cine del brasil - Wikilingue - Encydia
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La primera exibição de cine en el Brasil aconteció en julio de 1896 , en el Río de Janeiro. Un año después ya existía en el Río una sala fija de cine, el "Salón de Novedades París", de Paschoal Segreto. Las primeras películas brasileñas fueron rodados entre 1897-1898. Una "Vista de la baia de la Guanabara" habría sido filmado por el cinegrafista italiano Alfonso Segreto en 19 de junio de 1898, al llegar de la Europa a bordo del navío Brèsil - pero esta película, si realmente existió, nunca llegó a ser exhibido. Aun así, 19 de junio es considerado el Día del Cine Brasileño.
Estruturação del mercado exibidor
Acontece entre 1907 y 1910, cuando el suministro de energía eléctrica en el Río y São Paulo pasa a ser más confiable (inauguración de la fábrica de Ribeirão de las Lajes). En 1908 ya había 20 salas de cine en el Río, buena parte de ellas con sus propios equipos de filmagem. Exhibían películas de ficción de las compañías Pathé y Gaumont (Francia), Nordisk (Dinamarca), Cines (Italia), Bioskop (Alemania), Edison, Vitagraph y Biograph (EUA), complementados por "naturales" (documentários) realizados en la ciudad pocos días antes (como "La llegada del Dr Campos Sales de Buenos Aires", "La parada de 15 de noviembre" o "Fluminense x Botafogo").
Primeras películas "posadas" y "cantados"
Las primeras películas "posadas" (es decir, de ficción) hechos en el Brasil eran en general realizados por pequeños propietarios de salas de cine del Río y São Paulo, siendo frecuentemente reconstituições de crímenes ya explorados por la prensa: lo media "Los Estranguladores", de Francisco Marzullo (1906), el primer éxito, con más de 800 exibições en el Río; "El Crimen de la maleta", de Francisco Serrador (São Paulo, 1908) y "Noivado de Sangre", de Antonnio Leal (Río, 1909). Pero hay también comedias, como lo corta "Nhô Anastácio llegó de viaje", de Marc Ferrez (1908).
En 1909 surgen las películas "cantadas", con los actores dublando-si en vivo, por detrás de la pantalla. El éxito del sistema resulta en la filmagem de revistas musicales ("Paz y amor", 1910, con sátira al presidente Nilo Peçanha) y tramos de óperas ("El Guarany", 1911). Hay fuerte competencia entre las producciones del Cinematógrafo Río Blanco (de Alberto Moreira) y de la Red Serrador, que se instala en el Río y produce el drama histórico "La República portuguesa" (1911), otro éxito. Hoy no existen siquiera fragmentos de esas películas.
Adaptaciones literarias
A partir de 1911, llegan São Paulo inmigrantes italianos que acabarían tomando cuenta del mercado en los prójimos 30 años: Gilberto Rossi, João Stamato, Arturo Carrari. El actor italiano Vittorio Capellaro se asocia al cinegrafista Antônio Campos y juntos filman los largas "Inocencia" (1915), a partir del romance de Taunay , y "El Guarani" (1916), basado en José de Alencar. En el Río, Luiz de Barros, que vendría a realizar más de 60 largas-metragens hasta los años 70, también comienza por José de Alencar: "La Viuvinha" (1915), "Iracema" (1918) y "Ubirajara" (1919). Más tarde, una nueva versión de "El Guarani" (1926), de Capellaro, será excepción en la década: una película brasileña de éxito.
Cavação
A partir de 1916, los "naturales" se organizan en cinejornais, producidos y exhibidos semanalmente, manteniendo el personal de cine en actividad con filmagens de fútbol, carnaval, fiestas, carreteras, inauguraciones, fábricas, políticos, empresarios, etc. Muchas pautas eran claramente encomendadas, mezclando periodismo y propaganda. De ahí el término pejorativo "cavação", o picaretagem.
