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El Cine del Canadá es un conjunto de manifestaciones cinematográficas desarrolladas por canadienses. Desde el inicio, el cine canadiense encontró gran dificultad para definirse, no sólo a causa de la división de la población en dos grupos distinguidos, pero principalmente porque firmas norteamericanas inmediatamente obtuvieron el control de la distribución y de la exibição en el país, pasando la tratá-Io como parte integrante del propio mercado cinematográfico de los Estados Unidos. Hasta bien recientemente, en el cine como en el teatro, los canadienses sólo llegaban a alcanzar renombre mundial (Mary Pickford, Mack Sennett, Walter Huston y otros) a través de la Broadway y de Hollywood .
Proyecciones cinematográficas fueron realizadas en territorio canadiense a partir de 1897 , pero fecha de 1906 la inauguración de los primeros cines propiamente dichos, en Toronto y después en otras ciudades. Ya en esa época, el Canadá atraía la atención de cinegrafistas extranjeros, interesados en sus bellezas naturales; y, en 1900, el ferrocarril Canadian Pacific hizo venir de la Inglaterra un equipo comandado por Guy Bradford, que durante dos años fotografió una serie intitulada Living Canada (El Canadá vivo), destinada a encorajar la inmigración británica para el enorme país.
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Cine cambio
Durante la época del cine cambio, muchas fueron las producciones norteamericanas parcial o totalmente filmadas en el Canadá. En 1913, a Canadian Bioscope Company producía Evangeline, primero larga-metragem auténticamente canadiense, encenado por Y. P. Sullivan y W. H. Cavanaugh en la propia Acádia descrita en el poema de Longfellow. En 1917, se inauguraba en Trenton el primer estudio. De las producciones relativamente numerosas realizadas entre 1919 y 1923 , se destacan las películas de Ernest Shipman, que en The Sky pilot (1919; El Piloto del cielo), The Foreigner (1921; El Extranjero) ete. recurrió a romances populares de Ralph Conner; y, en Back te lo God's country (1919; De vuelta a la tierra de Dios), al prolífico James Oliver Curwood, autor de incontables películas de Hollywood hechos en el Canadá o en el Alaska.
En 1925, el franco-canadiense Paul Cazeneuve dirigió Why get married. (Por qué casar?), con Andrée Lafayette, que haría carrera en Hollywood. En 1927, tras comprar el estudio de Trenton , la Canadian Internacional Films, compañía creada por el inglés W. F. Clarke, entregó la Bruce Bairnsfather la realización del más caro película canadiense, Carry on, sergeant (Prosiga, sargento), basado en un episodio de la Primera Guerra Mundial. Habiendo costado medio millón de dólares , la película fue un completo fracaso, especialmente por ser lanzado cuando el sonido comenzaba a dominar.
Cine hablado
Aún en 1927, se formaba en Montreal la Associated Screenews, para la producción de periódicos de actualidades. Ampliando sus actividades, esa compañía serviría para revelar, en Gordon Sparling, el primer cineasta verdaderamente canadiense. Entre 1931 y 1953 , Sparling realizó 85 películas de la serie Canadian cameos (Camafeus canadienses), con una plasticidad hasta entonces desconocida en el cine del Canadá. En 1943, Budge Crawley inició una producción de documentários que prosigue hasta hoy.
En la década de 1930, prácticamente ninguna película canadpnse de larga metragem fue producido. Pero Hollywood continuó a utilizar los escenarios naturales canadienses, principalmente en aventuras de la Policía Montada. En 1938, la Columbia Pictures de Hollywood produjo una serie de 14 películas de bajo presupuesto en Victoria. En 1939, sin embargo, fue creado el National Film Board/Ofiice National du Film (Instituto Nacional de la Película), cuya organización cupe a John Grierson, el gran mentor del documentário brilànico; con la adhesión de otro escocés, Norman McLaren (Stiriing 1914-), la N.F.B. pasó a rendir cada vez más, en los terrenos del documentário y de la animación, a partir de 1941 .
En 1944, se fundaban dos compañías que producirían la mayoría de los 15 fllmes canadienses de larga metragem lanzados entre 1945 y 1955 : la Québec Productions y la Renaissance Films. La Québec hizo venir dos cineastas de origen ruso y ancha experiencia: Phil Rosen (Marienburg 1888-Hollywood 1951), artesano del cine norteamericano, hizo sólo Sins of fathers (Pecados de los padres), sobre el problema de la educación sexual; Hedor Ozep (Moscú 1895-Ottawa 1949), con buena reputación internacional, realizó Le Pére Chopin (1943; El Padre Chopin) y, finalmente, una tentativa de producción en dos linguas (dos películas, con la misma historia y elencos diferentes), La Forteresse (1946; Fortaleza) y Whispering city (1947; La Ciudad sussurrante).
