depeche mode - Wikilingue - Encydia
| Depeche Mode | |
|---|---|
| Archivo:Depeche Mode in Barcelona, 2006.jpg Depeche Mode en Barcelona, España |
|
| Información general | |
| Origen | Basildon, Essex, Inglaterra |
| País |  Reino Unido |
| Géneros | New Wave Synth Pop Electropop Synth Rock Alternativo |
| Periodo en actividad | 1980 - actualmente |
| Gravadora(s) | Mute Records Sire Records Reprise Records Capitol Records EMI Records Sume Bizarre Records |
| Afiliações | Dave Gahan Martin Gore Yazoo Erasure Recoil |
| Página oficial | www.depechemode.com |
| Integrantes | |
| Dave Gahan Martin L. Gore Andrew Fletcher |
|
| Ex-integrantes | |
| Alan Wilder (1982-1995) Vince Clarke (1980-1981) |
|
Depeche Mode es una banda inglesa de synthpop formada en 1980 en Essex, Inglaterra.
La banda es de más duradera y bien sucedida que emergió de la era New Romantic y New Wave . Uno de los grupos precursores del synth pop, el Depeche Mode puede ser considerado uno de los mayores y más importantes representantes de la música electrónica, al lado de Pet Shop Boys, Erasure, New Order y Kraftwerk .
Hoy es considerado una enorme influencia para diversas bandas de pop y rock actuales, como Smashing Pumpkins, Linkin Park, Laguna Coil y Deftones . Poseyendo también una lista de fans ilustres como Marilyn Manson, Trent Reznor, Scott Weiland, Amy Lee, Robert Smith, Tori Amos, Shakira y Johnny Cash.
Depeche Mode era inicialmente formado por David Gahan (vocalista), Martin L. Gore (tecladista, guitarrista, vocalista y compositor a partir de 81 ), Andrew Fletcher (tecladista) y Vince Clarke (tecladista y compositor de 80 a 81 ). Vince Clarke dejó la banda después del lanzamiento del álbum de estreno en 1981, habiendo formado el duo Erasure. Fue sustituido por Alan Wilder, miembro de 82 a 95 . Después de la salida de Wilder, el Depeche Mode continuó la carrera como un trio.
En 2009, era estimado que la banda ya había vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo (35 millones de singles / 75 millones de álbumes). La banda tuvo 44 canciones en las paradas británicas y ya estuvo más veces que otro artista entre los 40 más oídos en Reino Unido a alcanzar el primer lugar. También es reconocido por sus técnicas de grabación y el innovador uso de samplers.
Miembros
- David Gahan — Vocal.
- Martin L. Gore — Teclado, Guitarra eléctrica y Vocal .
- Andrew Fletcher — Teclado, Bajo.
Historia
Depeche Mode en el fin de la década de 70: De bandas de Folk al primero sintetizador
El origen del Depeche Mode incluye diversas bandas y músicos. El primer paso fue en 1977, cuando Vince Clarke conoció Andrew Fletcher y formaron juntos la banda llamada En el Romance inChina , con Vince en los vocales y guitarra eléctrica y Andrew Fletcher en el bajo.
En 1978, Vince Clarke era guitarrista en el The Plan, con el amigo de escuela Robert Marlow en los vocales.
Entre 1978 y 79 , Martin L. Gore era parte de una pareja acústica llamada Norman and the Worms, con el también amigo de escuela Philip Burdett (actualmente, un cantante de música folk) en los vocales y Martin responsable por el violão.
En 1979, con Robert Marlow en los vocales y teclados, Martin L. Gore en la guitarra eléctrica, Vince Clarke y Paul Redmond en los teclados, el grupo formó la banda The French Look,
En marzo de 1980 , Vince, Martin y Andrew montaron la banda llamada Composition of Sound, en la cual Vince era el vocalista.
The French Look y Composition of Sound llegaron a tocar juntos en junio de 1980 en una escuela llamada St. Nicholas School Youth Club, en Essex.
Luego después de la formación de la Composition of Sound, Vince y Andrew pasaron a usar sintetizadores (hacían todo tipo de ‘pico’ posible para conseguir dinero para comprarlos o conseguían prestados con amigos).
La entrada de David Gahan en el grupo en 1980 sólo aconteció después que Vince lo oyó cantando en una jam session haciendo una versión de la canción Heroes de David Bowie. A partir de la presencia de Gahan, el Depeche Mode pasó a existir.
1980-1984: Del éxito inesperado al industrial obscuro
El nombre Depeche Mode fue basado en una revista francesa de moda (homónima) que Dave Gahan acostumbraba leer, ya que antes de seguir la carrera de cantante, él estudiaba para ser estilista.
