Concierto (música erudita)
Un concierto es una composición musical caracterizada por haber uno o más de un instrumento solista con acompanhamento de un grupo mayor, sobre el cual el solista se destaca. Juntamente con la ópera, el concierto fue prácticamente el único estilo clásico que sobrevivió a la conturbada historia de la música erudita.
Características
Las principales características del concierto en la Era clásica, el cual es tomado como plantilla hasta los días actuales, son:
- Tres movimientos, de los cuales el primero es rápido, en la forma-sonata , el segundo es lento (bajo cualquier forma) y el tercero, nuevamente rápido, en rondó;
- Instrumental, o sea, el grupo que hace el acompanhamento es generalmente una orquesta completa, una orquesta de cordas o una orquesta de cámara .
En el Romanticismo, los conciertos pasaron a tener como propósito explorar el virtuosismo, o sea, la potencialidade de los solistas. A partir de ahí, surgieron modificaciones en el esquema clásico del concierto, como por ejemplo:
- Más pequeño número de movimientos: El número de movimientos del concierto disminuyó. Surgieron conciertos con dos movimientos (Concierto para violino nº 1, de Béla Bartók; Concierto para clarineta, de Aaron Copland) y hasta con un movimiento (Concierto para piano nº 2, de Franz Liszt; Concierto para piano y orquesta, de Arnold Schönberg; Concierto para piano con la mano derecha, de Maurice Ravel).
- Mayor número de movimientos: La estructura clásica también aumentó y dio espacio la composiciones con cuatro movimientos (Concierto para piano nº 1, de Johannes Brahms; Concierto para violino nº 1, de Dmitri Shostakovich; Concierto para violino, de Igor Stravinski; Concierto heroico, de Joaquin Rodrigo) y aún cinco movimientos (Concierto para piano y Concierto para violino, de György Ligeti; Concierto para piano nº 5, de Sergei Prokofiev).
- Utilización de instrumentos inusuales: El solista en el concierto clásico era un instrumento de la propia orquesta. Después del Romanticismo, instrumentos de todos los tipos fueron incorporados al concierto. Un ejemplo famoso es el Concierto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo, escrito para violão. Además de ese, tenemos aún el Concierto para gaita, de Heitor Villa-Lobos; Concierto para ondas martenot, de André Jolivet; el "Concierto sea Group and Orchestra", de Jon Lord (ejecutado con el Deep Purple), el Concierto suíte para guitarra eléctrica eléctrica y orquesta, de Yngwie J. Malmsteen y el Concierto para balalaika y orquesta, de Eduard Tubin.
Historia
Originalmente, era una forma con base en tres movimientos, siendo el primero lento, el segundo de marcha moderada y el tercero rápido. Una forma de concierto bastante usada en el periodo barroco fue el concierto grueso, que se constituía no de un solista, pero de un conjunto de solistas alternando con una orquesta mayor.
Con el advento del Classicismo, el concierto pasó a establecerse de manera más o menos estructurada como la sonata clásica: un primer movimiento en forma-sonata, el segundo movimiento lento (bajo cualquier forma) y el último en rondó. En el Romanticismo, los conciertos pasaron a tener como propósito explorar el virtuosismo, explorando al máximo la potencialidade de los solistas.
Algunos conciertos famosos:
- Concierto para piano nº 21, de Wolfgang Amadeus Mozart;
- Concierto para piano nº 5, "Emperador", de Ludwig van Beethoven;
- Concierto para piano y orquesta número 1, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky;
- Conciertos número 2 y 3 para Piano, de Sergei Rachmaninoff;
- Concierto para flauta nº 1, de Wolfgang Amadeus Mozart;
- Los cuatro conciertos opuse 8, "Las Cuatro Estaciones", de Antonio Vivaldi
- Concierto para Violino en Ré Mayor, Opuse 35, de Pyotr Ilyich Tchaikovsky
La denominación "concierto" puede significar también cualquier espectáculo musical.
Ver también