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Deep Purple

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Deep Purple

El Deep Purple en 2004
Información general
Origen Hertfordshire, Inglaterra
País  Reino Unido
Géneros Hard rock, heavy metal, blues-rock, rock progresivo
Periodo en actividad 1968–1976
1984–presente
Gravadora(s) Edel, EMI, BMG, Polydor, Warner Bros., Tetragrammaton, Aquarius
Página oficial www.deeppurple.org
Integrantes
Ian Gillan
Roger Glover
Ian Paice
Steve Morse
Don Airey
Ex-integrantes
Joe Satriani
Jon Lord
Ritchie Blackmore
David Coverdale
Rod Evans
Glenn Hughes
Joe Lynn Turner
Tommy Bolin
Nick Simper

Deep Purple es una banda de rock inglesa formada en Hertford, Hertfordshire, en 1968.[1] Juntamente con el Led Zeppelin y el Black Sabbath es considerada una de las pioneras del heavy metal y del hard rock moderno, aunque algunos de sus miembros hayan intentado no se categorizar como sólo uno de estos géneros.[2] La banda también incorporó elementos de música clásica, blues-rock, pop y rock progresivo.[3] Fueron listados por el Libro Guiness de los Récords "como la banda más alta del mundo",[3][4][5] y vendieron más de 100 millones de álbumes alrededor del mundo.[6][7][8][9]

La banda pasó por diversos cambios de formación, además de un hiato de ocho años (1976-84). Las formaciones del periodo 1968-76 fueron comumente llamadas de Mark I, II, III e IV.[10][11] Su segunda formación, de más bien-sucedida comercialmente, contó con Ian Gillan (vocal), Ritchie Blackmore (guitarra eléctrica), Jon Lord (teclado), Roger Glover (bajo) e Ian Paice (batiría).[5] Esta formación estuvo en actividad de 1969 a 1973 , y fue reunida de 1984 a 1989 y, brevemente, en 1993, antes que las rixas entre Blackmore y los otros miembros de la banda se hicieran intransponíveis. La formación actual incluye el guitarrista Steve Morse; con el alejamiento de Lord, en 2002, cuenta sólo con Paice como miembro original.

La marca de la banda siempre fue la mezcla de guitarra eléctrica y teclado , con riffs simple y fuertes y suelos vigorosos. Su canción más conocida es Smoke on the Water, grabada en 1972.

Tabla de contenido

Historia

El inicio

El Deep Purple surgió de una idea exótica . En el país que generó The Beatles y Rolling Stones, reveló Jimi Hendrix y dio el título de dios a Eric Clapton, todos esperaban por la prójima grande idea en el campo fértil del rock. En 1967, Chris Curtis, ex-baterista del The Searchers, tuvo la idea exótica de reunir varios músicos muy talentosos en un grupo llamado Roundabout (carrossel). Ellos se revezariam en torno al baterista, como en un carrossel. Después que la idea fue comprada por el productor Tony Edwards, el primer músico a topar la idea fue el tecladista Jon Lord, compañero de Curtis en los The Flowerpot Men, donde también tocaba el baixista Nick Simper.

Era el final de los años 60, y Curtis estaba metido hasta el cuello en el espíritu de la época. Cierta vez, Lord entró en el apartamento y encontró las paredes cubiertas de papel aluminio. Su compañero había redecorado la casa para cambiar el astral. Aleación, desconecta, cae en la carretera: Curtis desapareció. El grupo halló un guitarrista - Ritchie Blackmore, conocía un baterista - Ian Paice - que traje un compañero de la The Maze - el vocalista Rod Evans. Con la salida de Curtis, acabó la idea del rodízio y la banda necesitaba intercambiar de nombre. En febrero de 1968 , tras quemar pestana en una lista de nombres que incluía el pomposo Orpheus, acabó venciendo el título de la música favorita de la abuela de Blackmore: Deep Purple.

