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Cine de la India

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La industria de cine hindú es la mayor del mundo en términos de venta de pasajes y de número de películas producidas (solamente en 2003 fueron producidos 877 largas metragens y 1177 cortas metragens). Los pasajes de cine en la India están entre los más baratos del mundo. La industria es sobre todo soportada por un vasto público. En cada 3 meses un público tan grande en cuanto a población de la India visita las salas de cine . Las películas hindúes son populares en varias partes del mundo, especialmente en países con comunidades hindúes de tamaño significativo.

Tabla de contenido

La introducción del cine en la India

1896 – 1910

El cine fue introducido en la India a 7 de Julio de, 1896. Comenzó con la presentación de algunas películas de los hermanos Lumière, en el Hotel Watson en Bombaim (actualmente Mumbai). El mismo año a Madras Photographic Strore publicitava las “fotografías animadas”. En 1897 comenzaron en Bombaim proyecciones diarias de películas por el Clifton and Co.’s Meadows Street Photography Studio.

En 1898, Hiralal Sen comenzó a filmar escenas de producciones teatrales en el Classic Theatre de Calcuta (Kolkata en bengali). Él comenzó a hacer películas como complemento de producciones teatrales. Estos eran mostrados como atracções durante los intervalos de las presentaciones teatrales, en proyecciones privadas para las familias del alta sociedad o llevados a lugares distantes donde los actores no podían ir.

Harischandra Sakharam Bhatavdekar, conocido como Save Dada, importó una cine-camera de Londres por el precio de 21 guinéus y filmó el primero documentário hindú sobre un encuentro de lucha libre en los Hanging Gardens, en Bombaim, en 1897. En 1901, él grabó el regreso de Ragunath P. Paranjpye, de Cambridge , que había asegurado una distinción en Matemática de la Universidad de Cambridge, y de M. M. Bhownuggree, lo que fue considerado la primera película informativa hindú. Él también filmó Delhi Durbar de Lord Curzon (el vice-rey de la India), que marcó la coroação de Eduardo VII en 1903.

El potencial comercial del cine también fue probado en esta época. El “Grand Kinetoscope Newsreels” de F. B. Thanewala fue un caso de éxito. J. F. Madan fue otro productor de cine bien sucedido, que lanzó varias películas de éxito. Él también lanzó a Madan Theatres Limited, que se hizo la mayor casa de producción, distribución y exibição y el mayor importador de películas americanas tras la Primera Guerra Mundial. Sus películas fueron marcadas por un alto grado de sofisticação técnica, facilitados por la utilización de expertos directores extranjeros tales como Eugenio De Liguoro y Camille Legrand. Esta experiencia fue complementada por grandes escenarios y populares historias mitológicas que aseguraban buenos logros.

Las casas de cine fueron establecidas en grandes ciudades hindúes de esta época, tal como el Novelty Cine de Bombaim y el Elphinstone Picture Palace en Calcuta (establecido por J. F. Madan en 1907). A La parte de estos, algunas proyecciones cinematográficas eran organizadas en tiendas. Otra forma popular de exhibir películas eran los cines itinerantes. En 1904, Manek Sethna fundó la Touring Cine Co. En Bombaim y un año más tarde, Swamikannu Vincent, un projectista de vías-férreas que estableció un cine itinerante que iba hasta pequeñas ciudades y aldeas del sur de la India.

1910 - 1920

Una escena de la película Raja Harishchandra.

La primera larga-metragem hindú fue una narrativa de nombre Pundalik, por N. G. Chitre y Dadasaheb Haga. En 1913 fue producido Raja Harishchandra, una película de Dadasaheb Phalke. Phalke asistió a una proyección de La Vida de Cristo, en el American-India Cine y se sintió inspirado a hacer películas él aún. Él estaba engreído acerca de la posibilidad de establecer una industria cinematográfica que focasse temas hindúes. En ese respeto él dije: “Como la vida de Cristo , nodos podemos hacer películas sobre Rama y Krishna ”. La película sería acerca del honesto rey que en nombre de sus principios sacrificó su reino y su familia ante los dioses, que impresionados con su honestidad restauran la antigua gloria de este rey. La película fue un éxito, y Phalke continuó a hacer películas mitológicos hasta a la llegada del cine sonoro, época en que su popularidad comenzó a disminuir.

En 1918 fue lanzado la primera larga-metragem del Sur de la India Keechaka Vadham de Rangaswamy Nataraja Mudaliar. El año siguiente él hizo la película Draupadi Vastrapaharanam, que incluyó en el elenco la actriz anglo-hindú Marian Hill en el papel de Draupadi.

