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Elvis Presley

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Elvis Presley
Elvis Presley em 1970 - foto em preto e branco.
Elvis Presley (1970)
Información general
Nombre completo Elvis Aaron Presley
Apelido Elvis, El rey del Rock, Elvis the Pelvis, The Hillbilly Cat
Data de nacimiento 8 de Enero de 1935.
Origen Americana y Europea (Irlanda o Escocia )
País  Estados Unidos
Data de muerte 16 de Agosto de 1977  (42 años)
Géneros Rock and roll
Rockabilly
Rhythm and blues
Gospel Pop rock
Instrumentos Guitarra eléctrica, violão, piano y bajo.
Periodo en actividad 1954 - 1977
Gravadora(s) Sun Records, RCA, Sony/BMG
Página oficial Casa de campo oficial

Elvis Aaron Presley[1] (East Tupelo, Mississippi, 8 de enero de 1935 - Memphis, 16 de agosto de 1977 ) fue un famoso músico y actor , nacido en los Estados Unidos de la América, siendo mundialmente denominado El Rey del Rock, también conocido por la alcunha de Elvis The Pelvis, apelido por el cual quedó conocido en la década de 50 por su manera extravagante y osada de bailar. Una de sus mayores virtudes era su voz, debido a su alcance vocal, que alcanzaba, según especialistas, notas musicales de difícil alcance para un cantante popular. La crítica especializada reconoce su expressivo ganancia, en extensión, con la madurez; además de virtuoso senso rítmico, fuerza interpretativa y un timbre de voz que lo destacaba entre los cantantes populares, siendo evaluado como uno de los mayores y por otros como el mejor cantante popular del siglo 20.[2]

Elvis se hizo uno de los mayores iconos de la cultura popular mundial del siglo XX.[3] Entre sus éxitos musicales podemos destacar "Hound Dog", "Don't Be Cruel", "Love tenderme", "All Shook up", "Teddy Bear", "Jailhouse Rock", "It's Now Or Never", "Can´t Help Falling In Love", "Surrender", "Crying In The Chapel", "Mystery Train", "In The Ghetto", "Suspicious Minds", "Don't Cry Daddy", "The Wonder Of You", "An American Trilogy", "Burning Love", "My Boy" y "Moody Blue". En la Europa , canciones como "Wooden Heart", "You Don't Have Te lo Say You Love Me", "My Boy" y "Moody Blue" hicieron éxito. Particulamente en el Brasil, fueron bien-sucedidas las canciones "Kiss Me Quick", "Bossa Nueva Baby", "Bridge Over Troubled Water".

Después de su muerte, nuevos éxitos advieram, como "Way Down" (luego después de su falecimento), "Always On My Mind", "Guitar Man", "La Little Less Conversation" y "Rubberneckin". Treinta años tras morir, Presley aún es el artista suelo detentor del mayor número de "hits" en las paradas mundiales y también es el mayor recordista mundial en ventas de discos en todos los tiempos con más de 1 bilhão y medio de discos vendidos en todo el mundo.[4][5]

Tabla de contenido

Biografía

Orígenes

Elvis Presley posee ascendencia americana por parte de padre; a finales de la primera mitad del siglo XVIII llega a los Estados Unidos el primer integrante de la familia Presley estableciéndose en el estado de la Carolina del Norte; a pesar del nombre de familia ser grafado con dos "s", el padre de Elvis fue registrado con solamente uno. La familia Smith, familia materna, tiene orígenes en los estados de las Carolinas. Gladys Love Smith, madre de Elvis, posteriormente conocida como Gladys Presley, nació el día 25 de Abril de 1912 en Pontotoc en el Mississippi, Vernon Elvis Presley o simplemente Vernon Presley nace en 10 de Abril de 1916 en Fulton en el estado del Mississippi. El año de 1933 los padres de Elvis se conocen. Ellos se casan en 17 de junio del mismo año en el condado de Pontotoc. Aunque esa sea acepta como el posible origen de Elvis, surgió recientemente la versión que él posee ascendencia escocesa. El punto de igualdad entre las versiones queda por cuenta del local escogido por los supuestos antepasados para establecer sus vidas: Carolina del Norte.[carece de fuentes?] Otra versión más reciente refiere que pueda tener ascendencia cigana. El WorldNews avanza la noticia de una publicación de cerca de 20000 ejemplares distribuida por las escuelas donde dice que Elvis Presley era descendiente de ciganos alemanes que emigraron para los Y.U.A. el Siglo XVIII, destacando que el nombre de solteira de la madre era Smith, un apelido común utilizado por los británicos.[6]

Primeros años

Casa donde nació Elvis Presley, en Tupelo, Mississipi.

Elvis Aaron Presley nació en la ciudad de East Tupelo (East Tupelo sería agregada más tarde a la ciudad de Tupelo, formando así una única ciudad), en el Estado del Mississippi, el día 8 de enero de 1935 , único superviviente al parto de una pareja de gemelos univitelinos. Su hermano, Jessie Garon, nació muerto.[7] En la pequeña ciudad del interior de los Estados Unidos, él aprendió con la madre y el padre a ser respeitoso generalizada e indiscriminadamente; independientemente de aspectos de cualquier orden, quiere étnicos, sexuales y/o socio-económico-financieros. Sus primeros años de vida, creció en medio a los destroços de un huracán que devastó su ciudad el día 5 de abril de 1936 . Ese triste hecho ocasionó, aún el estado del Mississipi siendo en la época un centro del racismo americano, una unión entre blancos y negros, que dejaron de lado por algún tiempo, el conflicto racial, todo en prol de la reconstrucción de la ciudad. En parte de su primera infancia, estuvo privado de la figura del padre, prendido en 1937, juntamente con el hermano de Gladys, debido a estelionato. Sumándose a eso, la familia fue despejada de su vivienda, por lo tanto, Gladys y Elvis tuvieron que cambiarse y acabaron por ir a vivir con los padres de Vernon. Vernon sería liberado el año de 1941 . En 1945, Elvis participó en un concurso de nuevos talentos en la "Feria Mississippi-Alabama", donde conquistó el segundo lugar y el premio de 5 dólares, más ingresos para todas las diversões. Elvis, en la ocasión, cantó Old Shep, canción que retrata la desesperación de un niño por la pérdida de su perro. El mismo año, su padre lo regaló con un violão, que pasó a ser su compañía constante, inclusive en la escuela . Elvis y la familia se cambiaron para Memphis el día 12 de septiembre de 1948 . La familia Presley vivió por bastante tiempo en condiciones precarias. En el periodo de 1948 hasta 1954, Elvis trabajó en varias actividades. Fue lanterninha de cine y conductor de camión . Concluyó sus estudios en 1953. En las horas vacantes, cantaba y tocaba su violão y, eventualmente, donde posible, arriesgaba algunos despiertes al piano. Reza la leyenda que apreciaba cantar en la penumbra y hasta en breu total. Sus influencias musicales fueron el pop de la época, particularmente Dean Martin; el country; la música gospel, oída en la 1ªIglesia Evangélica Asamblea de Dios de su ciudad; la R &B, capturado en la histórica "Beale Street", en su adolescência, en la ciudad de Memphis ; además de su apreço por la música erudita particularmente la ópera . Uno de sus mayores ídolos era el tenor Mario Lanza y, naturalmente, cantantes gospel como J. D. Sumner, su preferido.