Hasta 1935, existieron 51 cine-periódicos en el país, algunos de vida corta; pero el Rossi Actualidades tuvo 227 ediciones en 10 años (1921-31), financiando la producción de las películas de ficción dirigidos por José Medina y fotografiados por Gilberto Rossi, como "Ejemplo regenerador" (1919), "Perversidade" (1920) y la obra-prima del cine cambio brasileño "Fragmentos de la vida" (1929). El Canal 100 y los cine-periódicos de Primo Carbonari y Jean Manzon son una prolongación del periodo de la cavação, siendo mostrados en los cines hasta el final de los años 70, cuando desisten de competir con la instantaneidade de los telejornais.
Invasión
Ya en 1911, empresarios norteamericanos visitaron el Río de Janeiro para sondar el mercado cinematográfico brasileño, e inmediatamente abrieron el Cine Avenida para exhibir exclusivamente películas de la Vitagraph. Con la Primera Guerra Mundial, la producción europea se enflaquece, y los EUA pasan a dominar el mercado mundial. Francisco Serrador crea la primera gran red de exibição nacional (salas en São Paulo, Río de Janeiro, Niterói, Bello Horizonte y Juez de Fuera), desiste de producir y se hace distribuidor de películas extranjeras.
Las películas brasileñas pasan a tener dificultades de exibição, lo que lleva a una caída de producción violenta. Surgen las revistas especializadas en cine y comienzan a difundirse los mitos y estrellas de Hollywood . A partir de los años 1930, diversos acuerdos comerciales establecen que las películas norteamericanas pasan a entrar en el Brasil isentos de tasas aduaneras.
Ciclos regionales
Fuera del eje Río-São Paulo, el cine brasileño produjo una serie de ciclos de pequeña duración, todos con historias parecidas: entusiasmo inicial, realizaciones precarias, algún éxito local, dificultades en un mercado dominado por el producto extranjero, final prematuro.
En Pelotas, Francisco Santos realiza "El Crimen de los bañados" (1914), probablemente el primero larga brasileño, y aún lo corta "Los Óculos del vovô" (1913), del cual resta hoy el fragmento más antiguo de película brasileña de ficción.
El ciclo más importante es lo de Recife (1923-31), donde Edson Chagas, Gentil Roiz y otros realizan 12 largas y 25 cortas, inclusive "Aitaré de la playa" (1925), que llegó a ser exhibido en el Río.
En Porto Alegre (1925-33), Eduardo Abelin, José Picoral y otros realizan 6 películas de ficción (3 cortas y 3 largas).
Del ciclo de Cataguases (Minas Generales) se destaca Humberto Mauro, autor de largas como "Brasa Dormida" (1928) y "Sangre Minero" (1929), que lo colocan en la vanguarda del cine brasileño de entonces.
En este periodo, se registran ciclos regionales también en Bello Horizonte, Campinas, João Persona, Manaus y Curitiba .
Surgimento del sonido
La primera película sonora brasileño es la comedia "Se acabaron los otários" (1929), de Luiz de Barros. "Cosas nuestras" (1931), de Wallace Downey, es un musical cantado en portugués, con cantantes brasileños, y de gran éxito. En la contra-mano, Mário Peixoto realiza "Límite" (1930), película cambio de poca aceptación popular, pero hoy considerado un marco del cine experimental.
En el comienzo de los años 30, el cine brasileño pasa por una rápida fase optimista, ya que los "talkies" (películas habladas) de Hollywood tienen dificultades de entrar en el mercado brasileño, por deficiencia de las salas y por el problema de la lengua. En 1930-1931 son producidos casi 30 largas de ficción, pero, en función de los costes, la producción vuelve a concentrarse en el Río y en São Paulo. Surgen en el Río las productoras Cinédia, de Adhemar Gonzaga, y Brasil Vita Películas, de Carmen Santos. Humberto Mauro, ya el mayor director de cine del país, realiza para la Cinédia su obra-prima "Ganga bruta" (1933) y para a Brasil Vita Películas el éxito "Favela de mis amores" (1935).
Dominio de Hollywood
Las distribuidoras de películas norteamericanas en el Brasil invierten muy dinero en publicidad y en la aparelhagem de sonido de los cines, y pasan a vender sus películas en el sistema de "lote". Al contrario del que se esperaba, el público brasileño rápidamente se acostumbra a leer legendas. La revista Cinearte dice incentivar el cine brasileño, pero defiende explícitamente la imitación de las películas norteamericanas, su "higiene", su "ritmo moderno" y su respeto por los que tienen "el derecho de mandar". El año de 1934, no es producido ninguno larga en el país.