La traducción del término genera polémicas, pero al pie de la letra significa "Despacho de Moda" - siendo que la palabra despacho puede ser interpretada de diversas maneras, como noticia de extrema importancia o como algo hecho con mucha rapidez - generando diversas traducciones, por ejemplo, "Moda Pasajera", "Última Moda", "Moda Rápida" entre otras.
Durante una presentación en una casa de shows de Londres , la banda fue abordada por Daniel Miller, un músico del género electrónico y fundador de la renomada Mute Records, que estaba interesado en grabar un single por su emergente sello. El resultado de este contacto fue Dreaming of Me, lanzado en 1981, que alcanzó la posición nº 57 en las paradas inglesas.
Encorajados por el sorprendente éxito, la banda grabó un segundo single llamado New Life, alcanzando la posición nº 11. Tres meses después, la banda lanzó Just Can't Get Enough – el primero que entró nos 10 más de la parada británica, quedando en 8º lugar. La canción título del single también hizo gran éxito en el Brasil, inclusive como trilha de la novela Loco Amor-Red Globo 1983. Este disco fue de varias formas un marco para la banda y su éxito abrió el camino para el primer álbum – Speak & Spell, de noviembre de 1981, que también llegó al Top 10. Según una crítica en el Melody Maker (periódico británico especializado en música), era un óptimo álbum, uno que tuvo que ser hecho para conquistar nuevos públicos y satisfacer el público que “just can’t get enough”- simplemente insaciável.
Durante la turnê y divulgación del Speak & Spell, Vince Clarke pasó a declarar un desconforto con el rumbo que la banda estaba tomando, “no hace tiempo de hacer nada” (Ellen, M., "La Clean Break", Smash Hits, Febrero - 1982). En el fin de 1981 , Clarke anunció públicamente que estaba dejando el Depeche Mode y, enseguida, se juntó la Alison Moyet para formar el Yazoo (después, en 1985, formó el Erasure con Andy Bell). Con la salida del principal compositor, el Depeche Mode necesitaba de una nueva dirección. Martin L. Gore, que ya había escrito Tora! Tora! Tora! y Big Muff, asumió la función.
En 1982, la banda lanzó See You, primero single sin Clarke, y que, contra todas las expectativas, ultrapasó los éxitos anteriores alcanzando a 6ª posición en las paradas de Reino Unido. El mismo año, dos otros singles fueron lanzados, The Meaning of Love y Leave in Silence, y la banda embarcó en su primera turnê mundial – See You Tour. En septiembre, el segundo álbum fue lanzado, La Broken Frame, con resquícios del pasaje de Clarke por la banda, pero ya presentando un poco del que la banda se haría los años siguientes.
Durante el inicio de las grabaciones de La Broken Frame, la banda percibió que necesitaría de un cuarto miembro para la turnê y otros compromisos, por lo tanto, en el fin de 1981 , ellos colocaron un anuncio en el Melody Maker que decía: Se necesita de tecladista para banda bien colocada - no queremos “perder tiempo”. Alan Wilder, a los 22 años, respondió al anuncio y, después de dos pruebas con Daniel Miller, fue acepto como el cuarto miembro del Depeche Mode. A pesar de eso, Alan fue informado que no sería necesario para la grabación del álbum propiamente dicha, ya que la banda quería probar que podría obtener éxito sin Vince Clarke. La primera contribución musical de Alan fue en 1983, en el single Get the Balancee Right!.
En el tercer álbum, Construction Equipo Again (1983), el Depeche Mode decidió trabajar con el productor Gareth Jones, en John Foxx’s Garden Studios. El álbum fue un cambio radical en el sonido del grupo, principalmente por la combinación de Synclavier y Emulator con los synths analógicos usados previamente. Un buen ejemplo del nuevo sonido es el primero single del álbum, Everything Counts, con letra crítica sobre el capitalismo, que llegó a 6º lugar en las paradas británicas y también entró en los mayores éxitos en Sudáfrica, Suiza, Suecia y Alemania . Alan Wilder también contribuyó en los rangos The Landscape is Changing y Two Minute Warning.
Alan fue responsable por desarrollar muchos clásicos de la banda, como el álbum Violator en 1990. Alan era el miembro más empeñado en la producción, mientras la vasta mayoría de las músicas era compsota por Martin. Él refinó los dimos de Enjoy The Silence(compuesta por Martin) y Songs of Faith and Devotion en 1993, siendo esos trabajos con mayor riqueza en términos de producción.