Años 50

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Comienzo de la carrera profesional

En 18 de Julio de 1953 y posteriormente en 4 de Enero, 5 de Junio y 26 de Junio de 1954 , Elvis graba algunas canciones de forma experimental, en el "Memphis Recording Service", filial de la Sun Records. Sin embargo, en julio de 1954 , Elvis entra en estudio y graba otras canciones iniciando así su carrera profesional. El día 5 de julio de 1954 ,[8] considerado el "marco cero" del rock, Elvis ensaiava algunas canciones , hasta que, en un momento de descontracção, de forma improvisada, comenzó a cantar "That's All Right, Mama", provocando en Sam Phillips un gran entusiasmo.Surgía entonces el rock'n and roll. "Take" realizado, nueva canción, en el género, fue concebida; de esa vez, "Blue Moon of Kentucky", con nueva gran aprobación. Ambas compondrían su primer disco, un "compacto simple" (single). Participaron de las sesiones, además de Elvis y Sam, el guitarrista Scotty Moore y el baixista Bill Black.

El día 7 de Julio las dos canciones son ejecutadas por primera vez en una radio de Memphis , el resultado es un éxito absoluto.[9] Debido a toda esa repercusión, Elvis es invitado a dar una entrevista, su primera como cantante profesional. La canción "Blue Moon Of Kentucky" llega al primer lugar en la parada country de la Billboard en la ciudad de Memphis y "That's All Right" alcanza el cuarto lugar de la misma parada. Ya el día 17 de Julio él realiza su primer espectáculo en la ciudad de Memphis, en 2 de Octubre él hace su primer espectáculo fuera de Memphis, la ciudad escogida fue la capital del Country, Nashville. En 8 de Octubre, Elvis hace su primera presentación fuera del estado del Tennessee, la ciudad escogida es Atlanta en la Geórgia . El día 16 del mismo mes Elvis tiene probablemente su primero gran momento en la carrera, él realiza en la ciudad de Shreveport en el estado de la Louisiana un espectáculo que era transmitido por la radio local de enorme éxito en la época llamado "Louisiana Hayride", donde fue recibido de forma bastante entusiasmada por la plateia. El año de 1955 puede ser evaluado como la génese del éxito nacional de Elvis. Además de las incontables polémicas en torno a sus presentaciones. Sumándose a eso, sus performances en programas de radio y algunas presentaciones en programas locales de televisión , donde él se destaca. Sus canciones comienzan a hacer éxito nacionalmente,[10] "Mystery Train" llega al 11º lugar en la parada nacional country de la Billboard, "Baby, Let's Play House" alcanza lo 5º puesto en la misma parada, hasta culminar con la primera canción "número uno" en los charts nacionales, canción denominada "I Forgot Te lo Remember Te lo Forget". Este mismo año él conocería su empresario Tom Parker, que agenciaria su carrera al largo de su vida. A pesar de los múltiples rumores, de los cuales el propio Elvis fuera sabedor, sólo los años 80 se reveló, públicamente, su verdadero nombre y nacionalidad. Parker hube recibido título-honorário, su verdadero nombre era Andreas Cornelius van Kuijk, oriundo de Holanda y nacido en 1909. La biografía de Parker es enormemente polémica, controvertida y ambivalente, así como su función empresarial. En noviembre de 1955 , después de expressiva repercusión, su contrato fue vendido para RCA Victor.

Fama y la consagração mundial
Elvis en Jailhouse Rock (1957)

En 1956, Elvis se hizo una sensación internacional. Con un sonido y estilo que, uníssonos, sintetizaban sus diversas influencias, amenazaban la sociedad conservadora y represiva de la época y desafiaban los prejuicios múltiples de aquellos idos, Elvis fundó una nueva era y estética en música y cultura populares, consideradas, hoy, "cults" y primordiales, mundialmente. Sus canciones y álbumes se transforman en enormes éxitos y alavancaram ventas récords en todo el mundo. Elvis se hizo el primero "mega star" de la música popular, inclusive en términos de marketing. Muchos postulam que esa revolución llamada rock, de la cual Elvis fue emblemático, habría sido la última gran revolución cultural del siglo XX; ya que, las bandas, cantantes y compositores que surgieron en las décadas siguientes - e hicieron muy éxito, fueron influenciados, de alguna manera, directa o indirectamente por Elvis. Lo que puede ser considerado verdad! El precio del pioneirismo transformador, sin embargo, es altíssimo. Elvis fue implacablemente perseguido por los múltiples segmentos reacionários estadunidenses y por todas las etnias.[11] Los blancos, preconceituosos burgueses representantes de la clase dominante, lo hallaban vulgar, mientras representante de una estética popular, cuya interfaz negra - el rock, "hijo" también de la R&B - era una música de negros y para negros y, por eso, considerada "más pequeño" por aquel grupo dominante. Ya los negros, creían que por ser una música de origen negro, ningún blanco debería representarla y divulgarla, mormente para un faturamento que siempre les hube sido negado! Elvis, en verdad, fue perseguido y se hizo víctima de muchos prejuicios por ir de encuentro a un sistema establecido y quizá por tener orígenes humildes, un "caipira sulista", hecho por el cual él siempre fue discriminado. Muchos de sus admiradores postulam que solamente su talento y perseverança lo mantuvieron "vivo" hasta los días actuales y que la descripción de que él sólo hizo éxito por poseer una apariencia de cierta forma agradable, no es más considerada como una versión admisible por los biógrafos serios e historiadores de aquella época y de la música, siendo consideradas los días actuales como risíveis y rellenas de clichê. Pero Elvis superó las adversidades, aunque la pecha de la vulgaridade haya permanecido en el seno de los segmentos más ostensivos a la capas más populares. Se hizo lo "El Rey de la Guitarra eléctrica Eléctrica"! - acuerdan los estudiosos de su obra, con propiedad, el género que, curiosamente, menos interpretó cuantitativamente; título otorgado de entrada por la revista Variety. Hasta los días actuales, Elvis es acordado como uno de los mayores nombres de la música en todos los tiempos, aunque su importancia mayor tal vez aún esté por ser estudiada y comprendida, por epistemólogos de la Sociología y Psicanálise, principalmente. Sus presentaciones televisivas quebraron todos los récords de audiencia, además de las inevitables polémicas generadas por sus performances explosivas. Pueden ser citadas como ejemplos, las interpretaciones de "Hound Dog" en los programas de Ed Sullivan y Milton Berle. Un hecho bastante propalado y que evidencia ese momento son las famosas censuras en torno a sus presentaciones televisivas, hecho comprobado por las presentaciones donde él fue filmado de la cintura para cima, una en 1956 en el programa "The Steve Allen Show" y otra en 1957 en el programa "The Ed Sullivan Show". En 1 de Abril de 1956 Elvis graba una performance en colores de la canción "Blue Suede Shoes", escena esta que formaba parte de una prueba hecha pela 20th Century Fox para la película "Love Tenderme", siendo que la referida escena no fue transmitida en la época, habiendo permanecido en los archivos de la "FOX" hasta finales de la década de 80, esa tal vez haya sido su primera performance en colores, finalmente, en aquella época la transmisión en colores estaba en su inicio. Las películas "Love Tenderme", "Loving You", "Jailhouse Rock" y "King Creole" fueron un gran éxito de público y, principalmente, los dos últimos, también tuvieron sus méritos reconocidos por la crítica especializada. El mes de Octubre de 1956 , Elvis realiza un espectáculo en la ciudad de Dallas en el estadio "Cotton Bowl" para un público estimado de 27 mil personas, algo inusual para un artista suelo en aquellos idos. En enero de 1957 , en su última presentación en el programa de Ed Sullivan, Elvis provocó una enorme celeuma, cuando, contra la gana del apresentador, cantó la música gospel preferida de su madre, "Peace In The Valley". La repercusión fue inmediata y polémica, llevándolo a la grabación de su primer disco gospel, un EP (compacto doble con cuatro canciones). A finales de 1957 , un show realizado en el Pan Pacific de Los Angeles fue considerado uno de los mayores momentos de la carrera de Elvis, por su sensual y arrebatadora presentación, considerada escandalosamente provocativa por los puritanos de la época. El mismo año de 1957, Elvis se presentó en el Canadá, sus únicos shows fuera de los Estados Unidos, en un total de cinco espectáculos que sacudieron el país vecino. Este año, Elvis adquirió la mansión Graceland, su eterna vivida. En 1959 conoce Priscilla Beaulieu (que tenía 14 años en la época), que vendría a ser su mujer algunos años más tarde.