Dentro de la idea de imitar Hollywood, la Cinédia continúa produciendo musicales: románticos como "Bonequinha de seda" (1936) o carnavalescos como "Alô, alô, Brasil" (1935) y "Alô, alô, carnaval" (1936), en los cuales surge Carmen Miranda, inmediatamente contratada por Hollywood. En 1940, la Cinédia produce "Pureza", con gran presupuesto, escenarios especiales, equipamientos nuevos importados de los EUA y un absoluto fracaso. En 1942, de las 409 películas lanzados en el país, sólo 1 es brasileño.
Tentativa de industrialização
A finales de los años 40, la idea de "tratar temas brasileños con la técnica y el lenguaje del mejor cine mundial" seduz empresarios y banqueros paulistas, que se asocian al ingeniero Franco Zampari en la Hube Visto Cruz - una gran productora construida en los moldes de Hollywood , con enormes estudios, muchos equipamientos, directores europeos y elencos fijos.
Alberto Cavalcanti, cineasta formado en la Francia e Inglaterra, vuelta al Brasil para trabajar en la Hube Visto Cruz. En 5 años son producidos 18 películas, del melodrama "Caiçara" (1950) al musical biográfico "Tico-tico en el fubá" (1952), del drama histórico "Sinhá moça" (1953) a la comedia sofisticada "ES prohibido beijar" (1954), del policía "En la senda del crimen" (1954) a la comedia caipira "Candinho" (1954), con Mazzaropi.
A pesar de eso, a Hube Visto Cruz nunca consiguió resolver el problema de la distribución de sus películas, y fue a la suspensión de pagos. Presionada por las deudas, vendió los derechos de "El Cangaceiro" (1953), de Lima Barreto, para la Columbia Pictures, y no ganó nada por haber producido la primera película brasileña de éxito internacional.
Otras compañías con el mismo espíritu de la Hube Visto Cruz, pero con menor capital, tuvieron el mismo fin: la Maristela, que produjo 24 películas a partir de "Presencia de Anita" (1950) y cerró en 1958; la Multifilmes, que realizó 9 largas, inclusive la primera película brasileña en colores, "Destino en apuros" (1953), y concluyó sus actividades en 1954; a Brasil Películas, que produjo 7 películas, entre ellos "El Sobrado" (1956), de Walter George Durst, basado en Erico Verissimo, y faliu en 1959.
Chanchada
En el Río de los años 40, Moacir Fenelon, José Carlos Burle y Alinor Azevedo creían la Atlântida Cinematográfica, sin grandes inversiones en infraestructura pero con producción constante. Estréiam con el éxito "Moleque Tião" (1941), drama basado en la vida del comediante Grande Otelo, que interpretó a sí mismo en la película. Luiz Severiano Ribeiro, dueño del mayor circuito exibidor brasileño, se asocia y pasa a facilitar la exibição de las películas de la Atlântida, viniendo a comprar la empresa en 1947. Por primera vez en el cine brasileño, están asociados producción y exibição.
Enseguida, la Atlântida pasa a producir comedias musicales de fácil comunicación con el público, teniendo como tema principal el carnaval, como "Este mundo es un pandeiro" (1947) y "Carnaval en el fuego" (1949), ambos de Watson Macedo. El llamamiento popular de las películas de la Atlântida acaba influenciando la Cinédia , que realiza el melodrama "El Ebrio" (1946), de Gilda Abreu, con Vicente Celestino, gran taquilla en todo el país.
Formando una especie de "star-system" a partir del radio, los grandes nombres de la Atlântida son Oscarito, Grande Otelo, Ankito y Mesquitinha (comediantes), Cyll Farney y Anselmo Duarte (galánes), Eliana (mocinha), José Lewgoy (vilão) y los cantantes Sílvio Caldas, Marlene, Emilinha Borba, Linda Batista.