Durante los primeros años de carrera, el Depeche Mode había conquistado gran éxito en Reino Unido, Europa y Australia , sin embargo, en 1984 el éxito fue ampliado para los Estados Unidos con el lanzamiento de People Are People, un "himno" anti-prejuicio. Aprovechando el éxito, la gravadora americana Sire Records (muy famosa por su apoyo al movimiento Punk y las bandas Post-Punk) lanzó una coletânea con el mismo título. Un mes después, el álbum Sume Great Reward fue lanzado con óptimas críticas. El Melody Maker clasificó el álbum como un llamado para "prestar atención en el que está aconteciendo por aquí, bien debajo de nuestras narices" (McIlheney, B., "Greatness and Perfection", Melody Maker, 29 Septiembre de 1984).
El material del álbum fue considerado más "obscuro" que los trabajos anteriores, con destaque para los temas de canciones como Master and Servant, una relación agresiva que envuelve sadomasoquismo y abusos morales; Blasphemous Rumors, una protesta sobre la arbitraria justicia divina y Lie Te lo Me, sobre adulterio. El álbum incluyó también la bella Somebody, una balada romántica con una letra menos convencional.
1985-1989: Celebraciones negras, amores extraños y la consagração mundial
En 1985, después del lanzamiento de cuatro álbumes (dos por año), Depeche Mode da una pausa y lanza dos coletâneas. The Singles 81-85 para el mercado europeo y Catching Up With Depeche Mode para el americano. De las dos, solamente la coletânea europea fue lanzada en el Brasil, con el rango inédito Shake The Disease, que fue éxito de público y crítica y es rango obligatorio en la colección de los fans de la banda.
Fue durante esa fase que la banda pasó a ser asociada con la subcultura gótica, que se inició en la Inglaterra y a los pocos ganó popularidad en los Estados Unidos. En oposición, en la Alemania y otros países de la Europa, la banda era considerada icono de adolescentes, un resquício de los primeros éxitos, aún con el tono más serio y obscuro que las canciones tenían ganando.
La mayor transformación del Depeche Mode aconteció en 1986, con el lanzamiento del 15º single Stripped y el quinto álbum Black Celebration. Las letras se hicieron más reflexivas y la sonoridade más compleja sin perder la característica del uso de samplers . Los destaques quedan por cuenta de Black Celebration y Fly On The Windscreen. En este álbum, una música cantada por Martin L. Gore se hizo un gran éxito en los Estados Unidos: La Question of Lust. En las versiones en cd de este álbum hay una bonus track llamada But Not Tonight que recientemente ganó una linda cover hecha por Scott Weiland (Stone Temple Pilots, Velvet Revolver) para la película No ES Más Un Besteirol Americano.
El videoclipe de La Question of Equipo fue el primero dirigido por Anton Corbijn, director responsable por los clipes de la banda que hasta hoy que ya dirigió más de 20 vídeos de la banda. Además de las grabaciones en vivo, él también firma por las capas de álbumes y singles.
Alan aprovechó el momento para trabajar en dos dimos, lanzado el material como primera realización de su proyecto paralelo que atendía por la alcunha de Recoil , el álbum recibe el título de 1+2 , de 1986 .
En 1987, el álbum Music sea the Masses refuerza los cambios en el estilo de la banda. El productor Dave Bascombe (produjo Tears sea Fears) participó de la producción y "aparentemente' la banda había abandonado los samplers por más experimentação musical. En la Inglaterra la reacción al nuevo sonido fue decepcionante, en oposición al resto del mundo que adoró y consagró grandes hits como Strangelove, Never Let Me Down Again y Behind the Wheel. Los críticos aclamaram el álbum casi en unanimidad y el éxito de ventas en los Estados Unidos fue estupendo.
Siguiendo el Music sea the Masses, el grupo hizo la turnê mundial de 1987 a 1988 , la Concert sea the Masses Tour. Prácticamente todos los ingresos disponibles para los shows de esta turnê se agotaron y fue concluida en un show con un público de 80 mil personas. Esta turnê fue documentada en el vídeo 101 (ahora en DVD doble con extras). En el Brasil, el álbum también fue un éxito de ventas con excelente divulgación en las radios, principalmente para el grande hit Strangelove – canción indispensable en cualquier referencia a los años 80 y hasta hoy puede ser oída en casas nocturnas y eventos en todo el mundo.
En 1989 es la vez de Martin Gore mostrar su trabajo suelo en Counterfeit, con músicas cover de The Durutti Column, Tuxedomoon, Sparks, entre otros.
En medio de 1989 . la banda comenzó a grabar en Milán con el productor Flood. El resultado de esa sesión fue el single Personal Jesus, completamente diferente de las grabaciones anteriores. Antes de este lanzamiento, fueron colocadas mensajes publicitarios en los periódicos de Reino Unido con la frase "your own personal Jesus" – al pie de la letra, su propio Jesus personal, individual – enseguida, los anuncios incluían un número de teléfono que era discado, se oía la canción. Existen regravações de ese rango por incontables artistas, entre ellos Johnny Cash y Marilyn Manson. En 2006, ella fue escogida con unas de las mejores canciones de todos los tiempos a través de votación por la Revista Q.