Ida al Ejército y muerte de la madre
clase e Insignia Data de promoción
Private
24 de Marzo de 1958
Private First-Class 27 de noviembre de 1958
Specialist 4 1 de junio de 1959
Sergeant 20 de enero de 1960

En 1958, Elvis fue para el ejército,[12] una convocatoria real, fácilmente descartável, sin embargo aprovechada comercialmente por su empresario para expandir su rango de público. Transferido, permaneció en la Alemania de octubre de 1958 hasta marzo de 1960 . En agosto de 1958, el falecimento de su madre se transformaría en el marco más dramático de su vida.[13] Elvis jamás volvería a ser el mismo en el quesito personal.[14] Irónicamente, en ese momento, Elvis es el mayor ídolo mundial de todos los tiempos.

Años 60

La vuelta del Ejército

En marzo de 1960 , Elvis retornó de la Alemania y sorprendió el mundo al aceptar la invitación para participar del programa de Frank Sinatra, "The Frank Sinatra Show - The Timex Special", realizando una de suyas mejores performances televisivas. Selou, a partir de entonces, una relación de cordialidade con su anfitrión y con Sammy Davis, Jr. - con quien, inclusive, ensaiou los números de orquesta -, que perduraria al largo de su vida. El programa batió todos los récords de audiencia del año, insertando Elvis en uno nuevo rango de público y presentado por la "Rat Pack", en aquel momento, contaba con gran prestigio, razón por la cual el astuto empresario Tom Parker el garimpara. En el cine, Elvis Presley contó con la sensible dirección del veterano Don Siegel en la película Flaming Star, un nuevo reconocimiento de la crítica, volcando uno de sus más bien sucedidos películas en calidad, aunque haya, curiosamente, desapontado su público, a la época, exigente de películas sólo histriônicas. El mismo año de 1960, Elvis nuevamente sorprende y lanza un álbum gospel, contrariando su empresario y los propietarios de la gravadora, que no veían con buenos ojos un trabajo en ese género musical, sin embargo, siguiendo su instinto y de cierta forma queriendo homenajear su madre, él participa de toda la parte de producción y a finales del año el álbum es lanzado haciéndose un gran éxito de público y crítica. Ya en 1961, Elvis realizó shows en Memphis (2) y en el Hawaii con gran éxito de crítica y público. El show havaiano, beneficente, concuerdan sus seguidores más iniciados y algunos críticos, se hizo emblemático de presentaciones clásicas, en el género, en el show-business. El mismo año, Elvis fue homenajeado con el "Día Elvis Presley", tanto en la ciudad de Memphis como en el estado del Tennessee. Elvis probaba que su ida al Ejército y el fin de la década de 50 no sacudiría su éxito[15] y que algunos de sus álbumes en la década de 60 harían-se clásicos, siendo evaluados como algunos de los mejores de su carrera.[16]

Hollywood, buenos y malos momentos

En el periodo de 1960 hasta 1965, sus películas son un gran éxito de público en el mundo entero. Algunos críticos más generosos, aunque implacáveis acerca de la calidad duvidosa de las películas, clamaban por mejores oportunidades y personajes para Elvis Presley que, sin embargo, envuelto en una ciranda mercadológica, no se disponía a aprender el ofício y frecuentar Escuelas de Artes Cênicas confiables, para aprimorar-se en el ofício - a ejemplo de Marlon Blando, y muchos otros. Aun así, su versatilidade estuvo presente y varios géneros fueron visitados, siendo elogiado por algunas de sus performances, aún los guiones no siendo evaluados como satisfactorios, o sea, él hacía su parte con méritos, aún no poseyendo material de calidad - entre los géneros presentados en sus películas pueden ser destacados, "musical", "faroeste", "drama" y "comedia" - los mayores y mejores destaques en ese periodo fueron, Flaming Star (1960), Wild In The Country (1961), Follow That Dream (1962), Kid Galahad (1962), Fun in Acapulco (1963), Viva Las Vegas (1964), Roustabout (1964). A partir de 65, sus películas y trilhas-sonoras perdieron calidad drásticamente, configurando periodo de grande alienação y tedio personal para el artista. Durante las filmagens de "Viva Las Vegas", en 1963, los protagonistas, Elvis y Ann-Margret , sueca de belleza estonteante, se enamoraron intensamente; lo que legó buenos resultados al producto final. Y mucha especulación en la mídia. La película "Viva Las Vegas" es considerado uno de suyos mejores momentos en el cine, siendo muy elogiado hasta los días actuales.[17][18]

Elvis Presley y The Beatles

El día 27 de agosto de 1965 , Elvis y la banda inglesa The Beatles se encontraron en el ámbito doméstico, sin evidencias, hasta ahora, de cualquier producto áudio/visual relevante. La única imagen alusiva al encuentro de Elvis y Beatles es una foto en que John Lennon aparece saliendo de la casa de Elvis. En el documentário The Beatles Anthology, de 1996 , los ex-beatles Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, confirmaron jamás hayan tocado con Elvis, y que solamente John Lennon lo hube hecho. En el mismo documentário, Ringo, para los biógrafos confiables, la gran estrella de la noche en simpatía y camaradagem general, comentó haber jugado fútbol con Elvis.

