Visita Encydia-Wikilingue.con

Dibujo

dibujo - Wikilingue - Encydia

El dibujo es uno soporte artístico conectado a la producción de obras bidimensionales, difiriendo, sin embargo, de la pintura y de la gravura. En este sentido, el dibujo es encarado tanto como proceso cuánto como resultado artístico. En el primer caso, se refiere al proceso por el cual una superficie es marcada aplicándose sobre ella la presión de una herramienta (en general, un lápiz, plumilla o pincel) y moviéndola, de forma a surgir puntos, líneas y formas planas. El resultado de este proceso (la imagen obtenida), por lo tanto, también puede ser llamada de dibujo. De esta forma, un dibujo se manifiesta esencialmente como una composición bidimensional formada por líneas, puntos y formas.

La representación del hombre vitruviano, como imaginado por Leonardo de la Vinci, es uno de los dibujos más conocidos del mundo

El dibujo envuelve una actitud del dibujante (lo que podría ser llamado de designio ) en relación a la realidad: el dibujante puede desear imitar su realidad sensible, transformarla o crear una nueva realidad con las características propias de la bidimensionalidade o, como en el caso del dibujo de perspectiva , la tridimensionalidade.

Tabla de contenido

Dibujo como proyecto

El dibujo ni siempre es un fin en sí. El término es muchas veces usado para referirse al proyecto o esbozo para un otro fin. En ese sentido el dibujo puede significar la composición o los elementos estructurales de una obra. Más correctamente, eso es denominado bosquejo, debuxo, esbozo o borrador .

En la lengua española existe la distinción entre las palabras diseño (que se refiere a la disciplina conocida como design en los países lusófonos, o al proyecto, de una forma general) y dibujo (que se refiere al dibujo propiamente dicho). Estudios etimológicos de Luis Vidal Negreiros Gomes indican que también en el portugués existían esas nuances de significado, sin embargo las palabras fueron cambiando de sentido. Debuxo actualmente significa sólo esbozo, bosquejo, o dibujo en sus estágios iniciales[1][2]. La palabra dibujo además del sentido de proyecto, ganó las significaciones de "cualquier dibujo", "cualquiera esbozo", "dibujo (debuxo) en su estado final". Con el tiempo debuxo dejó de significar "cualquier dibujo" y significa sólo "esbozo", "bosquejo", "borrador". Dibujo cambió de significado (proyecto sólo), y englobou varios otros, pero preservó algunas de los sentidos de proyecto. Actualmente la lengua portuguesa incorporó la palabra design que comporta el sentido de dibujo como proyecto. La palabra "debuxo" también está siendo usada en el sentido de "design" (una inversão del sentido original).

Dibujo, gravura, pintura

Entre los soportes artísticos tradicionales, tres de ellos se manifiestan en dos dimensiones: el propio dibujo, la gravura y la pintura . Aunque el resultado formal de cada uno de ellos sea bastante diferente (aunque el dibujo y la gravura sean similares), la gran diferencia entre ellos se encuentra en la técnica envuelta.

La gravura difiere del dibujo en la medida en que ella es producida pensándose en su impresión y reproducción. Sus medios más comunes de confecção son la xilogravura (en que la matriz es hecha de madera ), la litogravura (cuya matriz es compuesta de algún tipo de piedra), la gravura propiamente dicha (cuya matriz es metálica) y la Estampación (cuya matriz es una pantalla) una técnica de imprimir sobre tejido. Existe aún una técnica llamada monotipia, más próxima de la pintura, en la cual se obtem sólo una impresión.

Gesto

Un dibujo compuesto básicamente de líneas, con algunas texturas y sombreados

La composición pictórica expresa por el dibujo puede representar situaciones y realidades diversas: aquello que el artista ve cuando diseña, una escena acordada o imaginada, una realidad abstracta o, en el caso del dibujo automático (propuesto por los surrealistas), puede venir a surgir con el movimiento libre de la mano del artista a través del papel (o de otra superficie). En el proceso de la grafomania entóptica[carece de fuentes?], en que los puntos son hechos en los locales de las impurezas o de variaciones de memoria en una hoja de papel en blanco, y las líneas son hechas entonces entre los puntos, superficialmente hablando, el tema del dibujo es el propio papel.[carece de fuentes?]