1990-1994: Fe y devoção a una de las mayores bandas del planeta
En 1990, es la vez del lanzamiento del single Enjoy the Silence y del álbum Violator, también bajo la firma del productor Flood (U2, Erasure). El single fue el más bien sucedido de toda la carrera de la banda su vendagem fue absurdamente increíble, perdiendo sólo para gigantes como Madonna y Michael Jackson. Ya el álbum Violator, algunos dicen ser el más bien producido de toda la discografia hasta hoy y uno de los mejores álbumes de la historia del Pop, trayendo mega hits como Personal Jesus. El rango Policy of Truth también hizo enorme éxito en el Brasil. La World Violation Tour fue absurdamente bien sucedida, como por ejemplo el show en Nueva York para el Giants Stadium, que vendió 40.000 ingresos en sólo ocho horas. Tras esa turnê, el Depeche Mode emergió como una de las mayores bandas de la época.
Alan aprovecha el intervalo para, en 1991, lanzar más un EP del Recoil, el Bloodline, que contaba con la participación especial de Douglas McCarthy - del Nitzer Ebb - en el vocal en una de las músicas.
Songs of Faith and Devotion es lanzado en 1993 y rindió unas de las mayores turnês de la historia, la Devotional Tour. El álbum, más una vez producido por Flood, abusaba de las guitarras eléctricas distorcidas de Martin L. Gore y de la batiría acústica de Alan Wilder, y en cuanto llegó al mercado, alcanzó el primer lugar de asalto, tanto en Reino Unido como en los Estados Unidos. Con un estilo más rock que los álbumes anteriores, el Songs of Faith and Devotion también contó con influencias gospel en la presencia de dos backing vocals de voces marcantes en Condemnation, In Your Room y Get Right With Me. La turnê duró cerca de un año y medio y, en 1994, llegó al Brasil para dos presentaciones en São Paulo.
La Devotional Tour también fue documentada y lanzada en vídeo (Ahora en DVD doble con extras) junto con una nueva versión del álbum en vivo, llamada Songs of Faith and Devotion Live; a pesar de la indicación al Grammy de Mejor Vídeo Largo de Show y su aclamação, el álbum en vivo fue muy malo en ventas y tomado como uno de los mayores errores comerciales de la banda. En 1994, el Depeche Mode había alcanzado el patamar de la élite de las bandas “de estadio” del mundo, al lado de U2 , R.Y.M, INXS y The Rolling Stones.
La larga duración de la turnê, el abuso de drogas, los inestables cambios de comportamiento de David Gahan debido su adicción en heroína y las constantes convulsiones de Martin L. Gore generaron desgastes en el relacionamento interno. En medio de la turnê Andrew Fletcher volvió para casa con una crisis nerviosa (fuentes afirman que fue también a causa del nacimiento del hijo de Andrew en la época) y fue sustituido en los shows por Daryl Balmonte, asistente de la banda y que también trabajaba con el The Cure, inclusive en los shows de São Paulo. Por fin, Flood dije que debido al infierno moral por el cual pasó dentro de la banda, nunca más trabajaría con ella (cambió de opinión después y produjo un remix de Freelove en 2001).
1995-1999: La terrible caída, la dolorosa ressureição y el reconocimiento definitivo
En junio de 1995 , Alan Wilder anunció que estaba dejando el Depeche Mode, diciendo que estaba “insatisfeito con las relaciones internas del grupo y métodos de trabajo” (Jaakko's Depeche Mode – acessado en 3 de julio de 2007). Él continuó trabajando con su proyecto individual Recoil.
Aún según Jaakko's Depeche Mode, Alan dije que había contribuido significativamente con los últimos trabajos y que su participación nunca recibió el respeto y reconocimiento que merecía. Después de la salida de Alan Wilder, hube incontables especulaciones si el Depeche Mode continuaría la carrera y se grabaría más.
Los problemas del grupo eran incontables. Noticias que David Gahan había intentado suicidio corrieron aún bajo la negação del cantante. Otra polémica fue una overdose casi fatal que Gahan sufrió en su casa en Los Angeles. En los meados de 1996 , finalmente el cantante se ingresó en un centro de rehabilitación para combatir su adicción en heroína y, actualmente, él se declara completamente libre de la adicción.