Todas las formaciones del Deep Purple
Fase I "MK I"
(1968-1969)
Fase II "MK II"
(1969-1973)
Fase III "MK III"
(1973-1975)
Fase IV "MK IV"
(1975-1976)
(1976-1984) El grupo estuvo separado.
Fase II "MK II", reunión
(1984-1989)
Fase V "MK V"
(1989-1991)
Fase II "MK II", nueva reunión
(1992-1994)
Fase VI "MK VI"
(algunos meses en 1994)
Fase VII "MK VII"
(1994-2002)
Fase VIII "MK VIII"
(2002-actualmente)

El primer disco, Shades of Deep Purple, fue lanzado en septiembre de 1968 . Relleno de regravações (incluyendo versiones progresivas de Help , de los Beatles, y Hey Joe, de Jimi Hendrix), el disco estourou en las paradas de éxito de los EUA con una música de Joe South: Hush, el primero single de la banda. En diciembre de aquel año, cuando el segundo disco (The Book of Taliesyn) ya había sido lanzado, ellos hicieron su primera turnê en la América, acompañando el Cream. En esa turnê, además de visitar la mansión de Hugh Hefner, creador de la revista Playboy, el grupo también descubrió que otro motivo de su éxito en el Nuevo Mundo viña del nombre de la banda - el mismo de una droga entonces muy popular en California. El segundo disco también traía regravações, como River Deep, Mountain High (éxito en la voz de Tina Turner), We Can Work it Out (Beatles) y Kentucky Woman (Neil Diamond). La composición Wring That Neck (llamada de Hard Road en los Estados Unidos, por la violencia del nombre) sobrevivió, en el setlist del grupo, a la extinción de la primera formación el año siguiente. Fue el vehículo de algunas de las más inspiradas cambios de suelos entre Blackmore y Lord.

En 1969, Blackmore y Lord estaban descontentes con la sonoridade del grupo. Ambos querían experimentar más con volumen y electricidad, pero consideraban que la voz de Evans no acompañaría los cambios. El tercer disco del grupo, llamado Deep Purple, refleja la tensión de una banda que tenía los pies en el rock inglés de los años 60 y la cabeza en algo que aún estaba por ser creado. Bajo invitación del baterista Mick Underwood, en 24 de junio, Blackmore y Lord fueron conferir una presentación del grupo Episode Six, de cuyo vocalista (Ian Gillan) lo ex-compañero de Blackmore había hablado muy bien. Los dos miembros del Deep Purple llegaron a subir al escenario para una jam. Comenzó ahí el mes más tenso y creativamente decisivo en toda la carrera del Deep Purple.

Blackmore, Lord y Paice combinaron una prueba con Ian Gillan. Él llevó su amigo Roger Glover, baixista también del Episode Six. Juntos, los cinco grabaron el single Hallellujah, el día 7 de junio. Aprobados los dos, el Deep Purple pasó a tener vida doble. Durante el día, la segunda formación (Fase II) ensaiava en el Hanwell Community Centre; a la noche, la primera (Fase I) continuaba presentándose cómo si nada estuviera ocurriendo. Evans y Simper no sabían lo que estaba por acontecer hasta la víspera de la estrena de la Fase II en los escenarios, en 10 de julio. La situación era tan maluca que, en 10 de junio de 1969, Episode Six y Deep Purple se presentaron en bailes de Cambridge. El Deep Purple hizo 11 presentaciones entre la elección de los nuevos miembros y a estrena de la nueva fase; el Episode Six, ocho. Pero Gillan y Glover aún hicieron otros cuatro shows para cumplir contrato con lo Y6 hasta el día 26 de julio, intercalando con los tres primeros shows de la Fase II.

Los proyectos que ya venían ocurriendo, sin embargo, continuaron. El tercer disco había acabado de ser lanzado en la Inglaterra cuando la nueva formación, con su propuesta sonora más osada, estrenó. Jon Lord también estaba finalizando su Concierto sea Group & Orchestra, que sería presentado en el Royal Albert Hall, con la Royal Philharmonic Orchestra, el día 24 de septiembre. Ese día, además de mostrar el nuevo tipo de composición idealizado por Lord (uniendo los lenguajes de la música erudita y del rock), los ingleses de todas las clases sociales conocieron Child inEquipo , compuesta aún en Hanwell. La composición muestra todo lo que la nueva formación traía de nuevo en relación a la anterior: cambios de ritmo, suelos poderosos, gritos de banshee. El nuevo Deep Purple era eléctrico y explosivo, y eso quedaría muy claro en el primer disco de la nueva formación - InRock , lanzado en abril de 1970 . Los ingleses pudieron conocer rango por rango del nuevo disco veía BBC durante los varios meses que llevaron al lanzamiento. Conocieron inclusive rangos inéditos, como Jam Stew, y una versión primitiva de Speed King llamada Kneel and Pray, con una letra completamente diferente y muy más maliciosa del que la conocida y cantada hasta hoy.