Estas varias actitudes del dibujante en relación al resultado del dibujo se manifiestan a través de la técnica escogida por él, evidenciada por su gesto. El gesto está profundamente relacionado a la naturaleza de los movimientos de la mano humana y a la forma como la visión (o el raciocínio visual, de una forma general) los influéncia. Algunas técnicas, cuando de una abordagem figurativista del dibujo, incluyen:

Línea pura

Este es un dibujo compuesto predominantemente por líneas (las cuales simplemente delimitan los objetos diseñados, sin la intención de explicitar sus sombreados o texturas). ES normalmente el primer tipo de dibujo con el cual un estudiante entra en contacto - lo que no significa que sea este un tipo de dibujo de poca complejidad. La línea pura también es utilizada como etapa inicial del dibujo de una perspectiva.

Tom de línea

Este es un tipo de dibujo que pretende, además de delimitar los objetos, representar sus texturas, pero aún no incorpora dégradés o matizados, generados por la gradação de tonos de ceniza (aunque el peso de las texturas aplicadas asuman efectivamente tal papel). Por su carácter, es también una técnica bastante utilizada en la gravura .

El principal elemento de este tipo de dibujo es el tracejado, trama o textura, patrones gráficos que son usados para representar una determinada textura, cuya manipulación y gradação de peso permite sombrear los objetos. La aplicación de valores tonais, organizados a partir de una fuente de luz que indica zonas de luz y sombra, acentúa la percepção de volumen y tridimensionalidade de los objetos en una composición, características que refuerzan la ilusión de profundidad en un dibujo. Los materiales más comunes para el uso de esa técnica son los nanquins (pico-de-pena) y lápiz de grafite más rígido, en espesores variados.

Tom puro

Este tipo de dibujo hace uso extenso de las técnicas conocidas como sfumato y chiaroscuro , de modo a construir formas, figuras y espacios a través de relaciones de contraste entre luz y sombra y medios-tonos, siendo así una representación compuesta por manchas y texturas suaves donde la línea prácticamente desaparece entre varios degradês. Los materiales más usados aquí son el grafite, el carbón y los pastéis. Instrumentos como el esfuminho auxiliam el espalhamento del grafite y la gradação de medios-tonos y sombras. Materiales como nanquins y picos de pena son inadecuados para evidenciar los volúmenes, las sombras y las formas de los objetos, siendo más apropiado el uso de aguadas en nanquim aplicadas en pincel, técnica que concilia tanto una grande versatilidade expressiva como un afinado detalhamento tonal.

Material

Diversos materiales para trazado

La elección de los medios y materiales está íntimamente relacionada a la técnica escogida para el dibujo. Un mismo objeto diseñado a pico de pena y la grafite produce resultados absolutamente diferentes.

Las herramientas de dibujo más comunes son el lápiz, el carbón, los pastéis, crayons y pena y tinta . Muchos materiales de dibujo son a la base de agua o óleo y son aplicados secos, sin ninguna preparación. Existen medios de dibujo a la base d'agua (el "lápiz-aquarela", por ejemplo), que pueden ser diseñados como los lápices normales, y entonces umedecidos con un pincel mojado para producir varios efectos. Hay también pastéis oleosos y lápiz de cera. Muy raramente, artistas utilizan tinta invisible (generalmente ya revelada).

Nota: vea también lista de los tipos de lápices.