A pesar de los problemas personales de David, Martin Gore intentó varias veces entre 1995 y 1996 hacer la banda volver a los estudios. Sin embargo, David no aparecía y cuando iba, llevaba semanas para conseguir grabar cualquier línea vocal. A pesar de las dudas sobre la continuidad de la banda, inclusive por parte de Martin, después de la rehabilitación de David Gahan, el Depeche Mode volvió a grabar.
En Abril de 1997 , la banda lanza el single It's en el Good, mayor éxito de esta nueva fase. La música quedó muy bien colocada, inclusive en el Brasil. Entonces el álbum Ultra es lanzado, de esa vez producido por Tim Simenon, que ya hube usado la alcunha de Bomb the Bass (conjunto musical electrónico que hizo éxito en el Brasil y en el mundo los años 80) y lleva disco de oro en el Brasil. Ultra es el álbum más pesado y "húmedo" de la historia de la banda. Otro single de gran éxito en el mundo fue Barrel of la Gun, de más pesada del álbum y una de las más fuertes de la banda. A pesar del éxito de sus singles y el estreno en primer lugar en Reino Unido, el álbum no fue tan bien recibido por la crítica y por la mayoría de los fans, considerando un trabajo "pobre y hermético". En función de los tratamientos del Dave Gahan para librarse de las drogas y de los propios problemas de la banda en la turnê anterior, no hube nada además de dos pequeñas presentaciones, una en la Europa y otra en los EUA.
Este mismo año Recoil lanza su cuarto álbum (el primero después que salió del Depeche Mode), llamado Unsound Methods. Él contó con muchos artistas invitados, entre ellos la cantante Maggie Estep, nuevamente el vocalista Douglas McCarthy - del Nitzer Ebb - y la backing vocal de la turnê Devotional, a saber, Hildia Cambell.
1998 fue el año en que el Depeche Mode lanza la compilación The Singles 86-98 en CD y VHS (The Videos 86-98), que incluía un nuevo single, Only When I Lose Myself (grabada durante la producción del Ultra), de bella letra. Este mismo año, la banda hace una corta turnê llamada The Singles Tour de sólo cuatro meses por la Europa , EUA y Canadá . En los teclados, asumiendo el lugar de Alan, estaba Peter Gordeno. En la batiría,el austriaco Christian Eigner. Aún recuperándose aún de los problemas internos y con una corta turnê, ella atrajo un grande público, dio platina la coletânea (era una coletânea doble) y estableció el Depeche Mode como una banda que no importa se vende bien o no, siempre tiene turnês muy bien-sucedidas (Otras bandas en ese patamar son R.Y.M., The Rolling Stones y U2 ). También ese año fue relanzada la edición remasterizada de The Singles 81-85.
Aún en 98, llegó al mercado un álbum tributo llamado Sea the Masses que contenía versiones de canciones del Depeche Mode grabadas por bandas como Smashing Pumpkins, The Cure, Rammstein y Deftones .
Años 2000: Un gran ascenso mundial
Recoil lanza su segundo álbum, Liquid, en 2000, que no fue muy bien comercialmente.
Exciter vino en 2001, con cuatro singles: Dream On - innova con su mezcla de opuestos (acústico y electrónico), I Feel Loved - cumple bien el papel de rango comercial, siendo un gran éxito en los clubes del mundo todo - Freelove - con su batida bonita, su clima serio y su belíssimo final - Y por último, ya en 2002, es lanzado Goodnight Lovers - una baladinha (de buena letra) que ni llegó a ser ejecutada en la Exciter Tour, lo que sorprendió los fans, que esperaban que The Dead Of Night o The Sweetest Condition se hiciera el cuarto single. Anton Corbijn, que ya había filmado el Devotional en 1993, filmó dos grandes noches de la banda en París, teniendo como resultado el más en vivo de los DVDs y uno de los mejores de la banda, el Depeche Mode: One Night inParís , lanzado a mediados de 2002 , también contando con la presencia de Peter Gordeno y Christian Eigner en el escenario. La banda aprovecha para descansar y trabajar en proyectos paralelos. Aún en 2002, una nueva edición de The Videos 86-98 es lanzada en una edición en DVD doble, que incluía clipes raros como la versión original de Strangelove , los clipes de One Caress, But Not Tonight y Condemnation (París Mix).