1920 - 1940

Alrededor de 1920 la producción de películas en la India ya alcanzaba los 27 películas anuales.En 1931 se llegan a unos increíbles 207 películas anuales. En esta época surgieron muchas nuevas compañías de producción y nuevos cineastas.

Los años 30 trajeron muchos cambios a la industria cinematográfica, del punto de vista técnico y estilístico. El hecho más importante ocurrió en 1931 cuando fue lanzado la primera película sonora hindú Alam Ara, del director Ardeshir Irani. Esta película fue dublado en hindi y urdu y fue un gran éxito, iniciando una revolución en el cine hindú. Su éxito fenomenal llevaron la muchas otras producciones que incluiam diálogo, esquina y baila. También en el sur de la India a era de las películas sonoras había comenzado, con las películas Bhakta Prahlad en telugu y Kalidass en tamil, ambos también lanzados el año de 1931.

A la vez la década de 1930 es también reconocida como una década de protesta social en la historia del cine hindú. En esta época se desarrollaron tres centros cinematográficos principales en Bombaim (Mumbai), Calcuta (Kolkata) y Madras (Chennai). De estos tres, Bombaim hacía películas con el objetivo de una distribución más a nivel nacional mientras que Madras and Calcuta eran conocidas por sus películas regionales.

1940 - 1960

La década de 1940 hasta al fin de la década de 1950, vio la producción de películas con un alto compunente de vibrantes secuencias de música y baila, y son considerada por muchos como la época más memorável de la historia del cine hindú. Esta época también vio surgir una de las imágenes de marca del cine hindú las canciones en playback, una esquina profesional ejecuta la música mientras que los actores y actrices bailan y fingen cantar la música. Lata Mangeshkar, y su hermana Asha Bhonsle, Muhammed Rafi, Kishore Kumar fueron los cantantes que dominaron la industria de cine hindi.

Los años 50 fueron una época única en el cine hindú en que surgieron varios directores talentosos. En 1953 el director de cine bengali, Ray lanzó uno de sus clásicos Pather Panchali. Su trabajo recibió el reconocimiento Internacional con el premio de Mejor Documento Humano en el Festival de Cannes, se siguieron a este muchos otros premios nacionales e internacionales.

Además de Ray, Mrinal Sen, Ritwik Ghatak y otros recibieron un gran reconocimiento internacional por sus películas. Ellos son considerados los fundadores del Nuevo Cine Hindú. Mientras que, Satyajit Ray, Mrinal Sen, Aravindan, Ritwik Ghatak, Rituparna Ghosh estaban ser pioneros en el cine artístico hindú, alrededor de misma época, incluso el cine popular estaba abordando temas sociales, particularmente en la industria de cine hindi, con cineastas tales como Bimal Roy, Raj Kapoor, Mehboob Khan, Guru Dutt etc. Muchos de estas películas quebraron récords en las taquillas tal como en el caso de De el Bigha Zamin de Bimal Roy, Mother India de Mehboob, Shree 420 y Awara de Raj Kapoor y Pyasa de Guru Dutt.

1960 - 1980

Los años 60 y 70, de muchas películas con alto valor de producción. Las películas en hindi más populares de este periodo fueron: Pakeeza de Kamal Amrohi, Bobby de Raj Kapoor, Kabhi Kabhi, Amar Akbar Anthony, Hum Kisise Kum Nahin, y Muqaddar ka Sikandar. La película más popular de todos que marcó la historia del cine hindú fue Sholay de Ramesh Sippy.

1980 - 2000

En esta época en el cine comercial hindi, se hicieron habituales los musicales románticos. Mr. India, Tezaab, Qayamat se Qayamat Tak, Main Pyar Kiya, Chandni, Jo Jeeta Wohi Sikander, Hum Hain Rahi Pyarke, Baazigar, Hum Apake Hai Kaun, Krantiveer, Raja, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge, Rangeela fueron algunos de los más populares películas hindi.

Actualidad

Hoy día el cine hindú, especialmente el cine Hindi, no sólo es popular en la India pero también en partes de Oriente Medio, Pakistán, Reino Unido, Australia, Estados Unidos y en muchos otros lugares donde existen grandes comunidades hindúes. Películas como Lagaan, Salaam Bombay y Monsoon Wedding han hecho el mercado internacional notar definitivamente que la India está destinada a vuelos mayores en lo que concierne al cine.