Computación gráfica

Desde la década de 1990 el ordenador tiene se hecho un instrumento importante en la producción y acabado de dibujos. Originalmente él era usado principalmente para simular las técnicas y los materiales supracitados, pero los últimos años ha sido desarrolladas lenguajes propios de la ilustración en pantalla. Entre los programas más utilizados están el Corel Draw, Adobe Illustrator, entre otros. En el campo del dibujo técnico, existen diversos aplicativos CAD responsables por un considerable aumento de productividad y velocidad en la producción de dibujos. Existen también programas más simples, como el Microsoft Paint, distribuido con el sistema operativo Microsoft Windows, y que poseen más un llamamiento recreativo que efectivamente productivo. Los softwares de modelamento 3D, como lo 3D Studio Max, el Maya y el Blender, aunque no sean técnicamente aplicativos vueltos a la producción de dibujos, también poseen un papel importante en esta área (son bastante utilizados por la industria cinematográfica y publicitaria).

Los softwares de computación gráfica ha evoluido muy rápidamente. A medida que los equipamientos de hardware quedan más eficientes, el nivel de calidad de las imágenes están cada vez mejores. Hoy día casi no distingüimos lo que es gráfico computacional y lo que es real. El ramo del entretenimiento es uno de los que más se benefician con esta evolución. Cada año que pasa vemos efectos especiales en las películas, juegos electrónicos y películas completamente digitales cada vez más realísticos. ES casi imposible prever hasta que punto esta tecnología podrá ofrecernos en creaciones y realidad.

Modalidades de dibujo

El dibujo no es necesariamente siempre un fin en sí aún, pudiendo venir a asumir una función o caracterizarse como mediación para otro fin. Entre las varias modalidades posibles de dibujo, se incluyen:

Historia

Dibujos egipcios, guardados en el Museo del Louvre.

El dibujo ha sido un medio de manifestación estético y un lenguaje expressiva para el hombre desde los tiempos pre-históricos. En este periodo, sin embargo, el dibujo, así como el arte de una forma general, estaba insertado en un contexto tribal-religioso en que se creía que el resultado del proceso de diseñar poseyera una "alma" propia: el dibujo era más un ritual místico que un medio de expresión. A medida que los conceptos artísticos fueron, lentamente, durante la Antiguidade separándose de la religión, el dibujo pasó a ganar autonomía y a hacerse una disciplina propia. No habría, sin embargo, hasta el Renascimento, una preocupación en emprender un estudio sistemático y riguroso del dibujo mientras forma de conocimiento.

A partir del Siglo XV, paralelamente a la popularização del papel, el dibujo comenzó a hacerse el elemento fundamental de la creación artística, un instrumento básico para llegarse a la obra final (siendo su dominio casi una virtud secundaria frente a la otras formas de arte). Con el descubrimiento y sistematização de la perspectiva, el dibujo vendrá a ser, de hecho, una forma de conocimiento y será tratado como tal por diversos artistas, entre los cuales se destaca Leonardo de la Vinci.

Maestros del dibujo los siglos XV y XVI incluyen Leonardo de la Vinci, Albrecht Dürer, Michelângelo y Rafael . El siglo XVII, se destacan Claude, Nicolas Poussin, Rembrandt y Peter Paul Rubens. El siglo XVIII, Jean-Honoré Fragonard, Francisco Goya, Giovanni Battista Tiepolo, y Antoine Watteau. En el XIX, Jacques Louis David, Edgar Degas, Theodore Gericault, Odilon Redon, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Cézanne y Vincent Van Gogh. Finalmente, el siglo XX, se puede destaque Max Beckmann, Willem De Kooning, Jean Dubuffet, Arshile Gorky, Paul Klee, Oscar Kokoschka, Henri Matisse, Jules Pascin, Pablo Picasso.

Dibujantes históricamente importantes

Referencias

Referencias

Referencias bibliográficas

Ver también

Otros proyectos Wikimedia también contienen material sobre este tema:
Wikcionário Definiciones en el Wikcionário
Wikiquote Citações en el Wikiquote
Commons Imágenes y medía en el Commons

pcd:Dessin