En el inicio de 2003 , Dave Gahan lanza el primer trabajo suelo, Paper Monsters, más rock que todo que ya se vio en el Depeche Mode, con influencias incluso de blues (donde Gahan toca hasta gaita); Dirty Sticky Floors, rango principal del disco, fue bien ejecutada en las radios. El álbum tuvo una turnê muy bien sucedida, contando con cuatro excelentes músicos más en el escenario. Con composiciones propias, Dave Gahan comienza a reclamar su espacio en el Depeche Mode como compositor, lo que generó muchos comentarios en público. En ese interim, es lanzado un álbum de covers (que también contenía un DVD) Counterfeit II, proyecto paralelo de Martin Gore, que tenía el single Loverman. Más electrónico que Dave Gahan, y más depressivo también, el disco contó con el apoyo de una corta turnê por la Europa y EUA. En el escenario, dos músicos, además de Martin Gore, incluyendo el tecladista Peter Gordeno. Al final de 2003 , el Depeche Mode relanza una edición especial del super clásico 101 en DVD, con dos discos, y algunos rangos que no tenían en el VHS original y entrevistas recientes con Martin Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher.
En 2004, Dave Gahan lanza el DVD Paper Monsters Live que incluía todos los rangos del álbum en vivo y algunas del Depeche Mode, como: La Question of Equipo, Never Let Me Down Again entre otras. Todas las músicas fueron también lanzadas y un álbum que sólo fue vendido por la Internet en el formato Mp3. Martin Gore también lanza una versión del álbum Counterfeit II con músicas en vivo de ese proyecto. ES lanzada también ese año la edición especial en DVD doble del Devotional, incluyendo algún material extra, entre ellos las proyecciones de escenario y las versiones en vivo de Halo y Policy of Truth, sin hablar de un documentário hecho por la MTV Europa en la época. También ese año, es lanzado el álbum doble Remixes 81-04, con una edición limitada conteniendo un tercer disco. Mike Shinoda del Linkin Park participó de una nueva versión de Enjoy the Silence, que tuvo hasta un single y un clipe nuevo.
Playing The Angel, lanzado en 17 de Octubre de 2005, fue precedido por el single Precious. Grabado en Santa Barbara, Nueva York y Londres . Playing The Angel fue creado más rápido que los dos últimos CDs de la banda y, por primera vez, incluyó tres rangos escritos por Dave Gahan, siendo co-producido por Ben Hillier (Sume Cities, del Doves, y Think Tank, del Blur). El álbum tuvo un buen desempeño a pesar de algunos fans aleguen estar apenas mixado, destaque para los singles Suffer Well (escrito por Dave Gahan), La Pain That I'm Used Te lo, John The Revelator y los no singles The Darkest Star, Macro e I Want It All. Playing The Angel representa uno retorno creativo y atualizado a la sonoridade de los años ochenta, siendo uno de los mejores trabajos del grupo en toda su carrera.
La banda resuelve dar una pausa, tras una de sus mejores turnês, a Touring The Angel, que tuvo una media de 40 mil personas por show. En Septiembre de 2006 , fue lanzado el DVD doble (con una rara edición tripla) Touring The Angel: Live InMilan , con dos noches de la banda y un gran show en la ciudad de Milán .
En 2007 Dave Gahan lanza Hourglass, su segundo trabajo suelo. Más electrónico y más Depeche Mode, singles como Kingdom y Saw Something llegaron a entrar en las paradas inglesas y americanas.El mismo año, Gahan hace una pequeña turnê, habiendo lanzado también un album virtual del material en vivo del nuevo trabajo, Live in SoHo, por el iTunes.El mismo año, Dave Gahan ya anuncia un nuevo album con el Depeche Mode, a ser lanzado en 2009.
El día 15 de Enero de 2009, la web oficial anuncia el nombre del álbum, y el día 20 de Abril el álbum Sounds of the Universe es lanzado, quedando en 1º lugar en 21 países y quedando durantes semanas en la lista de los más vendidos en la Europa, ultrapasando nombres de peso como Green Day y U2 , Wrong fue lanzado el día 21 de febrero y Peace , su segundo single fue lanzado en el mercado europeo el día 15 de julio, e hizo gran éxito en la MTV Brasil. Más tarde lanzaron sólo para los Estados Unidos el single promocional Perfect.
Como anunciado el día 6 de Octubre de 2008, una turnê mundial iría a comenzar para la promoción del álbum, e iría a incluir países que no fueron agraciados con turnês los últimos años como los de la América Latina principalmente, haciendo shows en Chile, Perú, Colombia, Argentina y Brasil .
Para la decepción de miles de fans, a Tour Of The Universe no iría a tocar más en el Brasil, el día 22 de Julio de 2009, los dos shows de la turnê que serían realizados en el Río de Janeiro y São Paulo fueron cancelados. Los fans hicieron una gran protesta con una web, compuesto por un abajo firmado y un video, la dirección de la web es www.depechemodenobrasil.net.
En 30 de Septiembre de 2009 , Wrong fue nombrado en ambos "Mejor Vídeo de Rock" y "Mejor Efectos Visuales En Un Vídeo" en el UK MVA Award (una premiação británica).