Industrias regionales de cine

Un cine en Delhi

La India es un país extenso donde son habladas muchas lenguas. En consonancia con el censo de 1991 existen cerca de 10400 lenguas en la India. Si fueran agrupadas las lenguas que están fuertemente relacionadas o dialectos compreensíveis, llegaríamos a un número de 1576 lenguas, o se consolidemos aún más llegaríamos al número de 114 lenguas principales. Los productores hindúes ya hicieron películas en 30 de las lenguas más habladas. Pero, sólo los mayores grupos lingüísticos son apoyados por fuertes industrias cinematográficas. Estos son el hindi, tamil, telugu, bengali, marathi, kannada, y el malayam. Las estadísticas oficiales categorizam las películas hindúes en consonancia con la lengua en que son distribuidos.

Existe un gran grado de movilidad entre las industrias regionales de cine. Muchos que trabajan en industrias regionales de cine, en cuanto vienen su talento y popularidad establecidos, pasan a trabajar a nivel nacional o incluso internacional. Por ejemplo, A. R. Rahman, uno de los compositores hindúes más conocidos del cine hindú, comenzó su carrera en el cine tamil en Chennai pero actualmente también trabaja en el cine hindi e internacionalmente en ciudades como Londres y Nueva York. Similarmente algunas películas que fueron bien sucedidos en una lengua fueron muchas veces dublados en otras lenguas o incluso ganaron nuevas versiones en otras lenguas.

Cine bengali

La historia del cine bengali viene desde la década de 90 del siglo XIX cuando ocurrieron las primeras proyecciones en Calcuta. Tras una década, las primeras semillas de la industria fueron lanzadas por Hiralal Sen, cuando este fundó a Royal Bioscope Company, que producía escenas de varias representaciones teatrales populares del Star Theatre, Minerva Theatre y del Classic Theatre. Mucho tiempo tras el trabajo de Sen, Dhirendra Nath Ganguly estableció en 1918, a Yendo British Film Co, la primera productora bengali. Pero la primera larga-metragem bengali, Billwamangal, fue producido en 1919, por el Mangal Theatre. Bilat Ferat, fue la primera producción de la IBFC, en 1921. La producción del New Theatre, la película Dena Paona fue la primera película sonora bengali. Tras eso se atravesó una larga historia como nombres tales como Satyajit Ray, Mrinal Sen y Ritwik Ghatak y otros que ganaron fama internacional asegurando su lugar en la historia del cine. Hoy existen dos industrias de cine en la lengua bengali, una en Kolkota (Calcuta), en la India y otra menos conocida en Dhaka, en Bangladesh (llamada de Dhallywood). La industria de cine bengali a la mucho que es centrada en Tollygunge, un distrito de Kolkata, por eso la industria de cine bengali también es popularmente conocida como Tollywood, mezcla de las palabras Hollywood y Tollygunge.

Las películas bengalis acostumbran estar entre los favoritos del jurado de los Premios Nacionales de cine, casi todos los años sin excepción. Algunas de las personalidades más populares del cine bengali incluyen Kishore Kumar, Mithu Chakraborty, Uttam Kumar, Soumitro Chatterjee, y más recientemente Proshenjit. Algunos otros bengalis que fueron bien sucedidos son Ashok Kumar, Bimal Roy, Aparna Sen, Shchitra Sen, Hemanta Mukherjee, Maan Dey, Sandhya Mukhopadhyay y Rituparno Ghosh.

Cine hindi (Bollywood)

Priyanka Chopra popular actriz de Bollywood

La industria cinematográfica hindi, basada en Mumbai (anteriormente conocida como Bombay, o Bombaim), es el mayor ramo del cine hindú. La industria hindi es a veces llamada de Bollywood (mezcla de Hollywood con Bombay). La palabra Bollywood es por veces aplicada al cine hindú con uno todo, sin embargo esta designación es incorrecta, visto que se refiere sólo al cine de lengua hindi. Bollywood ha sido muy criticada pelo que es visto por algunos como una violación de los valores culturales hindúes y por su discusión de temas controversos. Esta es considerada de más liberal entre las varias industrias cinematográficas hindúes.

Aunque Bollywood distribuya menos películas del que algunas industrias regionales de cine, es la mayor en términos de público. Se cree que las películas de Bollywood sean los más visados por la mayoría de los frequentadores de cine en la India. Tienen también un gran reconocimiento internacional, especialmente en Reino Unido, Estados Unidos, Canadá y Australia donde existen grandes comunidades del sur de la Asia.

