Cubismo

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Juan Gris, 1914: Hombre en el café

El Cubismo es un movimiento artístico que ocurrió entre 1907 y 1914 , en los artes pláticas, teniendo como principales fundadores Pablo Picasso y Georges Braque y teniendo se expandido para la literatura y la poesía por la influencia de escritores como Guillaume Apollinaire, John de los Pasos y Vladimir Maiakovski. El cuadro "Les demoiselles d'Avignon", de Picasso, 1907 es conocido como marco inicial del Cubismo. En él quedan evidentes las referencias la máscaras africanas, que inspiraron la fase inicial del cubismo, juntamente con la obra de Paul Cézanne.

El Cubismo trataba las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en el mismo plan. La representación del mundo pasaba la no tener ningún compromiso con la apariencia real de las cosas.

El movimiento cubista evolucionó constantemente en tres fases:

Fase cezannista o cezaniana entre 1907 y 1909 -
Fase analítica o hermética entre 1909 a 1912 - que se caracterizaba por la desestruturação de la obra, por la decomposição de sus partes constitutivas;
Fase sintética (conteniendo la experimentação de las colagens) - fue una reacción al cubismo analítico, que intentaba hacer las figuras nuevamente reconhecíveis, como pegando pequeños pedazos de periódico y letras.

De esta última fase transcurren dos movimientos:

Orfismo
Sección de Oro

Históricamente el Cubismo se originó en la obra de Cézanne, pues para él la pintura debería tratar las formas de la naturaleza como se fueran conos, esferas y cilindros. Sin embargo, los cubistas fueron más lejos del que Cézanne. Pasaron a representar los objetos con todas sus partes en un mismo plan. ES como si ellos estuvieran abiertos y presentaran todos sus lados en el plan frontal en relación al espectador. En la verdad, esa actitud de descomponer los objetos no tenía ningún compromiso de fidelidad con la apariencia real de las cosas.

El pintor cubista intenta representar los objetos en tres dimensiones, en una superficie plana, bajo formas geométricas, con el predomínio de líneas rectas. No representa, pero sugiere la estructura de los cuerpos u objetos. Los representa cómo se movieran en torno a ellos, viéndolos bajo todos los ángulos visuales, por cima y por bajo, percibiendo todos los planes y volúmenes.

Tabla de contenido

1 Principales características
2 Cubistas y artistas con obras cubistas
- 2.1 Artes plásticos
- 2.2 Literatura y poesía
  - 2.2.1 Con influencia cubista (uso de técnicas)
3 Conexión externas

Principales características

geometrização de las formas y volúmenes;
renuncia a la perspectiva;
el claro-oscuro pierde su función;
representación del volumen coloreado sobre superficies planas;
sensación de pintura escultórica;
colores austeras, del blanco al negro pasando pelo ceniza, por un ocre borrado o un castanho suave.

El cubismo se divide en dos fases:

Cubismo Analítico - (1909) caracterizado por la desestruturação de la obra en todos sus elementos. Descomponiendo la obra en partes, el artista registra todos sus elementos en planes sucesivos y superpuestos, buscando la visión total de la figura, examinado-a en todos los ángulos en el mismo instante, a través de la fragmentación de ella. Esa fragmentación de los seres fue tan grande, que se hizo imposible el reconocimiento de cualquier figura en las pinturas cubistas. El color se reduce a los tonos de castanho, ceniza y bege.

Cubismo Sintético - (1911) reaccionando a la excesiva fragmentación de los objetos y a la destrucción de su estructura. Básicamente, esa tendencia buscó hacer las figuras nuevamente reconhecíveis. También llamado de Colagem porque introduce letras, palabras, números, pedazos de madera, vidrio, metal y hasta objetos enteros en las pinturas. Esa innovación puede ser explicada por la intención del artistas en crear efectos plásticos y de ultrapasar los límites de las sensaciones visuales que la pintura sugiere, despertando también en el observador las sensaciones táteis.