En 3 de Diciembre de 2009 , Sounds of the Universe fue indicado como "Mejor Álbum Alternativo" en el Grammy Awards. Ellos recibieron un segundo nombramiento para el vídeoclipe "Wrong" de "Mejor Videoclipe Musical de Forma Corta".
La banda anunció que hará un concierto beneficiente para el Teenage Cancer Trust en el Royal Albert Hall el día 17 de Febrero de 2010 .
Fragile Tension / Hole te lo Feed, un single Lado A doble fue lanzado como tercero single en 7 de Diciembre de 2009 .
Conforme relatado por la revista Billboard, a Tour of the Universe se hizo uno de los 25 más rentáveis en 2009. La lista liderada por U2 y Madonna compara faturamento doble faturado por los artistas que estaban en turnê entre 6 de Diciembre de 2008 y 21 de Noviembre de 2009. Depeche Mode queda en el vigésimo lugar en la lista, con una receta bruta total de $45,658,648 en 31 shows, generando una audiencia estimada de 690.000 espectadores, esos números son sólo para los shows realizados en la América,el faturamento de la Tour of the Universe en suelo europeo fue muy mayor.
gran influencia y fuente de inspiración
En 2 de Noviembre, el Depeche Mode gana el premio de mejor banda del año, en el MTV Europe Music Awards, concursando con las Pussycat Dolls, Red Hot Chili Peppers, Keane y Black Eyed Peas.
La influencia del Depeche Mode puede ser notada por bandas tan diferentes que hicieron un álbum de tributo al grupo en 1998. El potencial de la banda dentro del escenario musical es enorme, principalmente en la música electrónica y Pop . Abajo, se sigue una lista de bandas que fueron influenciadas, muy o poco, por Depeche Mode.
Deftones, Laguna Coil, Placebo, Camouflage, Linkin Park, Smashing Pumpkins, Rammstein, Paradise Lost, Coldplay, The Killers, Franz Ferdinand, HIM, Keane, The Bravery, Information Society y Pet Shop Boys. Otras menores también, como The Junior Boys, Gus Gus, Veruca Salt, God Lives Underwater, Hooverphonic, Failure, Apollo Four Forty y Monster Magnet.
Existen bandas también que son fans de Depeche Mode y se cree que ya intercambiaron influencias con la banda, como es el caso del The Cure, Foo Fighters, Queens of the Stone Actúa y Nine Inch Nails; o artistas como Marilyn Manson, Tori Amos, Shakira y Johnny Cash. Existen también bandas y artistas brasileños que fueron influenciadas por el trabajo del Depeche, como Jay Vaquer, Alex Góes, el Skulk o la banda cover Strange Mode. Los Pet Shop Boys oían mucho el álbum Violator y lo usaron como inspiración para su aclamado álbum Behaviour. Neil Tennant dije que "Nodos estábamos oyendo el álbum Violator, que era reamente un buen álbum. Quedamos con mucha envidia"; mientras Chris Lowe dije "Ellos realmente aumentaron de nivel".
Chester Bennington, principal vocalista del Linkin Park fue bastante inspirado por la banda, como puede ser visto por sus trajes en el clipe de "What I've Done". Otro miembro de la banda, Mike Shinoda, recientemente afirmó: "Depeche Mode son una de las bandas más influyentes de todos los tiempos, y son una gran inspiración para mí".
Sin embargo, la mayor y más criticalmente reconocida participación de la banda fue definitivamente ser pida-llave en la "explosión baile music" de Chicago y de Detroit , donde varios DJ's y productores como Derrick May, Kevin Saunderson y Juan Atkins aclamavam la banda como mayor influencia, principalmente tras el lanzamiento del Music sea the Masses.
Las bandas que influenciaron el Depeche Mode son principalmente el Kraftwerk, Velvet Underground y David Bowie. En vivo, admiran la banda punk The Clash.
Existen muchas cosas que el Depeche Mode hizo que nehuma otra banda del mismo género hace, como por ejemplo ser la única banda de música electrónica a presentarse en estadios, tener una base enorme de fans dedicados por todo el mundo y siempre tener álbumes estrenando en el Top 10 de la Billboard 200, aún con más de 25 años de carrera. Sus álbumes venden en media más de 3 millones de copias; tiene 18 singles en la US Hot 100, 4 singles en primer lugar en la US Modern Rock y 7 singles en la US Hot Baile/Club Play, y más de 20 singles en el total a llegar en paradas de éxito, de un modo general.
En Mayo de 2007 , después de cálculos y cuentas de las gravadoras, se llegó al resultado de 16 millones de copias vendidas en los EUA solos, no incluyendo singles. El Depeche Mode es considerado "la banda de música electrónica más popular de todos los tiempos" por la gran mayoría de la crítica y del público mundial; superando grandes concurrentes, como New Order y los Pet Shop Boys.