La nueva generación
En la década de 1950, surge una nueva generación de críticos y cineastas, primero en cineclubes y revistas especializadas, enseguida en experiencias de corta metragem. En 1956, la N.F.B. pasa a funcionar en Montreal, dando ênfase a la producción en lengua francesa. En 1963, la N.F.B. participa por primera vez de dos películas de larga metragem, uno en inglés, The Drylanders (Los Hombres de la tierra seca), de Peter Jones, y uno en francés, Pour la suite du monde (Para que el mundo continúe), dirigido por dos de los principales responsables por el nuevo cine canadiense: Michel Brault (Montreal 1928-) y Pierre Perrault (Montreal 1927-).
Afirmación del cine canadiense
Antes conocido solamente por los documentários de la N.F.B. y las experiencias de animación de McLaren y sus pupilos (Pierre Hébert, Grant Munro, Gerald Pollerton y otros), el cine canadiense se afirmó nacional e internacionalmente en la década de 1960. A partir de 1968 , se estableció a Canadian Film Development Corporation (Compañía de Fomento de la Película Canadiense), que en sus primeros tres años consideró 238 proyectos (168 en inglés, 70 en francés), terminando por aprobar 104(64/40). Hoy, al lado de las películas producidas (o co-producidos) por la N.F.B., hay una sensivel mejoría en la producción de empresas particulares, como la veterana Crawley de Ottawa , la Chetwyn y la Wesuninster de Toronto , la Canawest de Vancouver , la Chinook de Calgary etc.
Tras el ímpeto inicial dato por Brault y Perrault en 1962, muchos otros cineastas - casi todos salidos de los documentários de corta y media metragem - pasaron a las películas largas: en 1963, Claude Jutra (Montreal 1930-) con La tout prendre (lanzado en el Brasil como Pensando bien); en 1964, Gilles Groulx (Saint-Henri, Montreal 1931-) con Le Chat dans le Sal: (El Gato en el saco) y Don Owen (Toronto 1933-) con Nobody waved good-bye (Nadie dio adiós); en 1965, Gilles Carle (Maniwaki 1929-) con La Vie heureuse de Léopold Z (La Vida feliz de Léopold Z) y Jean-Pierre Lefêbvre (Montreal 1941-) con una producción en 16mm, Le Révolulionnaire (El Revolucionario); en 1966, Jacques Godboul (Montreal 1933-) con Yul 871 y Arthur Lamothe (Saint-Mont, Gers, Francia 1928-) con Poussiére sur Iba ville (Poeira sobre la ciudad).
Vinieron enseguida Eric Till (Inglaterra 1929-), con La Great big thing (1967; Una Cosa muy grande); Paul Almond (Montreal 1931-), con Isabel; Donald Shebib (Vancouver 1945-), con Going down the road (1970; Descendiendo por la carretera). En el documentário, al lado del trabajo consislente de Colin Low (Cardston 1925-), hay a deslacar la obra de Allan King (Vancouver 1930-) y del alemán Wolf Koenig (Dresden 1927).
King llevó el llamado cine-verdad a la últimas consecuencias en Warrendale (1967), libelo contra los hospicios, Married couple (Pareja casada) y Youth film (Película de la juventud). En colaboración con Roman Kroitor (Yorkrown 1927-), Koenig realizó en Lonely boy (1962; Muchacho solitario), una notable biografía del cantante y compositor popular Paul Anka.
Ni todos los larga-metragens de estreno fueron inteiramenle bien sucedidos, pero los talentos de sus realizadores tuvieron confirmación en obras subseqüentes: Paul Almond, con The Act of the hearth/Acte du coeur (El Acto del corazón); Michel Brault, con Entre la mer et l'eau douce (Entre el mar y el agua dulce); Gilles Carle, con Les Máles (Los Machos); Claude Jutra, con Mon onele Antoine (Mi tío Antoine); Arthur Lamothe, con Adieu, Philippines; Don Owen, con The Emie game (El Golpe de Emie) etc.
En 1969, el Canadá tenía 1.428 cines, con una frecuencia de más de 90 millones de espectadores anuales. Además de eso, el país posee más unos dos mil locales de exibição en cineclubes, universidades etc., casi todos con equipamiento propio.
Ver también
- Cine
- Historia del cine
- Cultura del Canadá
- Anexiono:Lista de cineastas del Canadá
- Anexiono:Lista de actores de cine del Canadá
- Anexiono:Lista de actrices de cine del Canadá
- Anexiono:Lista de los mejores películas canadienses según el National Board of Film