Volcada en la carrera

A pesar de la fase de poca calidad en sus películas y respectivas trilhas-sonoras, el año de 1967 será acordado por el lanzamiento del disco que sería considerado un "divisor de aguas" en la carrera de Elvis, el gospel How Great Thou Art; decurrente de radical cambio en su producción musical. El álbum sorprendió el mundo, gradualmente, se transformó en un gran éxito de crítica y público; siendo, posteriormente, agraciado con un honroso Grammy, Oscar de la música. De alguna forma, el fonograma - de gran calidad - y sus resultados, aguçou y excitó musicistas, productores, fans y el grande público. Bien producido y con piezas esmeradas, Elvis Presley hube dado indicios de su vitalidade y creatividad, aún en franco ascenso y plena madurez musical. Se fundó, por lo tanto, un tiempo de buenos arreglos y mejor selección musical. Ocurrieron profundos cambios en sus tonos, en la propia tessitura vocal y, consecuentemente, en sus registros. Gradualmente, la propia extensión sería privilegiada, con comprometimento de la afinação. El mismo año, Elvis Presley finalmente se casó con Priscilla Beaulieu, ya residente en Graceland, Memphis, desde meados de la década, el matrimônio fue realizado en la ciudad de Las Vegas. En ese periodo, entre 1967 y 1968 , fueron lanzados algunos compactos muy elogiados; realmente, enormemente creativos e interesantes - gústese o no de Elvis Presley, reconocerán sus ouvintes. Todo debido las sesiones de grabación ocurridas aún en 1966, más precisamente en mayo y junio , donde el repertório fue siendo aprimorado cualitativamente, generando además del álbum "How Great Thou Art", otras canciones de buen nivel como "Indescribably Blue", "I'll Remember You" y "If Every Day Was Like Christmas". El mismo puede ser percibido en 1967 en canciones como "Suppose", "Guitar Man", "Big Boss Man", "Singing Tree", "Mine", "You'll Never Walk Alone". En el periodo de 66/67, Elvis realiza varias sesiones caseras, donde él interpreta varias canciones de varios estilos y épocas distinguidas, mostrando un talento intuitivo y natural, sin embargo, esas grabaciones sólo cairam en el conocimiento del público, en su gran mayoría, a finales de la década de 90. En 1 de febrero de 1968 nace su primera y única hija: Lisa Marie Presley.

Elvis NBC TELE Special

En 28 de Junio de 1968 comenzó la grabación de un especial que sería lanzado en diciembre de 1968 , especialmente para el Natal, Presley grabaría por 3 días seguidos, cuatro shows, dos sentado con la antigua banda en 28 y en 29 grabaría dos shows más, ahora sin su banda, solo en el escenario. Día 30, último día de grabaciones, Presley cantó algunas canciones tuteando. Elvis Presley se presentó nacionalmente para la televisión estadunidense, Elvis NBC TELE Special; en un mega-programa que, la posteriori, sería considerado el primero acústico de la historia. En performance considerada hasta los días actuales como magistral, Presley fue aclamado por el público y crítica especializada. Coronel Tom Parker, lendário empresario del artista, vislumbrara un programa piegas, tradicional y conservador, sin embargo, debido a grande empatia establecida entre Presley y el entonces joven productor Steve Binder, se realizó un espectáculo contundente y osado; inclusive con escenas interditadas por la "Censura Federal" de aquellos idos. En este especial, que fue al aire pocos meses tras la muerte de Martin Luther King, asesinado en abril en la ciudad de Memphis , y por eso aún en el auge del racismo, Elvis apareció al lado del grupo vocal llamado "The Blossoms", grupo que era compuesto por tres mujeres negras (Fanita James, Jean King, Darlene Love) en el horario noble, hecho que causó una grande polémica. Un trabajo reconhecidamente antológico y pionero. Fueron presentados clásicos de los años 50, algunas canciones de la década de 60 y, aún otras, inéditas. "Tiger Man" (lanzada en el disco Elvis Sings Flaming Star), "Baby, What You Want Me Te lo Del", "Up Above My Head", "Nothingville", "If I Can Dream", "Memories" y "Saved", estuvieron en el guión, de un programa hendido en sets; entre "jam sessions" eletrizantes y performances clásicas en escenarios monumentais y arreglos grandiosos - elaborados por la competente orquesta de la NBC. Elvis Presley hube alcanzado madurez artística.

La vuelta a los espectáculos

El año de 1969 , Elvis retornó a los escenarios, después de 8 años de alejamiento voluntario del contacto directo con el público. El lugar escogido fue Las Vegas, donde pasó a realizar varias temporadas anuales regularmente; aclamadas por la crítica y público. Vegas, sería, en verdad, su gran escuela. Elvis no fuera "crooner", no hube pasado años a hilo cantando en la noche y hube salido del anonimato para el esplendor en muy poco tiempo. Los años 50, sus presentaciones explosivas eran, en verdad, espontâneas e intuitivas; tan fascinantes como, de cierta forma, ingenuas y amadoras. Pues, a partir de este 1969, Elvis Presley amadureceria su performance y se haría un cantante experto y con dominio cênico, además de ser evaluado como fantástico por la crítica de la época, además de profesional y exuberante. Y excéntrico, con sus ropas aún más extravagantes y estilizadas. El año de 1969 también sería marcado por sesiones de grabación muy productivas y por la elección de un repertório y equipo musical de gran calidad. La respuesta fue inmediata: "Suspicious Minds", "In the Ghetto" y "Don't Cry Daddy" se hacen "big hits" en todo el mundo. Por razones contratuais, concluyó sus últimas películas de ficcção, que poco interés despertaron, tampoco a Elvis reinventado en creatividad, vigor y emoción.

Años 70

Presidente Nixon y Elvis, foto de diciembre de 1970 en Casa Branca, en un encuentro sobre una campaña contra el uso de drogas .
En la carretera

El año de 1970 denotó un grande amadurecimento cênico y vocal de Elvis Presley, en relación al anterior. Nuevas temporadas en Las Vegas ocurrieron, con cambios radicales en repertório - más versátil y atualizado para aquellos días -; shows evaluados como eletrizantes, tanto por la crítica como por el público, sin embargo con guiones más elaborados. Muchas de esas presentaciones fueron grabadas y dieron origen a discos como "OnStage ". Por primera vez en el mundo, un artista prescindia de su nombre en la capa - en el original. Un nuevo marco! A pesar del gran éxito, segmentos de la crítica y de los estudiosos del show-business temían que la rutina de espectáculos en Vegas, tierra de poca inventividade, pudieran hacer Elvis alienado y desmotivado, lo que definitivamente no ocurrió. El mismo año, después de suyo retorno a la presentaciones en vivo, Parker y Presley iniciaron una serie de grandes espectáculos históricos y considerados magistrais, aún en la época de su realización; e inventaron, gradualmente, una nueva concepción de shows: las "mega-tours". Presley hizo 6 shows en el Astrodome, en Houston, donde quebró todos los récords de público, reuniendo 43.000 pagantes en la cuarta presentación. Un récord impensável para aquellos idos!

That's The Way It Is

El mismo año de 1970, Elvis sorprendió el show-business con la realización del documentário That's The Way It Is, filmado los meses de julio y agosto , con escenas de estudio y en vivo; lanzado a finales del año en los Estados Unidos - y, el año siguiente, en el Brasil. La película fue recibida con éxito estrondoso, particularmente en el Japón, donde quebró récords de público, con filas interminables. Se hizo un mega-éxito, dirigida por el entonces joven y talentoso director Dennis Sanders; con quien, sin embargo, Elvis no llegó a establecer una relación confortável. Elvis se hubo hecho un artista maduro y un "entertainer" cativante, para varios públicos. El karatê, una de sus pasiones, pasó a ocupar aún más espacio cênico en sus coreografias. A finales del año, Elvis encontró el Presidente Richard Nixon,[19] en episodio insólito y controvertido biográficamente. En 1971,[20] Elvis fue agraciado con dos importantes premiações, la primera inmediatamente en enero, se refería al premio concedido por la "Cámara Júnior de Comercio Estadunidense" en relación las diez personas más importantes de la américa en 1970. Siguiéndose a eso el premio denominado Grammy Lifetime Achievement Award, una especie de "conjunto de la obra", fue concedido por el Grammy al rey de la Guitarra eléctrica Eléctrica.