En Agosto de 2008 , el Coldplay lanzó una versión cover del vídeoclipe de Enjoy the Silence, como un video alternativo de Viva la Vida. El vídeo fue dirigido por Anton Corbijn en los Países Bajos.
Discografia
Álbumes de estudio
Álbumes en vivo
| Álbum | Data de lanzamiento |
|---|---|
| 101 | 13 de Marzo, 1989 |
| Songs of Faith and Devotion Live | 6 de Diciembre, 1993 |
Coletâneas y compilaciones
| Álbum | Data de lanzamiento |
|---|---|
| People Are People | 2 de Julio, 1984 |
| The Singles 81-85 | 14 de Octubre, 1985 |
| Catching Up With Depeche Mode | 11 de Noviembre, 1985 |
| The Singles 86-98 | 28 de Septiembre, 1998 |
| The Singles 81-85 [Relançamento] | 26 de Octubre, 1998 |
| Remixes 81-04 | 24 de Octubre, 2004 |
| The Best Of, Volumen 1 | 13 de Noviembre, 2006 |
Singles
| Año | Single | Álbum |
|---|---|---|
| 1981 | "Dreaming Of Me" | Speak & Spell |
| 1981 | "New Life" | Speak & Spell |
| 1981 | "Just Can't Get Enough" | Speak & Spell |
| 1982 | "See You" | La Broken Frame |
| 1982 | "The Meaning of Love" | La Broken Frame |
| 1982 | "Leave In Silence" | La Broken Frame |
| 1983 | "Get The Balancee Right!" | Sin Álbum |
| 1983 | "Everything Counts" | Construction Equipo Again |
| 1983 | "Love, In Itself" | Construction Equipo Again |
| 1984 | "People Are People" | Sume Great Reward |
| 1984 | "Master and Servant" | Sume Great Reward |
| 1984 | "Blasphemous Rumours / Somebody" | Sume Great Reward |
| 1985 | "Shake The Disease" | The Singles 81-85 |
| 1985 | "It's Called la Heart" | The Singles 81-85 |
| 1986 | "Stripped" | Black Celebration |
| 1986 | "La Question of Lust" | Black Celebration |
| 1986 | "La Question of Equipo" | Black Celebration |
| 1986 | "But Not Tonight" | Black Celebration |
| 1987 | "Strangelove" | Music Sea The Masses |
| 1987 | "Never Let Me Down Again" | Music Sea The Masses |
| 1987 | "Behind the Wheel" | Music Sea The Masses |
| 1988 | "Little 15" | Music Sea The Masses |
| 1988 | "Strangelove '88" | Music Sea The Masses |
| 1989 | "Everything Counts (Live)" | 101 |
| 1989 | "Personal Jesus" | Violator |
| 1990 | "Dangerous" | Personal Jesus Single |
| 1990 | "Enjoy The Silence" | Violator |
| 1990 | "Policy of Truth" | Violator |
| 1990 | "Halo" | Violator |
| 1990 | "World in My Eyes" | Violator |
| 1993 | "I Feel You" | Songs of Faith and Devotion |
| 1993 | "Walking in My Shoes" | Songs of Faith and Devotion |
| 1993 | "Condemnation" | Songs of Faith and Devotion |
| 1994 | "In Your Room" | Songs of Faith and Devotion |
| 1997 | "Barrel of la Gun" | Ultra |
| 1997 | "It's En el Good" | Ultra |
| 1997 | "Home" | Ultra |
| 1997 | "Useless" | Ultra |
| 1998 | "Only When I Lose Myself" | The Singles 86-98 |
| 2001 | "Dream On" | Exciter |
| 2001 | "I Feel Loved" | Exciter |
| 2001 | "Freelove" | Exciter |
| 2002 | "Goodnight Lovers" | Exciter |
| 2004 | "Enjoy the Silence 04" | Remixes 81–04 |
| 2005 | "Precious" | Playing the Angel |
| 2005 | "La Pain That I'm Used Te lo" | Playing the Angel |
| 2006 | "Suffer Well" | Playing the Angel |
| 2006 | "John the Revelator / Lilian" | Playing the Angel |
| 2006 | "Martyr" | The Best Of, Volumen 1 |
| 2009 | "Wrong " | Sounds of the Universe |
| 2009 | "Peace " | Sounds of the Universe |
| 2009 | "Perfect" | Sounds of the Universe |
| 2009 | "Fragile Tension / Hole te lo Feed" | Sounds of the Universe |
Ver también
- Turnês de Depeche Mode
- Lista de recordistas de ventas de discos
Conexiones externas