Cine kannada

La industria de cine kannada, es basada en Karnataka, es también llamada de Sandalwood, visto que Karnataka es conocida por su madera de sândalo ; pero este término no tiene mucha aceptación. La Gubbi Veerana Comapny y otros grupos se establecieron primero como compañías teatrales, y más tarde pasaron a dominar el cine kannada los años 60. El primero gran éxito del cine Kannada fue una adaptación de una pieza de teatro de la compañía Gubbi, escritura por G. V. Iyer. Las películas kannada se hicieron muy populares tras éxitos como Jogi (2005) y Mungaru Male (2007).

Cine malayalam

La industria de cine malayalam, es basada en Kerala, estado del Sur de la India. Las películas malayam son conocidos por su naturaleza artística y frecuentemente figuran en la entrega de premios cinematográficos nacionales. Esta industria también es conocida como siendo de más conservadora de la India, a pesar de haber pasado por una fase liberal los años 80.

Cine marathi

La industria de cine marathi es una de las más antiguas de la India. Se originó en Nasik y se desarrolló en Kolhapur y Pune , pero recientemente se cambió para Mumbai.

Dadasaheb Phalke, reconocido como uno de los padres del cine hindú, fue un pionero de las películas en marathi. Él produjo la primera película cambio hindú y más tarde algunos sonoros en marathi. En su homenaje existe hoy un premio muy deseado el “Premio Dadasaheb Phalke” que es entregue anualmente en reconocimiento de alguna contribución excepcional para al cine hindú.

Los años 40 y 50 fueron la época clásica del cine marathi, principalmente debido a algunas producciones marcantes de la ahora extinta Prabhat Film Company en Kolhapur. Como una derivación de la Prabhat, V. Shantaram fundó los Rajkamal Studios en Pune, y produjo algunas excelentes películas marathi a finales de la década de 50 e inicio de la década de 60.

Debido al ascenso del cine hindi en Bollywood, la industria de cine marathi entró en declínio los años 80 y 90. Pero recientemente comenzó a revivir con algunas películas de calidad como Shwaas (que ganó el nombramiento hindú oficial a Oscar en 2004), Pak Pak Pakaak (que ganó trofeo Swarovski en Singapur, en 2005), Uttaraayan, Aga Bai, Arecchaa, Shubhamangal Saavdhaan, y Saatchya Aat Gharaat.

Cine tamil (Kollywood)

La industria cinematográfica tamil (conocido como Kollywood), es basada en el área de Kodambakkam en la ciudad de Chennai y es una de las mayores industrias de la India. En términos de popularidad y logros, la industria de cine Tamil es la tercera, quedando atrás sólo del cine Hindi y Telugu. Las películas tamil han disfrutado de una popularidad consistente entre la población de lengua tamil en la India, Sri Lanka, Singapur, Malasia y Maurícia . Las películas tamil también tienen fama en países en los cuales existen comunidades inmigrantes tamil tal como en los Estados Unidos, Reino Unido, Canadá y algunos países europeos.

Varias personalidades de esta industria consiguieron alcanzar fama nacional como en el caso de Mani Ratnam, Selvaraghavan, A. R. Rahman, S. Shankar, Ravi K. Chandram y Jeeva. Muchas de las actrices de Bollywood hicieron la suya estrena en Kollywood, como por ejemplo en el caso de Aishwarya Rai que estrenó en la película Iruvar, Priyanka Chopra que estrenó en Thamizhan, Lara Dutta en Arasatchi y Sushmita Sen en Ratchagan. También muchas actrices hicieron películas tamil mientras luchaban por el éxito en Bollywood, como en el caso de Kajol y de su hermana Tanisha, así como Amisha Patel.

La industria cinematográfica tamil representa 1% del PIB del estado de Tamil Nadu. Los costes de producción crecieron exponencialmente de sólo 4 millones de rupias en 1980 para 110 millones en 2005, en el caso de una típica película rellena de estrellas. Tiene también habido una creciente presencia de palabras y frases inglesas en los diálogos y músicas. Las películas también son lanzados simultáneamente en dos o tres lenguas regionales (sea usando legendas o varios rangos de áudio), y también muchos películas acostumbran ser dublados en telugu e hindi.

Cine telugu

La industria cinematográfica telugu es basada en la capital del estado de Andhra Pradesh, Hyderabad y es la segunda mayor industria de la India, luego tras el cine hindi. Este estado también afirma tener el mayor estudio cinematográfico del mundo, el Ramoji Film City.

