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Cher

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 Nota: Para otros significados de Cher, vea Cher (desambiguação).
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Información general
Nombre completo Cher[1]
Apelido Chér, Cherilyn, Cleo, Bonnie Jo Manson, Julie, Goddess of Pop[2]
Data de nacimiento 20 de mayo de 1946  (64 años)
Origen ElCentro , California, EUA
País  Estados Unidos
Géneros Pop, Rock, Baile, Folk, Country, Disco, R&B, Electrónica
Instrumentos Vocal
Extensión vocal Contralto
Periodo en actividad 1963–presente
Otras ocupaciones Actriz, Apresentadora, Productora, Directora
Gravadora(s) Imperial (1965–1968)
Atco (1965–1968)
Atlantic (1969)
MCA (1971–1974)
Warner Bros. (1975–1977)
Casablanca (1978–1980)
Columbia (1982)
Geffen (1987–1992)
Warner Bros. (UK) (1995–2003)
Warner Bros. (US) (2003–presente)
Afiliações Sonny & Cher, Sonny Bono, Gregg Allman, Black Rose
Página oficial Cher.con
Firma Archivo:Cher Firma.png
Cher
Nacimiento {{#si:|
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Falecimento {{#si:|
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Ocupación Actriz, Apresentadora, Directora, Productora, Cantante
Altura 1,74 m
Cônjuge Gregg Allman (1975–1977)
Sonny Bono (1969–1975)
Trabajos notables Dolly Pelliker en Silkwood
Florence 'Rusty' Dennis en Mask
Loretta Castorini en Moonstruck
Actividad 1969–presente
Óscares de la Academia
Mejor Actriz
1988 - Moonstruck
Emmy Awards
Mejor Programa de Variedades, Musical o Comedia
2003 - Cher: The Farewell Tour
Premios Golden Globe
Mejor Actriz (serie cómica o musical) en televisión
1974 - The Sonny and Cher Comedy Hour
Mejor Actriz Coadjuvante
1984 - Silkwood
Mejor Actriz en Comedia o Musical
1988 - Moonstruck
Página oficial
IMDb: (inglés) (portugués)

Cher (ElCentro , California, nacida Cherilyn Sarkisian en 20 de mayo de 1946 )[3] es una cantante, actriz, apresentadora, dançarina, productora cinematográfica y musical , directora, compositora y escritora americana. Apelidada de Goddess of Pop ("Diosa del Pop"),[2][4][5][6] ella es vencedora de un Óscar, tres Globos de Oro, un Emmy y un Grammy por su trabajo en el cine, en la música y en la televisión.

A los diecisiete años, Cher despontou al lado del marido en la pareja de pop rock Sonny & Cher con el clásico "I Got You Babe" (1965). En la década de 1960, se hizo uno de los iconos femeninos máximos de la moda en la cultura hippie, popularizando plantillas como la minissaia y a calza boca-de-campana, de creación propia. En 1971, se estableció como apresentadora de TELE con el programa de variedades The Sonny & Cher Comedy Hour, por el cual ganó un Globo de Oro. Una serie de hit singles de los álbumes Gypsies, Tramps and Thieves (1971), Half Breed (1973) y Dark Lady (1974) a consagraron como icono pop, debido a su influencia en el movimiento de emancipação femenina y pioneirismo en videoclipes. Estrenó en Hollywood en la década de 1980, ganando una indicación al Óscar de Mejor Actriz Coadjuvante en 1984 por su performance en la película Silkwood (1983). Los años siguientes, tuteó en una serie de películas de éxito,[7] incluíndo Mask (1985), The Witches of Eastwick (1987) y Moonstruck (1987), por el cual fue premiada con el Óscar de Mejor Actriz en 1988. A finales de la década de 1980, se hizo una figura dominante en el rock[8] con la trilogia de álbumes Cher (1987), Heart of Stone (1989) y Love Hurts (1991).

En 1998, Cher lanzó el álbum de baile music Believe y conquistó el récord de single por una artista femenina más vendido de la historia,[9] con más de 12 millones de copias. Song sea the Lonely, el primero compacto de su vigésimo sexto álbum de estudio, Living Proof (2001), es considerado el himno de la perseverança americana delante de los atentados de 11 de Septiembre.[10] Cher es la única artista femenina suelo a tener una canción número uno en los charts de la revista Billboard en todas las últimas cinco décadas, y detiene el récord de longevidad en el Hot 100, con 33 años de intervalo entre el lanzamiento de su primero single número uno y el más reciente, en 1965 y 1999. Cher concluyó la Living Proof: The Farewell Tour en 2005 como la turnê por una artista femenina suelo más bien sucedida hasta entonces, con 290 millones de dólares recaudados en consonancia con la edición de 2007 del Guiness World Records.[11]