A los pocos, las historias van abandonando el carnaval y explorando la comedia de costumbres, a partir de los tipos folclóricos del Río de Janeiro. Los mejores momentos vienen con las películas de Carlos Manga "Ni Sansão ni Dalila" (1954) y "Matar o correr" (1954), satirizando dramas americanos de éxito. El público le gusta, pero los críticos "serios" dicen que chanchada no es cine. (Chanchada en español significa exactamente "porcaria".)
Las chanchadas (y la Atlântida ) se agotan a finales de los años 50, cuando el público parece cansar de la fórmula, y las mayores estrellas son llamadas para trabajar en la televisión.
Precursores del Cine nuevo
Aún los años 50, por influencia del Neo-realismo italiano, surge en el Río un profundo cuestionamiento a la tentativas de trasplantar Hollywood para el Brasil. Alex Viany realiza "Aguja en el palheiro" (1953) y Nelson Pereira de Santos filma "Río, 40 grados" (1955), ambos con bajo presupuesto, temática popular y búsqueda de un realismo brasileño. La película de Nelson termina prohibido por la censura, desencadenando una campaña de estudiantes e intelectuales por su liberação.
En São Paulo, Roberto Santos aplica los mismos principios en la comedia de costumbres "El gran momento" (1958). Como los anteriores, la película tiene problemas de distribución y no alcanza el grande público.
En Salvador, "Bahia de todos los santos" (1960), de Trigueirinho Neto, y "Barravento" (1961), de Glauber Roca, desencadenan un nuevo ciclo regional, que atrae cineastas de otros estados en búsqueda de la temática nordestina: entre otros, "El pagador de promesas" (1962), de Anselmo Duarte, premiado con la Palma de Oro en el Festival de Cannes, a pesar de criticado por los nuevos cineastas como una película "tradicional".
Cine nuevo
Una parcela (pequeña, pero significativa) de la juventud brasileña descubre este nuevo cine, comprometido con la transformación del país. En 1963, el movimiento es deflagrado por 3 películas: "Los Fusiles", de Ruy Guerra; "Dios y el diablo en la tierra del sol", de Glauber Roca; y "Vidas secas", de Nelson Pereira de Santos. En todos ellos, es mostrado un Brasil desconocido, con muchos conflictos políticos y sociales. Una mezcla original de Neo-realismo (por sus temas y forma de producción) con Nouvelle vague (por sus rupturas de lenguaje). ES Glauber quien define los instrumentos del cine nuevo: "una cámara en la mano y una idea en la cabeza"; y también su objetivo: la construcción de una "estética del hambre".
Después del golpe militar de 31 de marzo de 1964 , los cineastas (y el país) se interrogan sobre el futuro y sobre sus propias actitudes de clase. Las películas marcantes de ese segundo momento del Cine Nuevo son "El Desafío" (1965), de Paulo César Saraceni; "Tierra en transe" (1967), de Glauber Roca; y "Lo Bravo guerrero" (1968), de Gustavo Dahl.
Mientras eso, lejos del Cine nuevo, Domingos de Oliveira redescobre la comedia carioca con "Todas las mujeres del mundo" (1967) y "Edu corazón de oro" (1968).
Con lo AY-5 (13 de diciembre de 1968 ), la dictadura militar cierra el Congreso y los partidos políticos existentes y censura la mídia y las diversões públicas. La persecución a la oposiciones, la restricción de la actividad sindical y la práctica de tortura en las prisiones crean un clima de miedo que se refleja en toda la cultura del país. En este tercer momento, el Cine Nuevo se vuelve para el pasado, para la Historia, o para proyecciones alegóricas del país real: "El Dragón de la maldad contra el santo guerrero" (1969), de Glauber Roca; "Los Herederos" (1969), de Cacá Diegues; "Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro de Andrade; "Los Dioses y los muertos" (1970), de Ruy Guerra.
