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Elis Regina

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Elis Regina
Información general
Nombre completo Elis Regina Carvalho Costa
Apelido Pimentinha (apelido creado por Vinicius de Moraes; Elis-cóptero (apelido creado por Rita Lee; Lilica
Data de nacimiento 17 de marzo de 1945.
Origen Porto Alegre, Río Grande del Sur
País Brasil
Data de muerte 19 de enero de 1982  (36 años)
Géneros Bossa-nueva, MPB, Samba,Rock, Pop
Instrumentos voz
Periodo en actividad 19611982
Influencia(s) Edith Piaf
Carmem Miranda
Laurindo Almeida
Nancy Wilson
Peggy Lee
Eartha Kitt
Billie Holiday,br /> Angela Maria

[1]

Elis Regina Carvalho Costa (Porto Alegre, 17 de marzo de 1945 São Paulo, 19 de enero de 1982 ) fue una cantante brasileña. De muerte trágica y prematura, dejó vasta y brillante obra en la música popular brasileña. Fue apelidada por Vinícius de Moraes de Pimentinha .

ES considerada por incontables músicos y gran parte del público como la mejor cantante de todos los tiempos de la MPB.

Tabla de contenido

Elis, cantante a los once años de edad

Elis Regina nació en la capital del Río Grande del Sur, Porto Alegre, donde comenzó la carrera como cantante a los once años de edad en un programa de radio para niños llamado El Club del Guri, en la Radio Farroupilha, presentado por Ari Rego. Revelando enorme precocidade, a los 16 años lanzó el primero LP de la carrera. Sobre el comienzo de la carrera de Elis y la disputa entre quien de hecho a lanzó, el productor Walter Silva dije a la Hoja de S. Paulo:[2]

Pocas personas saben quién realmente descubrió Elis. Fue un vendedor de la gravadora Continental llamado Wilson Rodrigues Poso, que la oyó cantando niña, a los quince años, en Porto Alegre. Él sugirió a la Continental que a contratara, y en 1962 salió el disco de ella. Llevé Elis a mi programa, fui el primero a tocar su disco en el radio. Aquel día yo dije: Niña, usted va a ser la mayor cantante del Brasil. Está grabado.


Década de 1960, surge una estrella

En 1960 fue contratada por la Radio Gaúcha, y en 1961 viajó al Río de Janeiro, donde grabó el primer disco, Viva la Brotolândia. Lanzó aún más tres discos, mientras vivía en el Río Grande del Sur.

En 1964, un año con la agenda lotada de espectáculos en el eje Río-São Paulo, firmó un contrato con la TELE Río para participar del programa Noches de Gala; es llevada por Don Un Romão para el Beco de las Botellas bajo la dirección de la pareja Luís Carlos Miéle y Ronaldo Bôscoli, con los cuales aún realizaría diversas parcerias, y una boda con Bôscoli en 1967. Acompañada ahora por el grupo Copa trio, de Don Uno, canta en el Beco de las Botellas, el reducto donde nació la bossa nueva, y conoce el coreógrafo americano Lennie Dale, que la enseñó a menear el cuerpo para cantar, quitando aquel nado que ella tenía con los brazos.

Participa del espectáculo Fino de la Bossa organizado por el Centro Académico de la Facultad de Odontologia de la Universidad de São Paulo, que quedó conocido también como Primero Demti-Samba, dirigido por Walter Silva, en el Teatro Paramount, actual Teatro Abril (São Paulo). Al final del mismo año (1964) conoce el productor Solano Ribeiro, idealizador y executor de los festivales de MPB de la TELE Record. Un año glorioso, que aún traería la propuesta de presentar el programa El Fino de la Bossa, al lado de Jair Rodrigues. El programa, grabado a partir de los espectáculos y dirigido por Walter Silva, quedó en el aire hasta 1967 (TELE Record, Canal 7, SP) y originó tres discos de gran éxito: uno de ellos, Dos en la Bossa, fue el primer disco brasileño a vender un millón de copias. Sería de ella ahora el mayor cachê del show business.[3]

Estilo musical

El estilo musical interpretado al largo de la carrera recorría así el "fino de la bossa nueva", firmándose cómo una de las mayores referencias vocales de este género. A los pocos, el estilo MPB, pautado por un hibridismo aún más urbano y 'popularesco' que la bossa nueva, distanciándose de las raíces del jazz americano, sería más un estilo explorado. Ya en el samba consagró Tiro a Álvaro e Iracema (Adoniran Barbosa), entre otros. Notabilizou-si por la uniformidade vocal, primazia técnica y una afinação a toda prueba. El registro vocal puede ser definido como de una mezzo-soprano característico con un fondo levemente metálico y vagamente ronco.