On Tour y Nueva York

Entre 1970 y 1972 , Elvis Presley realizó, con enorme éxito, varias turnês por los Estados Unidos y, motivado por el gran éxito de "That's The Way It Is", una nueva película fue idealizado; de esta hecha, en la tentativa de capturar la intimidade y el ritmo frenético del astro y sus fans en estas empreitadas. Entonces, en 1972, se concluyó lo documentário Elvis onTour , de concepción bastante moderna para la época, vencedor del Globo de Oro de aquel año, en su categoría. También en 1972, Elvis presentó cuatro mega-espectáculos en Nueva York, en el lendário Madison Square Garden. Nuevos récords fueron quebrados, de público y recaudación. La prensa local fue al delirio con óptimas críticas,[21] cómo las de New York Equipos": "ES lindo por qué él hace lo que sabe hacer de mejor. Sexta feria la noche, en el Madison Square Garden, fue así. Él quedó allí parado, en el final, sus brazos abiertos, la gran capa dorada dándole alas. Un campeón. Único en su aleación.", o entonces, "Como un príncipe de otro Planeta". Insólitamente, sus únicas performances en escenarios de la ciudad. Grandes celebridades del "show-business" estuvieron presentes a los shows, ampliamente informados en todo el mundo, inclusive en el Brasil. Entre otros, Art Garfunkel, Eric Clapton, John Lennon y David Bowie - atrasado por el grande congestionamento del tráfico -, se mostraron encantados. En este 1972, su boda llegaría al fin, aún de manera informal, causándole inmenso impacto y progresivo trastorno personal. Irónicamente, Elvis vivió un año triunfal profesionalmente, retornando, glorificado, al primer lugar de las paradas mundiales de éxito con la canción "Burning Love".

Divorcio

En esta época, Elvis y Priscilla sufrían una crisis en la boda. Ella reclamaba que él estaba muy distante de ella a causa de sus shows, además de existir casos de infidelidade de los dos lados. Todo eso causó, en febrero de 1972 , el fin de su boda, aún de manera informal, causándole inmenso impacto y progresivo trastorno personal. En enero de 1973 , él pide el divorcio definitivo. Irónicamente, Elvis vivió un año triunfal profesionalmente, retornando, glorificado, al primer lugar de las paradas mundiales de éxito con la canción "Burning Love".

Aloha from Hawaii[22]

A pesar de estar buceado en problemas personales y de salud, pero en el auge como artista, en 14 de enero de 1973 , Elvis Presley realizó el primer show veía satélite del mundo, transmitido, en vivo, para muchos países - inclusive el Brasil, por la Red Tupi - y, posteriormente, para casi todo el planeta. El especial, Aloha from Hawaii, fue asistido por aproximadamente 1,5 bilhão de telespectadores - número sorprendente para aquellos días. En los Estados Unidos, éxito estrondoso, fue al aire en abril de 1973, habiendo recibido el siguiente comentario en el editorial del periódico The New York Equipos: "Elvis superó su propia leyenda!" En el Brasil, fue al aire nuevamente en abril del año siguiente, 1974, con gran éxito. El álbum doble, inaugural del sistema "quadrafônico", una especie de ancestral del "home theater", fue inmediatamente colocado en el mercado, alcanzando rápidamente el marco de 1 millón de copias vendidas.

La vuelta la Memphis

A pesar del aumento de los problemas personales y una creciente empeora en su salud con el visible aumento de peso, Elvis consigue empolgar en muchos de sus shows a partir de 1974,[23] sus espectáculos fueron transformándose, donde era priorizado la calidad y grandiosidade de las canciones y su voz que alcanzaba cada vez más su auge.[24] El año de 1974 , artísticamente, fue hubiste debido creativo para Elvis Presley y podría tener se hecho la piedra fundamental para una nueva grande guinada en su carrera y vida personal, lo que acontecería en parte, especialmente en algunos espectáculos en Las Vegas, donde Elvis innovó en su repertório, así como en sus trajes, bastante distinguidos en relación a los usados en la época; Después de 13 años ausente de los escenarios de Memphis , su residencia, en este 1974 Elvis volvió a presentarse en la ciudad, triunfalmente.[25] El show del día 20 de marzo fue grabado, garantizándole nuevo Grammy por la performance de "How Great Thou Art", un clásico del cancioneiro religioso. Hasta hoy, el hecho expressivo es referenciado como de gran relevancia en su carrera, por fans e interesados en música y su historia. Enormemente insatisfeito con los rumbos dados a la carrera por su empresario Tom Parker - repertório, gravadora, Las Vegas, rechazas de buenos guiones cinematográficos -, Elvis llegó a lo dimitís pero, posteriormente, indirectamente desautorizado por familiares - desinteressados en la rotura -, volvió atrás; muy fallido e insatisfeito.

Últimos años

Aún el año de 1974, Elvis volvió a presentarse en el Astrodome, de Houston , estadio monumental, jamás contemplado con tal magnitud de un espectáculo de música popular. Nuevos récords fueron quebrados, superiores a los propios, de 1970. En un segundo show, 44.175 pagantes fueron contabilizados; público hasta entonces inimaginável para un concierto de un único artista. Además de Houston, realizó shows históricos en Los Angeles, el mes de mayo ; prestigiado inclusive por artistas y bandas de las nuevas generaciones, entonces en el auge, como un eufórico y entusiasmado Led Zeppelin. Una única sesión de grabación fue realizada el año siguiente, 1975, cuando, el último día del año, Elvis Presley quebró nuevo récord de público para un artista suelo hasta entonces, presentándose para 62 mil personas. Segmento de sus biógrafos afirman que este sería su último año primoroso artísticamente; Elvis realiza shows históricos en su carrera, siendo elogiado por todos, propiciando el siguiente comentario del periódico The New York Equipos: "Cada vez más Presley mejora su voz alcanzando excelentes notas vocales. Él aún es el rey en los escenarios.", refiriéndose a los shows de "Uniondale" en el condado de Nassau en el estado de Nueva York. Muchos afirman que los algunos de los mejores shows de Elvis en toda la carrera fueron realizados en 1975.[26] En el mismo periodo son lanzados dos de los mejores álbumes de Elvis en la década de 70, Elvis Today y Promised Land. Sin embargo, personalmente, sus percalços se sumaban gradualmente. En 1976, año en que realizó más de 100 mega-espectáculos, Elvis volvió a presentarse el último día del año, en la ciudad de Pittsburgh ; reconocido por la crítica y público como uno de sus últimos grandes espectáculos de calidad; para los fans, antológico! Elvis Presley subió a los escenarios regularmente, de forma sofrível, al largo de los seis primeros meses de 1977 , con la salud visiblemente deteriorada. El mes de junio, tuvo espectáculos filmados por la red de televisión CBS, vislumbrando un vindouro mega-especial, a ser llevado al aire en cadena nacional oportunamente.

Muerte

Túmulo de Elvis en Graceland.