"Udigrudi"
Una nueva generación de cineastas responde a la nueva situación política del país con más radicalidade: la estética de la basura, el Cine marginal, "udigrudi" (corruptela de "underground", uno de los nombres de la contracultura norteamericana de los años 60). Sus obras, en mayoría, son poco asistidas, con excepciones como en el caso del Bandido de la Luz Roja. Los cineastas margináis rechazaban las fórmulas tradicionales de narrativa y estética y encontraban su fuerza en el cine experimental. Los principales representantes del movimiento son Rogério Sganzerla (El Bandido de la Luz Roja, 1968), película en el cual se nota la influencia de cineastas como Jean-Luc Godard y Orson Welles; y Júlio Bressane (Mató la familia y fue al cine, 1969). En 1970, los dos fundan la productora Belair y realizan, en sólo 3 meses, 6 largas de baixíssimo coste.
Embrafilme
El Estado brasileño hace muy tiempo interfería en el cine del país - a principio, para garantizar el mercado de la película norteamericana; más tarde, en respuesta a anhelos nacionalistas de industrialização. En 1936, Roquete Pinto creó el Instituto Nacional del Cine Educativo (INCE), donde Humberto Mauro dirigió más de 300 documentários. Las leyes de obrigatoriedade de exibição de películas brasileñas existen desde 1932 (para cine-periódicos) y 1939 (para largas-metragens). A partir de 1956, el Instituto Nacional de Cine (INC) se preocupa en estimular la producción y exibição de películas brasileñas.
Pero es con la creación de la Empresa Brasileña de Películas (Embrafilme), en plena dictadura militar (1969), que el Estado pasa a financiar la producción, mientras el Consejo Nacional de Cine (Concine) se preocupa con la legislación. Parte del logro de las distribuidoras de películas extranjeras en el Brasil es taxado (como en la Alemania ), y ese dinero es usado para producir películas nacionales (como en la Argentina ), pero el sistema de elección de las películas a ser producidos es absolutamente centralizado. Los cineastas oriundos del Cine nuevo (casi todos cariocas o viviendo en el Río de Janeiro) quedan con la mayor parte de los recursos.
La contradicción básica del sistema se revela cuando la película "Para frente, Brasil" (1982), del ex-director general de la Embrafilme Roberto Harías, parcialmente financiado por la Embrafilme (un órgano del gobierno) es prohibido por la Censura (otro órgano del mismo gobierno).
Pornochanchada
Pornochanchada es un género del cine brasileño común en la década de 1970. Surgió en São Paulo, los años 70, fue una producción bien numerosa y bien comercial, también conocida como producción de la Boca de la basura, de donde despontaram varios directores de talento que supieron usar lo que daba taquilla en la época (películas eróticos softcore) para hacer películas de gran valor estético y formal. Llamado así por traer algunos elementos de las películas del género conocido como chanchada y por la dosis alta de erotismo que, en una época de censura en el Brasil, hacía con que fuera comparado al género pornô, aunque no hubiera, de hecho, escenas de sexo explícito en las películas. Reveló algunas actrices que después quedaron famosas en la tele y pasaron, de cierta forma, a esconder de sus currículos la participación en las películas del género.
Surgen como películas hechas para las masas, muy influenciados por las comedias populares italianas. Las cotas de exibição obligatoria, impuestas por el gobierno del periodo de la dictadura militar, daban espacio para el desarrollo de ese género - la ley obligaba las salas de exibição a exhibir una cota de películas nacionales por año. El éxito de público también fue esencial para el éxito pues posibilitaban que la película quedara por más semanas en cartel. Al contrarío del que comumente se piensa, ellos no eran financiados por la Embrafilme pero sí por productores independientes, comerciantes locales, o quién más se interesara, por qué eran de hecho muy lucrativos.
Inicialmente quedó conocida como cine de la "boca de la basura", pues las películas eran producidas en una región de la ciudad de São Paulo conocida por ese nombre. Después surgió también la pornochanchada carioca.
Conquista del mercado
Los años 70, la palabra de orden de los ex-cinemanovistas es "Mercado es cultura". Se trataba de hacer con que las películas brasileñas fueran vistos por el público de cine en el Brasil. Y, de cierta forma, gracias a la producciones de la Embrafilme de un lado, a la producciones baratas de la turma de la pornochanchada de otro, a las películas infantiles de los Trapalhões de un tercero, y aún a un nuevo "star-system" generado por la televisión, eso fue conseguido.