El segundo disco de la Fase II fue Fireball, que mantiene la electricidad pero envereda por un camino más experimental. Hasta un country ("Anyone's Daughter") el disco incluye, al lado de largos instrumentais como los de "Fools" y rocks más próximos de los que había en el disco anterior, como "Strange Kind of Woman". Los shows de la turnê de 1971 , disponibles sólo en grabaciones piratas, muestran una banda más madura y más osada. ES en esa turnê que Ian Gillan comienza a hacer duelos de su voz con la guitarra eléctrica de Blackmore, por ejemplo.

Conquistando el mundo

El paso siguiente en la experimentação del Deep Purple sería grabar un disco de estudio hecho en las mismas condiciones de una presentación en vivo. Todos juntos, en un mismo ambiente, creando y grabando juntos como en las largas jams instrumentais que ellos hacían en el escenario. Ellos ya tenían algunas músicas casi listas: "Highway Star" comenzó a ser creada dentro de un autobús, cuando un periodista preguntó como ellos creaban sus músicas. Blackmore dije: "así", y comenzó a tocar un riff agitado. Gillan entró en la farra y comenzó a improvisar una letra: "We're on the road, we're on the road, we're a rock'n'roll ba-and!". En septiembre, la primera versión del que sería Highway Star ya estaba comenzando a ser experimentada en el escenario y en el programa de TELE alemán Beat Club. ES de esa presentación que viene el clipe de Highway Star en que Blackmore usa un chapéu de brujo y Gillan balbucia palabras sobre Mickey Mouse y Steve McQuinn. "Lazy" es otra canción que comenzó a ser probada en el escenario antes de ir para el estudio.

En diciembre de 1971 , ellos habían hallado el local correcto para crear y grabar ese disco: Montreux, en la Suiza, donde hasta hoy ocurre un famoso festival de jazz. El mejor lugar para grabar sería el grande cassino de la ciudad, donde tradicionalmente había presentaciones musicales. El cassino aún no estaba liberado para el Deep Purple cuando ellos llegaron - faltaba una última presentación, de Frank Zappa, para concluir la temporada. El grupo, entonces, fue asistir al show. Zappa siempre fue un innovador del rock, y en aquella presentación en especial él usaba un sintetizador de última generación. En medio del show, alguien pone fuego en el cassino. La música para. Zappa grita: "FUEGO! Arthur Brown, en persona!" y orienta los presentes a dejar el cassino tranquilamente. En entrevistas, Roger Glover cuenta que todos realmente estaban tranquilos - el suficiente para que él propio aún pudiera dar una mirada en el sintetizador antes de salir del edificio. Mientras eso, Claude Nobs, que hasta hoy organiza el Festival de Jazz de Montreux, corría de un lado para el otro para quitar algunos espectadores de dentro del cassino.

El grupo fue transferido para el gran Hotel de Montreux. En el invierno, él estaba vacío, era frío y todos los móviles estaban guardados. Ellos estacionaron del lado de fuera la unidad móvil de grabación de los Rolling Stones, estiraron algunos hilos, instalaron confortablemente sus instrumentos en los pasillos del hotel y comenzaron la ensaiar. El resultado es que hasta hoy todos los shows del Deep Purple contienen al menos cuatro de las siete músicas del disco Machine Head.

La historia entera de la grabación es contada en pocas palabras en la música "Smoke on the Water", la última a ser grabada en el disco. Blackmore había creado un riff que no fuera usado, apelidado entonces de "durrh-durrh". No había letra. Entonces vino la idea de escribir sobre lo que hube acontecido en la grabación del disco. Gillan afirma que ellos estaban en un bar cuando Roger Glover escribió en un guardanapo el título de la música (que significaba "humo sobre el agua", una buena descripción de la fotografía que un periódico publicó el día siguiente al incendio). Glover dice que la expresión le surgió en un sueño y que Gillan le respondió: "no va rolar; parece nombre de música sobre drogas, pero nodos somos una banda que bebe". Ninguno de ellos apostaba que pasaría más de 30 años tocando "durrh-durrh" toda noche, tamaño el éxito que la música alcanzó. A pesar de haber sido grabada en diciembre, ella sólo entró en el setlist en 9 de marzo, en un show en la BBC . Esa primera presentación consta de In Concert 1970-1972.