En la noche de 15 de Agosto Elvis va al dentista alrededor de las 11:00 de la noche, algo muy común para él. De madrugada él vuelve la Graceland , juega un poco de tenis y toca algunas canciones al piano, yendo a dormir alrededor de las 4 o 5 de la madrugada del día 16 de agosto. Alrededor de las 10 horas Elvis habría levantado para leer en el cuarto de baño, lo que aconteció de ese punto hasta alrededor de las dos horas de la tarde es un misterio. El desenlace ocurrió, posiblemente, a finales de la mañana, en el cuarto de baño de su suite, en la mansión Graceland, en la ciudad de Memphis , en el Tennessee. Los factores predisponentes sistêmicos, los hábitos cotidianos y las circunstancias que culminaron con la muerte de Elvis Presley, son de los puntos más polémicos y controvertidos entre sus biografos y fans. Elvis sólo fue encontrado muerto en el horario de las dos horas de la tarde por su novia en la época, Ginger Alden. Luego después de, su cuerpo es llevado al hospital "Memorial Batista" y su muerte confirmada.

La muerte de Elvis Aaron Presley el día de 16 de agosto de 1977 , causada por colapso fulminante asociado a la disfunção cardíaca, sorprendió el mundo, provocando comoção[27] cómo pocas veces fuera vista en nuestra cultura; inclusive en el Brasil. Los fans se aglomeraram en mayor número frente a mansión. Las líneas telefónicas de Memphis estaban tan congestionadas que la compañía telefónica pidió a los residentes para no usar el teléfono a no ser en caso de emergencia. Las floriculturas vendieron todas las flores en stock. El velório aconteció el día 17. Algunos, de los miles de fans, pudieron ver el féretro por aproximadamente 4 horas.

Alrededor de las 3 de la tarde del día 18 de agosto la ceremonia para familiares y amigos fue realizada, con canciones gospel siendo cantadas por los "Stamps" (Grupo vocal gospel) y por Kathy Westmoreland (cantante), ambos formaron parte del grupo musical de Elvis en la década de 70. Después de la ceremonia todos fueron llevados hasta el cementerio en limusines, luego enseguida el cuerpo de Elvis es enterrado. Pero para los fans y apreciadores de artistas que volcaron iconos, la muerte física de Elvis poco importa. Y para sus admiradores, mientras haya deseo y emoción, Elvis Presley vivirá.[28]

Tras su muerte

Tras su falecimento, varios acontecimientos hicieron Elvis Presley aún más famoso y hasta, según algunos, memorável; consecuentemente, más personas se hicieron fans de su obra. Puesto el ídolo, se inauguró el mito,[29] eterno, redentor y fuente inagotable de idealizações. Su éxito fue, y aún es, astronômico! En 1979 fue realizado la primera película biográfico, para la TELE, llamado "Elvis"; en el Brasil, intitulado "Elvis No Murió", interpretado por Kurt Russell. En 1981, se produjo un documentário, evaluado como excelente, denominado This is Elvis; en el Brasil, "Elvis el Ídolo Inmortal". El año siguiente, se abrió al público, aún en carácter bastante amador, la mansión Graceland; aún habitada por algunos parientes. El año de 1984 , Elvis Presley fue homenajeado por la fundación del blues y por la academia de música country. Posteriormente, en 1985, se lanzó con enorme éxito, siendo considerado por la crítica de la época como óptimo, el libro "Elvis y Yo", escrito por Priscilla Presley y Sandra Harmon; que sería transformado, en 1988, en película para la TELE, también muy bien sucedido. Pasado el impacto de su muerte, los primeros años de la década de 80 fueron de relativa obscuridade para Elvis Presley. El libro de Priscilla fue un importante "divisor de aguas " para días más prósperos. Prosiguiendo con los homenajes, en 1986, Elvis entró para el hall de la fama del rock, en la categoría de socio - fundador. En 1987, a American Music Awards le concedió – "in memoriam" - premio por el conjunto de la obra. La mansión Graceland fue considerada patrimonio histórico de los Estados Unidos "(national register of historic places)", en 1991. Elvis Presley, con justicia, fue agraciado con el título de socio - fundador del hall de la fama del rockabilly, en 1997. Ese mismo año, se realizó, por primera vez, el mega-espectáculo "Elvis The Concert", con sus imágenes en telão, musicistas de su banda en vivo y orquesta . En 1998, nuevo homenaje, de esta hecha, ingresó en el hall de la fama del country y, en 2001, sería la vez del hall de la fama del música gospel. En 2002 una nueva "Elvismania" tomó cuenta del mundo. Elvis Presley fue "redescoberto", gracias a una maniobra genial de Elvis Presley Enterprises, de biógrafos-colecionadores y de un DJ holandés. El remix de la canción "A Little Less Conversation" y el disco Elvis: 30 #1 Hits obtuvieron estrondoso éxito en todo el mundo, presentando el artista a la nuevas generaciones. El año siguiente, nuevo éxito, con grande destaque mundial para el remix de "Rubberneckin", seguido por el CD 2nd te lo None. Entusiasmada con las vendagem, la "máquina" disponibilizou, en 2004, dos paquetes de DVDs de dos de sus mayores momentos televisivos: los especiales "Elvis NBC TELES Special" y el "Aloha from Hawaii", nuevos récords de vendagem. Ese mismo año, Elvis Presley fue elevado a la categoría de socio - fundador del hall de la fama de la música británica. La película Jailhouse Rock galgou patamar honroso entre las películas estadunidenses; imortalizado, también en 2004, entrando para el "Registro Nacional de Películas" de los Estados Unidos. El año de 2005 , lo 70º año de su nacimiento fue celebrado. En una histórica votación realizada por la web AOL, mayor grupo de comunicación del mundo, Elvis Presley fue elegido lo 8º mayor estadunidense de todos los tiempos, en todas las áreas; lo 5º del siglo XX y lo 1º de entre los artistas. El año de 2006 , Graceland fue designada como "lugar histórico americano" (national historic landmark) por el ministro del interior de los Estados Unidos. Hasta 2006, casi treinta años después de su muerte, Elvis vive; y acresce decenas de millones de dólares anualmente a su espólio.

Elvis in Concert

Inicialmente pensado para diciembre, el programa especial Elvis in Concert fue llevado al aire en octubre y registró una de las mayores audiencias de la historia de la red americana CBS. Aunque portador de imágenes constrangedoras de su fisionomia y condiciones físicas, el programa nos mostró un profesional despojado y empeñado en intentar superarse y presentarse de la mejor forma posible. Sin embargo, lo que podría haber sido una catástrofe para su carrera en vida, emocionó un mundo saudoso y agradecido. Musicalmente, el programa mostró Elvis Presley apegado a su mayor trunfo, su verve de gran intérprete y, munido de madurez y extensión vocal sorprendente, más una vez impactou a todos con la profundidad y eloqüência de sus interpretaciones, más una vez revolucionarias. Hasta agosto de 1977 , Elvis hube vendido 600 millones de discos, entre 150 álbumes y singles; superior a otro artista. Hasta 2005, se estima alrededor de 2 bilhões de ejemplares, récord absoluto, coronado con centenares de discos de oro, platina y, más recientemente, multi-platina. Entre sus muchos premios, están 14 indicaciones al Grammy, con 3 premiações; cabe destacar, justíssimas; mormente se consideremos los premios anteriormente no otorgados, posiblemente, por prejuicio. Y según algunos, porque Elvis Presley fue un artista popular, un sujeto - desde siempre - el frente de su tiempo; insertado en un engranaje socio-histórica-cultural bastante compleja, y para los mismos, no es poca cosa.