El mercado disminuyó: de 3200 cines en 1975 para 1400 en 1985; de 270 millones de espectadores en 1975 para 90 millones en 1985. Pero el Brasil produjo más películas: llegó a 100 en 1978 y a 103 en 1980. Y la participación de las películas brasileñas en el mercado creció mucho: del 14% de los ingresos vendidos en 1971 para 35% en 1982.
"Dueña Flor y sus dos maridos" (1976), de Bruno Barreto, llega a 11 millones de espectadores, más del que cualquier película extranjera. "La Dama del lotação" (1978), de Neville d'Almeida; "Lúcio Flávio, el pasajero de la agonía" (1977), de Hector Babenco; "Yo te amo" (1981), de Arnaldo Jabor; "Xica de Silva" (1976), de Cacá Diegues; y 14 películas más de los Trapalhões ultrapasan, cada uno, los 3 millones de ingresos vendidos.
Años 80
En octubre de 1982 , la crisis económica del país empeora con la falta de dinero para pagar la deuda externa. Falta dinero para que el consumidor brasileño pueda ir al cine, falta dinero para producir películas. La producción vuelve a caer. Los exibidores (dueños de cines), assessorados por los distribuidores extranjeros, comienzan una batalla judicial contra la ley de la obrigatoriedade, y en muchas salas simplemente paran de pasar películas brasileñas. Mitad de las películas producidas en 1985 fue de sexo explícito.
A pesar de todo, surge una nueva generación de cineastas en São Paulo, donde se destacan Sérgio Bianchi (Mato ellos?, 1982), Hermano Penna (Sargento Getúlio, 1983), André Klotzel (La marvada carne, 1985) y Sérgio Toledo (Hube Visto, 1987), pero sus películas son vistas básicamente en festivales.
Gracias a la "Ley del Corta" (de 1975 , pero aperfeiçoada en 1984), que obliga su exibição antes del larga extranjero, lo corta-metragem pasa a ser el único cine brasileño con acceso al mercado. Así, en todo el país surgen nuevos cineastas y nuevas propuestas de producción, y los cortas brasileños ganan varios premios internacionales.
Otro destaque de la década es la producción de documentários de larga-metragem, también sin acceso al mercado, pero reflejando sobre la historia reciente del país: Jango (1984), de Sílvio Tendler; Conterrâneos viejos de guerra (1989), de Vladimir Carvalho; y la obra-prima Cabra marcado para morir (1984), de Eduardo Coutinho.
Era Collor
En 15 de marzo de 1990 , Fernando Collor asume la presidencia de la República. En su gobierno, las reservas financieras particulares de la población brasileña, como cuentas-ahorro, fueron confiscadas y la Embrafilme , el Concine, la Fundación del Cine Brasileño, el Ministerio de la Cultura, las leyes de incentivo a la producción, la reglamentación del mercado e incluso los órganos encargados de producir estadísticas sobre el cine en el Brasil fueron extintos.
En 1992, último año del gobierno Collor, una única película brasileña llega a la pantallas. Fue El gran Arte, de Walter Salles, hablado en inglés y ocupante de menos del 1% del mercado.
Renudación
En diciembre de 1992 , aún en el gobierno de Itamar Franco, el Ministro de la Cultura Antonio Houaiss crea la Secretaría para el Desarrollo del Audiovisual, que libera recursos para producción de películas a través del Premio Rescate del Cine Brasileño y pasa a trabajar en la elaboración del que vendría a ser la Ley del Audiovisual, que entraría en vigor en el gobierno de Fernando Henrique Cardoso.
A partir de 1995 , se comienza a hablar en una "renudación" del cine brasileño. Nuevos mecanismos de apoyo a la producción, basados en incentivos fiscales y en una visión neo-liberal de "cultura de mercado", consiguen efectivamente aumentar el número de películas realizadas y llevar el cine brasileño de vuelta a la escena mundial. La película que inicia este periodo es Carlota Joaquina, Princesa del Brasil (1995) de Carla Camurati, parcialmente financiado por el Premio Rescate. Sin embargo, las dificultades de penetração en su propio mercado continúan: la mayoría de las películas no encuentra salas de exibição en el país, y muchos son exhibidos en condiciones precarias: salas inadecuadas, utilización de fechas despreciadas por las distribuidoras extranjeras, poca divulgación en la mídia local.