El año de 1972 es movimentadíssimo, y en él el Deep Purple llegó por primera vez al Japón, donde fue grabado su más famoso disco en vivo, Made inJapan . En la Italia, el grupo también preparaba la grabación de Who Del We Think We Are. El ritmo de trabajo de la banda, sin embargo, costó caro a ellos. Por diversas veces, miembros del grupo quedaron enfermos. Randy California llegó a sustituir Blackmore en un show, y Roger Glover sustituyó Gillan en otro. Los relacionamentos entre los miembros - y especialmente entre Gillan y Blackmore - no iban bien también. En diciembre, Gillan entregó su pedido de despido, avisando que dejaría el grupo a finales de junio de 1973 , dando a los empresarios y a los compañeros seis meses para decidir lo que hacer del grupo.

Tiempo de cambios

En 29 de junio de 1973, en el segundo viaje del grupo al Japón y después de un show impecável, en que Jon Lord incluyó lo "Enhorabuena a usted" para Paice en su suelo de teclado (era el aniversario del baterista), Ian Gillan vuelta al escenario y avisa que sería el último show del Deep Purple. Durante el show, no había ningún otra señal de desgaste. En retrospecto, el silencio de Gillan en la hora de cantar el verso "en el matter what we get out of this" ("no importa lo que podamos quitar de eso") en "Smoke on the Water" podía indicar que todo lo que él podría quitar de aquello ya había acabado. Glover también dejó el grupo, pasando a dedicarse a la producción, en el departamento artístico de la Purple Records - la gravadora del grupo.

El primero nuevo integrante reclutado para el Deep Purple, luego después del fin de la Fase II, fue el baixista Glenn Hughes, que cantaba y tocaba bajo en el Trapeze. La doble habilidad empolgou Blackmore y Lord, pero él no sería dejado solo en los vocales. El plan del Deep Purple era buscar la voz de Paul Rodgers, del Free. Después de un primer contacto, él pidió un tiempo para pensar y decidió continuar con su banda. Mientras seguía la búsqueda por el nuevo vocalista, Blackmore y Hughes iban conociéndose y tocando juntos. Lo que se haría el blues "Mistreated", sin la letra, fue compuesto en esa época.

La hipótesis de tocar el grupo con sólo cuatro miembros fue meditada, pero la idea de haber dos vocalistas habló más alto. Con esa idea en las calles, los empresarios del Deep Purple no paraban de recibir cintas de nuevos artistas. Una de ellas hube sido enviada por un muchacho de 21 años, gordinho y lleno de espinas, que cantaba desde los 15 años y ganaba la vida vendiendo ropas de la moda en una boutique: David Coverdale. Su banda y el Deep Purple ya habían cruzado caminos en noviembre de 1969, en un show en la universidad de Bradford, cuando Gillan y Glover habían acabado de entrar para el Deep Purple. La prueba de Coverdale ocurrió en agosto de 1973. Durante seis horas, ellos tocaron material del Deep Purple y rocks más conocidos, como "Long Tall Sally" y "Yesterday". Cuando Coverdale fue para casa, el restante del Deep Purple salió para beber y decidió: era el gordinho mismo (los meses siguientes, los empresarios de la banda le darían algunos remedios para afinar la apariencia).

En 9 de septiembre, el nuevo grupo se trancou por dos semanas en el Castillo de Clearwell para componer. Empolgadíssimo, Coverdale - cuya experiencia de escenario era sólo con la grabación de dimos - escribió cuatro letras diferentes para la música que sería "Burn". Una de ellas se llamaba "The Road". El día 23, un día tras Coverdale completar 22 años, la Fase III fue presentada a la prensa inglesa. En noviembre, fue grabado el disco Burn, nuevamente en Montreux, con la misma unidad móvil de los Rolling Stones con que fue grabado Machine Head. El nuevo equipo estrenaría en el escenario en 8 de diciembre, en la Dinamarca. Era a estrena de la Fase 3 del Deep Purple. El disco sólo saldría en 1974.

El sonido de la nueva formación era marcado por la mayor velocidad y técnica de Blackmore en la guitarra eléctrica y por la tensión entre los dos cantantes. En el estudio, los duetos eran perfectos. En el escenario, Hughes ponía a trabajar toda la potencia de sus pulmones siempre que podía, muchas veces llegando a intimidar Coverdale. El baixista y cantante también añadió a la receta del Deep Purple una buena pitada de templo funky - que Blackmore aceptó inicialmente a disgusto, por entender que a pesar de este estilo estar en las paradas de éxito de la época, no formaba parte, hasta entonces, de los elementos constitutivos del sonido del Deep Purple.