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Actualidades

Los días actuales, Elvis es considerado por sus fans, así como algunos especialistas, y hasta nombrado por algunas investigaciones, como uno de los mejores cantantes populares del siglo XX,[30] su voz, reconocen los especialistas, era poderosa y possuia un timbre destacado, principalmente a partir de la mitad de los años 60, era detentor de una sorprendente musicalidade, cantando en varios ritmos y, en algunas oportunidades, en otros idiomas - quiere alemán, español e italiano - además de una rara capacidad interpretativa; toda esa evaluación en torno a la voz[31] de Elvis se debe en gran medida el análisis por parte de las personas que gozan de una correcta noción del mejor de cada cantante, o sea, el auge de la carrera de cada uno de esos artistas, e incluso la comparación de las versiones de canciones interpretadas por casi todos los cantantes, como ejemplo podemos citar los clásicos "My Way", "Danny Boy", "Impossible Dream", "You'll Never Walk Alone", entre otras. Barítono, se hizo, con méritos, bajo (voz grave masculina) y tenor , en algunas oportunidades. Indiscutível es su versatilidade y potencia vocal: posiblemente, jamás hube un cantante tan eclético ritmicamente! En la contemporaneidade, parte de la industria fonográfica, al visitar su biografía, lo reconoce, inclusive, como buen productor musical, además de arranjador ; Elvis, como ya comprobado por las biografías lanzadas, (hoy podemos ver también varios de sus ensayos con sus músicos en vídeos)su actuación/participación nos [arreglos] marcha (ritmo que la música debería tener), arreglos vocales, instrumentais etc; y en los discos que retratam su trabajo en estudio, participaba efectivamente de las principales y más elogiadas obras en estudio de su discografia. Elvis, al contrario de nombres como Beatles y Michael Jackson, nunca dispuso de la compañía de grandes productores musicales, los productores de Elvis son evaluados como regulares y en algunos momentos como de buen nivel, pero nada comparado a productores como Quincy Jones, George Martin, Phil Spector, entre otros, que de cierta forma auxiliaram intensamente la carrera de nombres como Beatles, Michael Jackson y la incluso el inicio de la carrera suelo de los ex-beatles y que grande parcela del éxito y reconocimiento en el auge de las respectivas carreras de los artistas ya mencionados, fueron gracias a sus productores; igualmente, sobre todo los más entusiasmados, es reputado como un instrumentista virtuoso. Ya como actor, hizo lo que se la cabía, con profissionalismo y, en algunas oportunidades, conquistó reconocimiento por suyo empeño e incluso, talento.

Polémicas

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Covers

Covers de Elvis Presley en 2005.

Posiblemente Elvis sea el artista con el mayor número de covers en todo el planeta, hasta 2005. Los primeros covers probablemente surgieron los años 70 en los Estados Unidos y fueron esparciéndose por todo el mundo los últimos años, actualmente son realizados varios concursos en todo el mundo. Por toda esa cantidad, y según algunos, sin calidad, los covers son criticados por su supuesta falta de individualidade, ocasionando así, una supuesta gana incontrolada de simplemente sólo parecerse con su ídolo, sin con eso tener una identidad propia, además del más, también son bastante criticados por parecer caricatos demás, tanto en la forma que cantan cuánto en la forma de bailar. Los críticos en general afirman que ellos deberían divulgar Elvis de una forma menos "caricatural", o sea, cantando sin los trejeitos y con ropas consideradas "normales". Los admiradores de los covers sin embargo, creen que eso es pura y simple envidia, ya que muchos covers se presentan en programas de televisión y hacen shows en sus respectivos países, además del que, en algunos casos raros, graban hasta discos. El hecho que parece inegável es que el número de covers crece cada año, inclusive, los shows están siempre lotados, incluso en el Brasil. El más nuevo cover es el brasileño Élvis Prislêy, nacido en Tavares, distrito de Confins . Él trabaja en una fábrica de paçoca indígena y a los fines de semana hace sus shows en boites nocturnas, en que él sólo canta. Posteriormente, él hacía shows con la banda Parangolé, pero él fue dimitido, pues las bailas indígenas hacían chover.

Medicamentos

Lo que está probado es que él se vició en medicamentos, perdiendo totalmente el control a partir de los años 70, cuando el dr. George Nickopoulos receitava abusivas dosis de medicamentos para Elvis, culminando así en su muerte en 77. El referido médico fue llevado al Tribunal en 1981, acusado de receitar a Elvis un tratamiento médico "ultrajante", pero fue absuelto. El hecho es que Elvis era una persona altamente compleja en su vida personal y artística, una persona de temperamento difícil, se transformaba de un instante para otro de una persona alegre, simpática y falante en una persona carrancuda e incluso infeliz; era, según personas próximas, hipocondríaco, lo que tal vez explique su paranóia por la lectura de bulas de remedios y el alta cantidad de remedios que ingería, tenía problemas en el cólon (descolamento), lo que le causaba horribles dolores, además de problemas en el fígado, esas enfermedades deterioraron todo su organismo y provocaron el mal cardíaco culminando con su muerte. Según J. D. Sumner, Elvis relató en cierta ocasión que tenía la impresión que no alcanzaría los 50 años de edad, por el hecho de otros familiares hayan fallecido antes de completar esa edad.

Elvis no murió

Otra polémica envolviendo el nombre de Elvis es la famosa frase "Elvis No Murió",[32] surgida debido a la repetitiva propaganda hecha en la TELE brasileña, para la divulgación de la película de mismo nombre. Para algunos, esa frase tiene un fuerte llamamiento comercial y de marketing , sin embargo, muchos de sus fans creen plenamente que Elvis realmente aún está vivo, o, por lo menos, no murió en la fecha considerada oficial.

Muchos afirman que Elvis ya fue visto en diferentes localidades y que existirían varias coincidencias en su supuesta muerte que comprobarían una correcta armação. Muchos de los que no creen en esa hipótesis de Elvis estar vivo, dicen que simplemente es más una de aquellas teorías conspiratórias.

La frase igualmente se hizo un argot bastante difundido y usado por los fans y no-fans de Elvis Presley en alusión a una leyenda urbana de que Elvis no tendría que hecho muerto y estaría viviendo en una isla. La expresión también puede significar que Elvis es "inmortal" en la memoria de los fans.

Si él estuviera vivo, tendría 75 años y 192 días.

Cinebiografia definitiva

Los fans de Elvis reclaman insistentemente hasta hoy en el que se dice respeto a una cinebiografa decente y definitiva sobre Elvis, o sea, todas las películas hechas hasta hoy sobre el Rey del Rock fueron considerados ruins y de muy malo me gusta, además de las interpretaciones de los actores que intentaron interpretarlo sean consideradas pífias. Los mismos fans admiten que es muy difícil hacer una película decente sobre Elvis, ya que él fue una persona y artista altamente complejo, por eso aún, su alma sea tan difícil de ser asimilada por algún actor, ocasinando así, quien sabe, en una gran interpretación. Los fans dicen que es preciso un director, así como guionista y actores que conozcan la obra de Elvis a fondo y quieran hacer una película sin intenciones meramente comerciales. En compensación, muchos documentários de buena calidad ya fueron realizados durante ese periodo, el primero y más destacado de todos es This is Elvis (Elvis el ídolo inmortal) de 1981 y más recientemente el documentário que aborda el lado gospel de Elvis, He Touched Me de 1999 .