Desde la década de 1960, cuando surgieron los especiales del Festival de Música Popular Brasileña (TELE Record), hasta el final de la década de 1980, la televisión brasileña fue marcada por el éxito de los espectáculos transmitidos; presentando los nuevos talentos, registraban índices récords de audiencia. En el Festival conoció Chico Buarque, pero acabó desistiendo de grabarlo debido a la impaciencia con la timidez del compositor. Elis participó del especial Mujer 80 (Red Globo), uno de esos momentos marcantes de la televisión; el programa exhibió una serie de entrevistas y musicales cuyo tema era la mujer y la discusión del papel femenino en la sociedad de entonces, abordando esta temática en el contexto de la música nacional y de la inegável preponderância de las voces femeninas, con Maria Bethânia, Fafá de Belén, Zezé Motta, Marina Lima, Simone, Rita Lee, Joanna, Elis Regina, Gal Costa y las participaciones especiales de las actrices Regina Duarte y Narjara Turetta, que protagonizaron el seriado Malu Mujer.

La antológica interpretación de Arrastão (Edu Lobo y Vinícius de Moraes), en el Festival, escribió un nuevo capítulo en la historia de la música brasileña, inaugurando la MPB y presentando una Elis osada. Una interpretación inesquecível, encenada poco después de completar sólo 20 años de edad y coronada con el reconocimiento del Premio Berimbau de Oro. El Trofeo Roquette Pinto vino en la secuencia, eligiéndola a Mejor cantante del año.

Fan incondicional de Angela Maria, a quien prestó varios homenajes, Elis impulsaba una carrera no menos gloriosa, posibilitando el lanzamiento del primero LP individual, Samba yo canto así (CBD, sello Philips). Pionera, en 1966 lanzó el sello Artistas, registrando el primer disco independiente producido en el Brasil, intitulado Viva el Festival de la Música Popular Brasileña, grabado durante el festival. Más una victoriosa participación en el III Festival de Música Popular Brasileña (TELE Record), la canción El cantador (Dori Caymmi y Nelson Motta), clasificándose para la finalíssima y reconocida con el premio de Mejor Intérprete.

En 1968, un viaje a la Europa a lanza en el eje musical internacional, conquistando gran éxito, principalmente en el Olympia de París , donde se hizo la primera artista a presentarse dos veces un mismo año, en aquella que es de más antigua sala de espectáculos musicales de París.[carece de fuentes?]

Fue Elis quién también lanzó buena parte de los compositores hasta entonces desconocidos, como Milton Nacimiento, Renato Teixeira, TimMaia , Gilberto Gil, João Bosco y Aldir Blanc, Sueli Costa, entre otros. Uno de los grandes admiradores, Milton Nacimiento, a eligió musa inspiradora y a ella dedicó incontables composiciones.

Años de gloria

Durante los años 70, aprimorou constantemente la técnica y dominio vocal, registrando en discos de gran calidad técnica parte del mejor de su generación de músicos.

Patrocinado por la Philips en la muestra Phono 73, con varios otros artistas, deparou-si con una plateia fría e indiferente, distancia quebrada con la calorosa presentación de Caetano Veloso: Respetad la mayor cantante de esta tierra. En julio lanzó Elis.

En 1975, con el espectáculo Falso Brillante, que más tarde originó un disco homónimo, alcanza enorme éxito, quedando más de un año en cartel y realizando casi 300 presentaciones. Lendário, se hizo uno de los más bien sucedidos espectáculos de la historia de la música nacional y un marco definitivo de la carrera. Aún tuvo gran éxito con el espectáculo Transversal del Tiempo, en 1978, de un clima extremadamente político y tenso; lo Esa Mujer en 1979, dirección de Oswaldo Mendes, que estrenó en el Anhembi en São Paulo y excursionou por el Brasil en el lanzamiento del disco homónimo; el Saudades del Brasil, en 1980, éxito de crítica y público por la originalidade, tanto en las canciones cuanto en los números con dançarinos amadores, dirección de Ademar Guerra y coreografia de Márika Gidali (Ballet Stagium); y finalmente el último espectáculo, Tren Azul, en 1981, dirección de Fernando Faro. Data de esta época la frase:

En este país sólo dos cantan: Gal y yo.