Una importante personalidad del cine telugu fue Y. V. Rao (1903 – 1973), que fue actor y director y dirigió las películas mudos Pandava Nirvana (1930), Pandava Agnathavaas (1930) y Hari Maya (1932). La primera película sonora telugu fue Bhakta Prahlada, dirigido por Hanumappa Munioppa Reddy en 1931. Los primeros años de las películas sonoras telugu, estos eran casi todos historias mitológicas, filmadas en un escenario. En 1936, Krittiventi Nageswara Rao hizo la película Premavijayam, la primera película telugu no basado en mitologia. Esta película inauguró una nueva fase en el cine telugu, aumentando el abanico de temas abordados. Algunos temas populares pasaron a ser el sistema feudal zamindari (retratado en el fime Raitu Bidda, 1939), la intocabilidade (abordado en la película Maala Pilla, 1938), y la boda de viudas.

En la industria telugu, directores tal como Kasinaduni Viswanath, Ram Gopal Varma, Jandhyala, Krishna Vamsi y Singeetam Sreenivasa Rao alcanzaron un gran éxito en las taquillas produciendo películas que mezclan equilibradamente el arte y los elementos del cine popular.

Las películas telugu son generalmente lanzados en los estados hindúes de Adhra Pradesh, Karnataka, Maharastra Oriental, Orissa y en algunas partes del Bengal Occidental. Además de eso también acostumbran ser lanzados en otros países especialmente en los Estados Unidos, Canadá, partes de la Europa, Sudáfrica, Malasia y Singapur.

Características de las películas hindúes

Las películas hindúes generalmente incluyen muchas escenas de música y baila. Estas músicas acostumbran expresar emociones y pasiones, que varían entre el amor, tragedia, triunfo y celebración. En las películas hindúes acostumbran usarse cantantes de playback, o sean artistas que cantan las músicas, y los actores sólo sincronizan sus movimientos labiais con la voz del cantante. Las melodías de una película hindú determinan en buena parte el éxito comercial del mismo.

Las películas tienen generalmente entre dos a tres horas de duración, con intervalo. Los temas varían entre romance, comedia, acción y suspense. El contenido de todas las películas es revisto por un panel de censores del Céntrico Board of Film Certification.

Cine artístico

Además del cine comercial, existe también un tipo de cine en la India, que aspira sólo a la seriedad del arte. Este tipo de cine es conocido como el Nuevo Cine Hindú, pero la mayor parte de las personas de la India llama a estas películas de "películas de arte". Estos lidam con una gran variedad de temas, pero la mayor parte explora las complejas situaciones y relaciones humanas.

Entre los años 60 y 90, las películas artísticas eran subsidiados por el gobierno hindú: jóvenes directores conseguían apoyo federal o estatal para producir películas no-comerciales con temas hindúes. Muchos de esos directores eran formados por el Film and Television Institute of India, una institución gubernamental. Estas películas eran generalmente exhibidas en festivales de cine y en el canal público de TELE, el Doordarshan. Estas películas también tenían una exibição limitada en cines en la India y en el extranjero. A partir de los años 80, el cine artístico hindú perdió en gran medida el patrocínio del gobierno. Hoy este tipo de cine es producido con presupuestos mínimos y usando aspirantes a actores.

Los directores del Nuevo Cine Hindú tuvieron más influencia del neorelismo italiano y de la nouvelle vague francesa, del que de las convenciones del cine hindú comercial. Los directores más conocidos del Nuevo Cine son los bengalis Satyajit Ray, Mrinal Sen, Ritwik Ghatak y Bimal Roy. Algunas películas bien conocidas de este movimiento incluyen Apu Triology, de Ray, la Triologia de Calcuta de Sen, Megue Dhaka Tara de Ghatak y Del Bigha Zameen de Roy. Desdes Satyajit Ray se hizo lo más bien conocido. Sus películas obtuvieron un consedirável reconocimiento internacional. Él ganó Oscar como premio de carrera, en 1992. Su prestigio, pero, no se tradujo en un éxito comercial en ancha escala. Como él, Mrinal Sen fue sobre todo un director de películas políticas y recibió muy reconocimiento internacional, pero tampoco tuvo muy éxito comercial.

El cine artístico también tiene un gran apoyo en el estado de Kerala. Algunos grandes directores de cine malayalam son Adoor Gopalakrishnan, G. Aravindan, T. V. Chandran, Shaji N. Karun, y M. T. Vasudevan Nair.