En 6 de abril de 1974, el grupo se presentó en California para una plateia de 200 mil personas - era el festival California Jam, que duraría 12 horas y sería liderado por el Deep Purple. El show, y particularmente el mal humor de Blackmore con el hecho de tener que comenzar a tocar antes del anoitecer con cámaras encima del escenario, quedó famoso por ser explosivo: el guitarrista destruyó una cámara en funcionamiento con su guitarra eléctrica y, no contenta, explotó un amplificador. La silueta del guitarrista frente a la llamas del amplificador es una de las escenas más poderosas de toda la iconografia del rock. Treinta años después, Josh White, director de filmagens del evento, acordó de cómo él puede haberlo inducido a eso:

"Yo hablé con él en la noche anterior. El Deep Purple hizo un ensayo técnico, y yo pregunté si él iba a quebrar la guitarra eléctrica de él. Y Richie dije: 'sí, tal vez. Sé allá, que merda'. Él estaba medio puto con varias cosas que no tenían nada a ver conmigo. Y yo dije: 'Vea, si usted sea quebrar la guitarra eléctrica, privilegie la cámara. Voy a hacer una bella filmagem y va a quedar genial'. Y él privilegió bien la cámara, generando US$ 8 mil de perjuicio."

La tercera formación del Deep Purple acabaría un año tras California Jam, en 7 de abril de 1975, una semana antes de Blackmore completar 30 años de edad. Era la turnê de lanzamiento del disco Stormbringer en la Europa. Con aún más balance funk, el disco disgustó bastante la Blackmore. Él ya tenía algunas ideas en la cabeza, y al salir ya tenía una nueva banda formada: el Rainbow. Restaba al grupo el dilema entre continuar sin Blackmore - el creador de todos los riffs que hicieron el Deep Purple famoso - o partir para otra, aprovechando que el grupo era uno de los más lucrativos de toda la historia del rock.

Decidieron continuar, invitando el guitarrista Tommy Bolin, el primero norteamericano a formar parte del grupo. Con esa formación (Fase IV), graban Come Taste the Band, aún más suingado. La turnê es complicada, un tanto debido a los problemas de Bolin y Hughes con drogas. En varios shows, como el registrado en Last Concert inJapan , Bolin no conseguía tocar porque su brazo estaba anestesiado de drogas. Chicos talentosos, de veinte y pocos años, al entrar en una máquina de hacer dinero en la industria del entretenimiento, corren el serio riesgo de perder el senso de proporción. Fue lo que ocurrió en la época.

Bolin tenía dos agravantes: inseguridad y baja auto-estima. Todo eso a pesar de haber grabado belíssimos discos suelo, ser considerado un genio de la guitarra eléctrica y haber tocado con magos del jazz como el baterista Billy Cobham. Bolin no soportaba ser comparado por los fans a los carismáticos antecesores que tuvo en grandes grupos de rock. El Deep Purple era la segunda vez en que él sustituía un grande guitarrista - anteriormente, había tocado en James Gang. En el Deep Purple, él llegó a discutir con la plateia por algunas veces, durante presentaciones.

El fin

Al final del show de 15 de marzo de 1976, en Liverpool, David Coverdale desabafa con Lord: no había más clima para continuar con el Deep Purple. Lord desabafa de vuelta: no había más un Deep Purple para continuar. Acabó así, en clima de confidência, la banda creada ocho años antes y que llegó a figurar en el Guinness de los récords como de más barulhenta del mundo. Ocho meses después, Bolin moriría de overdose en el Resort Hotel de Miami, después de una presentación. Y durante ocho años el Deep Purple permanecería fuera del aire.

En ese periodo, los miembros de la banda harían sus propias carreras y plantarían las bases para los futuros desarrollos del Deep Purple. Por orden de salida:

Ian Gillan - Tras un breve periodo de reclusión en que vendió motos e intentó tener un hotel, fue rescatado para los escenarios por Roger Glover y se sintió animado el suficiente para crear su propia banda, a Ian Gillan Band. En una especie de jazz-rock, siguió hasta el inicio de los años 80. En 1982, disolvió la banda, para el año siguiente grabar un disco con el Black Sabbath: Born Again.