De entre los incontables éxitos consagrados, están: Arrastão, Canción de la sal, Redescobrir, Aprendiendo a jugar, Casa en el campo, Fascinação, Maria Maria, Romaria, Cartomante, Corcovado, Upa, neguinho!, El Borracho y la Equilibrista, Aquarela del Brasil, Aguas de marzo, Retrato en negro y blanco, Alô, Alô Marciano, Dinorah Dinorah, Canción de la América, Travessia, Saudosa maloca, Me Dejas Loca, Aviso a los Navegantes, Hojas Secas, El maestra-sala de los mares, Bala con Bala, Tiro a Álvaro, Iracema, Aquel Abrazo, Como Nuestros Padres, Enfermo Morena, Ensayo General, Cerrado para Balance, Ladeira de la Preguiça, Louvação, El Día en que Yo Vine Aunque, Medio de Campo, El Compositor Me Dije, Gracias la la vida, Oriente, Rebento, Rueda, Si Yo Quiera Hablar con Dios, Viramundo, de entre muchos otros.

Eso fue años de plomo

Años de plomo

Archivo:Elis memorial.jpg
Memorial en homenaje a Elis Regina.

Elis Regina criticó muchas veces la dictadura brasileña, los difíciles Años de plomo, cuando muchos músicos fueron perseguidos y exiliados. La crítica se hacía pública en medio a la declaraciones o en las canciones que interpretaba. En entrevista, el año de 1969 , habría afirmado que el Brasil era gobernado por gorilas[4] (hay aún controversias en relación a esa declaración. Existen archivos de los propios milites donde ella se justifica diciendo que eso fue creado por periodistas sensacionalistas). La popularidad a mantuvo fuera de la prisión, pero fue gracias por las autoridades a cantar el Himno Nacional durante un espectáculo en un estadio, hecho que despertó la ira de la izquierda brasileña.

Siempre engajada políticamente, Elis participó de una serie de movimientos de renovación política y cultural brasileña, con voz activa de la campaña por la Amnistía de exiliados brasileños. El despertar de una postura artística engajada y con excelente repercusión acompañaría toda la carrera, siendo enfatizada por interpretaciones consagradas del borracho y la equilibrista (João Bosco y Aldir Blanc), la cual vibraba como el himno de la amnistía. La canción coronó la vuelta de personalidades brasileñas del exilio, a partir de 1979 . Uno de ellos, citado en la canción, era el hermano del Henfil, el Betinho, importante sociólogo brasileño.

Otra cuestión importante se refiere al derecho de los músicos brasileños, polémica que Elis encabezó, participando de muchas reuniones en Brasilia. Además de eso, fue presidente de la Así, Asociación de Intérpretes y de Músicos.

Últimos momentos

Causando grande comoção nacional, falleció a los 36 años de edad en 19 de enero de 1982 , debido a complicaciones decurrentes de una overdose de cocaína , tranquilizantes y bebida alcoólica. Fue sepultada en el Cementerio del Morumbi.

Lloran Marias y Clarices… Llora nuestra patria madre gentil. En búsqueda de un sol mayor, Elis Regina embarcó en un brillante tren azul, dejando con nosotros la eternidad de su esquina por las cosas y por la gente de nuestra tierra. Y una inmensa saudade.
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Elis es madre de João Marcelo Bôscoli, hijo de la boda con el músico Ronaldo Bôscoli, y de Pedro Camargo Mariano y Maria Rita, hijos del pianista César Camargo Mariano. Los tres enveredaram por el ramo de la música.

Discografia

Discos de carrera

Lanzamientos póstumos

Otros lanzamientos, conteniendo registros exclusivos

Canciones en telenovelas y minisséries

Obs.: Las telenovelas y minisséries relacionadas en esta lista fueron transmitidas por la Red Globo de Televisión, excepto cuando indicado al contrario.

Videografia

VHS

DVD

DVD - aparições especiales

Referencias

Bibliografia

Conexiones externas

Wikiquote
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