Desde los años 70 que el cine hindi ha producido una vacante de películas artísticas. Entre los directores que produjeron ese tipo de películas están Shyam Benegal, Govind Nihalani, Mani Kaul, Kumar Shahani y M. S. Sathyu.

Globalización del cine hindú

El contacto entre el cine hindú y occidental fue establecido inmediatamente los primeros días del cine en la India. Dadasaheb Phalke resolvió hacer Raja Harishchandra tras assitir la película Vida de Cristo. Similarmente, muchos otros directores de cine se inspiraron en las películas occidentales.

Hasta al final de los años 20, 80% de las películas exhibidas en la India eran americanos, a pesar de existir 21 estudios a producir películas locales, con 8 o 9 a hacerlo en una base regular. Seriados americanos tales como Perils of Pauline y Exploits of Elaine, y películas con escenarios espectaculares tales como Quo Vadis y Caibra eran populares durante la época de la Primera Guerra Mundial. La Universal Pictures estableció una agencia en la India en 1916, que pasó a dominar el sistema de distribución de películas. A J. F. Madan’s Elphinstone Bioscope Company inicialmente sólo distribuía películas extranjeras y organizaba sus proyecciones regulares. Además de eso, J. P. Madan, un prolífico productor, empleaba directores occidentales en muchos de sus películas.

Hoy también el cine hindú ha sufrido fuertes influencias occidentales. Esta tendencia es más visible en Bollywood. Algunas películas recientes de Bollywood incluyen actores occidentales (tal como Rachel Shelley en la película Lagaan). También existe la tentativa de alcanzar los patrones de producción de las películas occidentales, de filmar en el exterior, adoptar algunas palabras y frases inglesas en los guiones o incorporar algunos elementos de los enredos de las películas occidentales. Por veces algunas películas hindúes son incluso acusados de plagiar películas de Hollywood.

Pero el encuentro entre la India y el Occidente es un proceso de dos vías. El público occidental de origen hindú, está haciéndose cada vez más interesado en la India, y eso hace con que el lanzamiento de películas en los cines de varios países se haga cada vez más importante para los productores hindúes. En esa estrategia internacional los países más importantes son Estados Unidos; Reino Unido; Emirados Árabes Unidos y Australia . A la vez que el público occidental del cine hindú aumenta, los productores occidentales están financiando directores hindúes tales como Gurinder Chadha (Bride and Prejudice), Asesta Nair (Monsoon Wedding, Mississipi Masala), Vijay Singh (Jaya Ganga, One Dollar Curry) y Deepa Mehta. Tanto Chadcha como Nair y Vijay Singh son de origen hindú pero no viven en la India, e hicieron sus nombres famosos a través del cine independiente occidental. Esta apóximação ha continuado más recientemente con productores occidentales a asociarse a productores hindúes en películas tales como Saawariya (2007), co-producido por la Columbia Tristar y por la hindú SLB Films, y la película de animación Roadside Romeo (2008) co-producido por la Walt Disney y por la hindú Yash Raj Films.

Premios

La ceremonia de los Filmfare Awards es uno de los eventos más antiguos y proeminentes en el cine hindi y es por veces llamada de los “Oscares de Bollywood”. Los premios Filmfare fueron introducidos en 1954, el mismo año que los National Film Awards. En contraste con los National Film Awards, que son decididos por un jurado nombrado por el gobierno hindú, los Filmfare Awards son votados tanto por el público como por un comité de especialistas.

Otros premios atribuidos son:

Premios atribuidos a películas del sur de la India:

Filmfare Awards South

Screen Awards sea Excellence in South Indian Cine

Premios del cine hindi:

International Indian Film Academy Awards – realizado en todos los años en una ciudad diferente

Bollywood Movie Awards – Realizado en Long Island en los Estados Unidos

Global Indian Film Awards

Star Screen Awards

Stardust Awards

Zee Cine Awards

Premios del cine bengali:

Bengal Film Journalists’ Assiciation Awards

Kalakar Awards

Anandalok Awards – distingue también algunas películas en hindi

Premios del cine telugu:

CineMAA Awards

Nandi Awards

Santosham Film Awards

Premios del cine tamil:

Tamil Nadu State Film Awards – Atribuido por el gobierno del estado del Tamil Nadu

Premios del cine malayam:

Kerala State Film Award – atribuido por el gobierno del estado de Kerala

Asianet Film Awards

Referencias

Ver también

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