Mitos y leyendas

Algunos mitos y leyendas fueron siendo creados en torno al nombre e imagen de Elvis Presley, principalmente tras su muerte física. Abajo una relación de algunas mentiras que, según algunos, fueron siendo desmascaradas con el pasar de los años.

Ropas de los espectáculos

Las más famosas ropas de espectáculos de Elvis son llamadas de "jumpsuits", los monos que Elvis utilizó en sus presentaciones en el periodo de 1969 hasta 1977. Las primeras ropas son evaluadas como bien simple. gran parte de esos trajes fueron confeccionados a pedido de Elvis para que tuvieran el aspecto de ropas de karatê , con el pasar de los años sus ropas fueron tomando formas más extravagantes. Su jumpsuit más famosa es a de el show del Hawaii de enero de 1973 , la "Aloha Eagle". Pero, antes mismo de esos monos, Elvis quedó bastante conocido por sus ropas extravagantes e incluso históricas. Todas están en exposición hoy día en Graceland; cada uno de esos monos recibía un nombre, entre ellos podemos citar;

La voz de Elvis

Elvis disponía de un registro vocal muy flexible y eclético para quien nunca tuvo aulas de esquina o misma enseñanza teórica convencional. Elvis, barítono, conseguía alcanzar 3 octavas y, por veces, alcanzar el registro vocal de tenores y bajos , tal vez, debido a esos factores, muchos conocedores de su obra, fans propiamente, lo llaman de La Voz.

Según aquellos que son ávidos de presentaciones en vivo de Elvis, principalmente de la década de 70, él demostraba con maestria su poder vocal, y que hasta los días actuales, aún impresiona aquellos que no conocen su carrera en su forma más abrangente; Elvis alcanzaba en muchas de sus performances el llamado "dó de pecho", que corresponde la nota musical "Sol 3", hecha con voz de cabeza - como se fuera un falsete.

Para sorpresa de algunos iniciantes en su vasta obra, Elvis ya daba señales de gran poder vocal ya en la década de 50, principalmente en notas graves, la gênese de ese futuro fenómeno vocal se dio, en la evaluación de algunos, el año de 1957 . Dando proseguimiento su evolución como intérprete, Elvis alcanzaría en la década siguiente, una madurez vocal bastante elevada, tanto en notas graves y ahora también, en notas agudas; un marco de esa evolución, sería el álbum How Great Thou Art, grabado en 1966 y lanzado inmediatamente enseguida, en el inicio de 1967 .

Elvis dio inicio a su carrera profesional con sólo 19 años de edad, por lo tanto, el periodo de transición de la adolescência para la fase adulta, la llamada puberdade, donde, la voz de Elvis estaba en plena transformación, alcanzado así su madurez los años posteriores.

Con el uso constante de la voz, las predicas vocales van haciéndose más resistentes, respondiendo muy mejor y más listamente, permitiendo así al cantante alcanzar notas más agudas y mejorar la calidad sonora cómo uno todo, haciendo así de su voz un verdadero instrumento, como dicen que era el caso de Elvis Presley.

El gran desafío de quien privilegia la extensión es la afinação, esquina extremadamente técnica, y Elvis consiguió en varias oportunidades la conciliación difícil, según los especialistas. Una de las notas más difíciles de alcanzarse es el "dó arriba dó central", y Elvis alcanzó muchas veces en espectáculos en vivo durante la década de 70, dicho por especialistas.

Con un extenso alcance vocal y su técnica de cierta forma operesca, principalmente en la década de 70, Elvis Presley se notabilizou por ser uno de los más impresionantes ejemplos del que un cantante puede hacer con su voz, transformándola en un verdadero instrumento, provocando hasta duda en algunas personas, con sus ceticismos, si las performances son mismo de autoría de Elvis.

Ejemplos

Cronologia

Discografia esencial

Años 70

Años 60

Años 50

Videografia recomendada

Otros

Notas y referencias

  1. Aaron fue el nombre por el cual Elvis fue bautizado, aunque por engaño, sin embargo, él siempre dio preferencia firmaba Aron, esa grafia con solamente uno "A" era a que debería haber sido registrada.
  2. Elección de la "revista Q" que coloca Elvis como el mejor cantante popular.
  3. Elvis en 8º lugar en la elección de los mayores estadunidenses de todos los tiempos.
  4. Elvis Presley - Biography (en inglés). Rolling Stone. Página visitada en 27 de abril de 2009 .
  5. Person of the Week: Elvis Presley (en inglés). Equipo. Página visitada en 27 de abril de 2009 .
  6. Descendência cigana según el World News Julio 2008.
  7. The MusicsOver.
  8. Elvis Presley en la Equipo: 80 días que cambiaron el mundo.
  9. Posiciones alcanzadas en los charts de Memphis.
  10. Posiciones alcanzadas en el chart nacional de la Billboard (country).
  11. Libro "Elvis: Top Secret: The Untold Story of Elvis Presley's Secret FBI Files" - Greenwood, Earl y Tracy, Kathleen (1992) ISBN 0-451-17311-2; Obra que muestra parte de los archivos secretos del FBI sobre Elvis Presley, constatando la revolución causada por Elvis y sus consecuencias, como la persecución sufrida por él en todos los niveles.
  12. Elvis en el Ejército.
  13. Foto de Elvis al lado de su padre, tras la muerte de Gladys.
  14. Sobre una de las idas de Elvis al túmulo de su madre.
  15. Revista brasileña de 1962 que evidencia el éxito de Elvis en aquella época.
  16. Análisis de Elvis is Back, álbum de 1960.
  17. Viva Las Vegas en la AMG.
  18. Viva Las Vegas en la AMC TELE.
  19. Carta de Elvis enderezada al presidente Nixon.
  20. Un análisis sobre Elvis en 1971.
  21. Visión general sobre el disco en vivo del espectáculo de Nueva York en 1972 y citações de periódicos de la época.
  22. Informaciones sobre el Aloha from Hawaii.
  23. Visión y citações acerca de un espectáculo de 1975.
  24. Review de un show de 1976.
  25. Resenha sobre el show de Memphis en 1974.
  26. Show de 1975.
  27. Declaración del Presidente Jimmy Carter sobre la muerte de Elvis Presley.
  28. Visión general sobre su carrera y legado.
  29. Números sobre el impacto cultural de Elvis Presley.
  30. Elección de 2001 de la radio BBC muestra Elvis en segundo lugar en sondeo hecho con el público para elegir las mejores voces del siglo 20, quedando atrás sólo de Frank Sinatra y en el frente de nombres como Nat "King" Pegue y Bing Crosby.
  31. Materia sobre una serie de TELE acerca de las grandes voces de la historia [http://imdb.con/title/tt0830856/ Serie "The Voice" en el IMDb].
  32. Materia: Elvis vivo o muerto?.
  33. El show de 1974.
  34. Análisis de las sesiones de grabación de 1976.

Bibliografia

Ver también

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