Roger Glover - Inicialmente, permaneció prójimo a la Purple Records y fue quién más tuvo contacto con todos los galhos del gigantesco árbol genealógica del Deep Purple. Dos años después, consiguió juntar en el mismo escenario los mejores músicos de la Inglaterra (muchos de ellos miembros o ex-miembros del Deep Purple, o sus compañeros en otras bandas), en el musical Butterfly Ball. Fue la primera aparição pública de Ian Gillan después del fin del Deep Purple, sustituyendo Ronnie James Dio (que cantaba en el Rainbow de Blackmore y pasaría después por el Black Sabbath). Produjo otras bandas, grabó dos discos suelo y volvió a tocar bajo en el Rainbow de Blackmore.

Ritchie Blackmore - Con el Rainbow, tuvo una de las bandas de hard rock de mayor éxito del final de los años 70 e inicio de los años 80, apuntando el holofote para músicos como Joe Lynn Turner y Don Airey, que años más tarde participarían del Deep Purple. Roger Glover llegó a tocar con él.

David Coverdale - Después de dos discos suelo, formó el Whitesnake e invadió las paradas de FM de los años 80. En la banda, tocó con Jon Lord e Ian Paice. De cuando en cuando, reúne el Whitesnake para turnês.

Jon Lord - Tuvo una carrera suelo interesante, mezclando sus varias influencias musicales (clásico, rock y jazz). Compuso trilhas sonoras de películas con Tony Ashton y los dos se juntaron la Paice para el proyecto Paice, Ashton y Lord. Más tarde, se unió la Coverdale en el Whitesnake.

Ian Paice - Tocó con diversos músicos, inclusive con Gary Moore, además de Paice, Ashton y Lord y Whitesnake.

Glenn Hughes - Reunió el Trapeze, grabó varios discos suelo, tocó con Gary Moore y Pat Thrall, luchó consigo aún para librarse de las drogas, cantó en el Black Sabbath y más recientemente grabó dos discos con el también ex-Deep Purple Joe Lynn Turner: el Hughes-Turner Project (HTP).

Lo recomenzo

Deep Purple en Berlin en 2003

En 1984 es anunciada la vuelta del Deep Purple con su formación de mayor éxito (Fase II), con Gillan, Blackmore, Paice, Glover y Lord. ES lanzado el esencial Perfect Strangers, que fue seguido por Nobody Perfect (en vivo) y por el débil The House of Blue Light. Gillan decide salir nuevamente de la banda y en su lugar entra Joe Lynn Turner, ex-vocalista de una fase del Rainbow.Con una nueva formación, la banda salió en una bien-sucedida turnê que fue muy bien elogiada por los fans que fueron a los shows,aunque el álbum haya sido comercialmente débil su turnê no fue, los shows fueron marcados por performances impecavéis de la banda y por la excelente presencia de escenario del vocalista Joe Lynn Turner. Vale acordar que en esa turnê el Deep Purple vino al Brasil por primera vez. El set-list contenía clásicos de la época de Coverdale y muchos que la banda no tocaba a muy tiempo. La banda termina la turnê en el fin de 1991,y en Abril de 1992 começão a grabar lo que se haría el The Battle Rages On, sí, el álbum fue inicialmente grabado y escrito con Joe Lynn Turner aún en la banda, pero en medio de Septiembre de 1992 Joe es despedido del grupo, y en su lugar entra nuevamente Ian Gillan y termina lo que restó del The Battle Rages On regravando-lo con su voz,así, El "The Battle Rages On" sale en 1993. Ritchie Blackmore entra en conflicto constantemente con el restante de la banda y ancha el Deep Purple durante la turnê para remontar el Rainbow. En su lugar entra el guitar-hero Joe Satriani, sólo para quebrar el galho. Los discos en que Satriani toca con el Purple son itens raros y todo colecionador busca, pues nunca esta formación grabó algo oficial. A pesar de ser invitado a permanecer en la banda, Satriani rechaza para continuar en su prolífica carrera-suelo. Para el lugar de Blackmore entra Steve Morse, gran fan de la banda y que ya había tocado en el Dixie Dregs y en el Kansas.