En 1997, para alcanzar el mercado cinematográfico, las Organizaciones Globo crearon su propia productora, la Globo Películas, empresa especializada que vino a recolocar el cine brasileño en, prácticamente, todos los segmentos. Esto porque, en un curtíssimo tiempo, la productora Globo Películas vendría a hacerse la gran empresa ocupante del mercado cinematográfico brasileño. Aunque para la escala de operación de la red de televisión, su brazo cinematográfico pueda venir a ser considerada una empresa pequeña.[1] De esa manera, a través del cine, el conglomerado fue capaz de alcanzar uno de los últimos segmentos tradicionales del mercado audiovisual brasileño, nicho en el cual ella aún no presentaba ninguna participación realmente directa. Entre 1998 y 2003 , la empresa se envolvió de manera directa en 24 producciones cinematográficas, y su supremacia se cristalizaría definitivamente el último año de este periodo, cuando las películas con la participación de la empresa obtuvieron más del 90% de la receta de la taquilla del cine brasileño y más del 20% del mercado total.[1]
Algunas películas lanzadas los primeros años del nuevo siglo, con una temática actual y nuevas estrategias de lanzamiento, como Ciudad de Dios (2002) de Fernando Meirelles, Carandiru (2003) de Hector Babenco y Tropa de Élite (2007) de José Padilha, alcanzan grande público en el Brasil y perspectivas de carrera internacional.
En Enero de 2009 el Cine Brasileño ha uno de sus momentos históricos: Una continuación de éxito con Si Yo Fuera Usted 2 de dirección de Daniel Hijo con Tony Ramos y Gloria Pires en los papeles de los protagonistas que ultrapasa 1 millón de espectadores con menos de una semana. Otro momento histórico fue La película "Chico Xavier"(2010) que fue visto por 3 millones de espectadores desde la suya estrena en abril. Dirigida por Daniel Hijo, la cinebiografia sobre el médium minero faturou R$ 27 millones en las taquillas y se mantiene como tercero colocado en las películas de mayor recaudación de este año en el Brasil.
Bibliografia
- BERNARDET, Jean-Claude. Cine brasileño: propuestas para una historia. Ed. Paz y Tierra, Río de Janeiro, 1979.
- RAMOS, Fernão (org.). Historia del cine brasileño. Art Editora, São Paulo, 1987.
- SALLES GOMES, Paulo Emílio. Cine: trayectoria en el subdesenvolvimento. Ed. Paz y Tierra, Río de Janeiro, 1980.
- SOUZA, Carlos Roberto de. La Fascinante aventura del cine brasileño. Fundación Cinemateca Brasileña, São Paulo, 1981.
- GATTI, André Piero. Distribución y Exibição en la Industria Cinematográfica Brasileña (1993-2003). 357 f. Tesis (Doutorado) - Universidad Estadual de Campinas, Campinas, 2005.
Ver también
- Lista de salas de cine del Brasil
- Lista de películas brasileñas
- Lista de películas brasileñas por decada y espectadores
- Cineastas brasileños
- Películas de animación brasileños
- Películas extranjeras locados en el Brasil
- Asociación Brasileña de Cineastas
- Asociación Brasileña de Documentaristas
- Cine Lusófono
Referencias
- ↑ a b GATTI, André Piero. Distribución y Exibição en la Industria Cinematográfica Brasileña (1993-2003). 357 f. Tesis (Doutorado) - Universidad Estadual de Campinas, Campinas, 2005.
Conexiones externas
- Las Películas de la Historia Luso-Brasileña artículo de José de Matos-Cruz.
- Adorocinema Brasileño
- web CINE BRASIL - Instituto Cultural Cine Brasil
- Casa de campo oficial de los estudios de la Atlântida Cinematográfica
- Casa de campo oficial de los estudios de la Hube Visto Cruz
- Cinemateca Brasileña
- Cine Brasileño
- Película B
Cine del Brasil