como objetivo unir la literatura con la fantasia, trayendo una interacción mágica e innovadora. Obras dispersas ya vienen sido lanzadas, generalmente en colecciones de libros, como Harry Potter, de J. K. Rowling, El Ciclo de la Herencia, de Christopher Paolini pero el verdadero principio del movimiento se dio con el lanzamiento de la serie carbon, por el aclamado escritor Allan Marrod, este si auto-considerando y siendo realmente considerado padre del movimiento irrealista, al proponer, en 2012, en la Reunión de los Escritores Irrealistas, la creación del mismo.