La banda se revitaliza y vuelta con el bueno Purpendicular, trayendo nuevos elementos, sin embargo valorando los desafíos entre guitarras eléctricas y órgano que hizo la base musical del estilo del Deep Purple. Sigue el razonable Abandon en 1998. Jon Lord decide abandonar la carretera, debido a la edad, y en su lugar entra Don Airey, un tecladista que pasó por diversas bandas de hard rock, entre ellas, el Rainbow de Blackmore y el Whitesnake de David Coverdale. Con Airey, Gillan, Morse, Glover y Paice son lanzados Bananas, en 2003, y Rapture of the Deep, en 2005.

El mejor riff de la historia del rock

En abril de 2008 , los alumnos de la London Tech Music School, una de las más conceituadas escuelas de música de Gran Bretaña y de donde salieron integrantes de bandas como el Radiohead, The Kinks y The Cure, eligieron el clásico "Smoke on the Water", uno de los mayores éxitos de la banda, como el mayor riff de todos los tiempos en la historia del rock, en el frente de otros clásicos como "Smells Like Teen Spirit" del Nirvana, Sweet Child lo' Mine del Guns N' Roses "My Generation" del The Who y "Born Te lo Be Wild" del Steppenwolf. [1]

Shows del Deep Purple en el Brasil

Archivo:Gillanpoa97.jpg
Ian Gillan canta en el Opinión, en Porto Alegre, en 1997

Nueve turnês del Deep Purple pasaron por el Brasil hasta hoy:

1. 1991 - turnê de Slaves & Masters, con la Fase V (Blackmore, Lord, Paice, Glover, Turner)

2. 1997 - turnê de Purpendicular , con la Fase VII (Morse, Lord, Paice, Glover, Gillan)

3. 1999 - turnê de Abandon , con la Fase VII

4. 2000 - turnê de los 30 años del Concierto sea Group and Orchestra, con la Fase VII e invitados (Ronnie James Dio, Miller Anderson, Orquesta Jazz Sinfônica, maestro Paul Mann)

5. 2003 - turnê de Bananas , con la Fase VIII (Morse, Airey, Paice, Glover, Gillan)

6. 2005 - turnê de Rapture of the Deep, con la Fase VIII

7. 2006 - turnê de Rapture of the Deep, con la Fase VIII

8. 2008 - turnê de Rapture of the Deep, con la Fase VIII

9. 2009 - turnê de 40 años de historia de la banda, con la Fase VIII

Shows de ex-miembros del Deep Purple en el Brasil

Miembros y ex-miembros del Deep Purple también estuvieron en el Brasil en sus carreras suelo o con otras bandas (por orden de la primera visita del grupo al Brasil):

Discografia de estudio

Archivo:Colección de discos del Deep Purple 000 0038.JPG
Pedazo de la colección de CDs del Deep Purple

El Deep Purple ya lanzó 18 discos de estudio desde 1968. Ellos vienen siendo gradualmente relanzados en versión remasterizada, con rangos extras. Ni todos esos remasters ya llegaron al Brasil. En 2006, el remaster de Stormbringer debe ser lanzado en el exterior.

Discografia en vivo

Especialmente tras el éxito de Made inJapan , y más recientemente con el lanzamiento oficial por la Purple Records de diversas grabaciones anteriormente disponibles en bootlegs, el Deep Purple es uno de los conjuntos de rock que más lanzó discos en vivo. Confiera:

Compilaciones

Videografia oficial en vivo

(Las fechas se refieren a la fechas de los shows presentados)

Videografia oficial de estudio, documentários y participaciones

(Las fechas se refieren a la grabaciones)

Referencias

  1. ↑ Texto del livreto del álbum Shades of Deep Purple, p. 4-5.
  2. ↑ Entrevista de Ian GIllan e Ian Paice - www.deep-purple.net
  3. ↑ a b Biografía de Deep Purple Bio, Jason Ankeny & Greg Prato - Allmusic
  4. ↑ Deep Purple Concert Auckland, Logan Campbell Centre
  5. ↑ a b Deep Purple - Hard Rock - Rock/Pop - Music - www.real.com
  6. ↑ Deep Purple - Rapture Of The Deep. I Like Music. Página visitada en 21-4-2007.
  7. ↑ Deep Purple | Events | Hallam FM Arena
  8. ↑ Artist Profile - Deep Purple - EMI Music pub
  9. ↑ DEEP PURPLE and Paid, Inc. Launch First VIP Fan Experience Concert Package Sales on www.deeppurple.org
  10. ↑ Deep Purple reviews
  11. ↑ Deep Purple Mark I & Mark II

Ver también

Conexiones externas


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