Cher lanzó hasta los días de hoy 26 álbumes de estudio y 76 singles, vendiendo aproximadamente 180 millones de álbumes[12][13] y 70 millones de singles en carrera suelo, totalizando 250 millones de copias vendidas en el mundo entero. En 2001, Cher fue condecorada por el Bambi Awards como la mayor artista femenina de todos los tiempos.[14] En 2007, lo A & Y a eligió como la tercera mayor actriz de la historia de Hollywood,[15] atrás de Audrey Hepburn y Katharine Hepburn. En 2010, fue citada entre las 50 mayores mujeres de todos los tiempos por la revista Esquire.[16] Considerada una de las mujeres más influyentes en la música y en el cine contemporáneos, Cher es reconocida por reinventar frecuentemente su música e imagen, manteniendo un patrón de vanguarda en su trabajo.

En 2008, Cher inició el maratón de shows Cher at the Colosseum, y actualmente trabaja al lado de la cantante Christina Aguilera en las filmagens del musical Burlesque, a ser lanzado en noviembre de 2010 .

Tabla de contenido

Biografía

1946–1962: Origen e infancia

Cher nació en ElCentro , California, a la 7h25min del día 20 de mayo de 1946 , hija de John Sarkisian, un refugiado armênio que trabajó como camionero, y Georgia Holt (nacida Jackie Jean Crouch en el Condado de Sharp, Arkansas, en 20 de junio de 1927 ). ES de ascendencia alemana, armênia, cherokee, francesa, inglesa e irlandesa. Sus padres casaron y divorciaron dos veces, y vivieron juntos una tercera vez. Su padre abandonó el hogar cuando ella tenía dos años de edad por cuenta de la adicción en drogas. Ella fue creada principalmente con su madre y su medio-hermana, la actriz Georganne LaPiere, hija de John Southnall, tercer marido de Georgia.

Los primeros años para Cher y su madre, una garçonete y aspirante a plantilla y actriz ocho veces divorciada, fueron muy difíciles financieramente. Georgia a colocó en un orfanato católico por un breve periodo de su infancia e hizo algunas participaciones en películas de pequeño porte como medio de sostener la familia.

La adolescência de Cher fue conturbada, una vez que su desempeño escolar era ruim por cuenta de la dislexia (diagnosticada tardíamente a los treinta años de edad) y la falta de dinero se hacía cada vez más agravante. En 1961, el banquero Gilbert LaPiere, cuarto marido de Georgia, a adoptó y le dio su sobrenome.

A los quince años, Cher asistió a la madre en los escenarios y quedó fascinada con la idea de hacerse actriz. Durante esa época, Georgia dio algunas aulas para la hija con el intuito de orientar su carrera en Hollywood. Decidida a hacer su sueño real, Cher salió de la Fresno High School a finales de 1962 y se cambió para Los Angeles a los dieciséis años. Ella tenía poco dinero en la época y vivía en la miseria, trabajando cómo empleada doméstica para pagar las aulas de interpretación, las cuales nunca acontecieron. Sobre esa época, Cher dije:

Pasar hambre nunca me aborreceu, lo que me aborrecia era no tener ropas.
— Cher habla sobre su infancia pobre.

Durante esa fase, Cher mantuvo un breve relacionamento con el actor Warren Beatty.[17]

1963–64: Boda con Sonny Bono e inicio de la carrera

Sonny Bono.

En 1963, Cher conoció Sonny Bono (once años más viejo que ella) en una cafeteria. Cher estaba desempleada y sin dinero, y Sonny venía estableciéndose como celebridade local, con algunas participaciones previas en programas de televisión. Inicialmente los dos vivieron una pasión platônica, dividiendo el mismo apartamento, sin embargo, durmiendo en camas individuales. Más tarde, asumieron un relacionamento y casaron, en octubre de 1964 .

Por intermédio de Sonny, Cher pasó a trabajar como backing vocal en las grabaciones del productor Phil Spector, para artistas como The Righteous Brothers, The Crystals y The Ronettes, a fin de pagar las aulas de teatro. Spector quedó impresionado con su voz extremadamente grave y fuerte y decidió la lanzas en el escenario musical. La primera grabación suelo de Cher fue "Ringo, I Love You",[18] dedicada a Ringo Starr (baterista del The Beatles) y lanzada bajo el pseudônimo de Bonnie Jo Manson. Su segunda tentativa fue "Dream Baby", escritura y producida por Sonny Bono y lanzada bajo el nombre de Cherilyn. Ninguno de los singles obtuvo éxito comercial. Los esfuerzos de Spector no cesaron y él decidió unir Sonny y Cher bajo el nombre artístico de "Caesar & Cleo", un embrión de la parceria que los consagraría mundialmente.

1965–69: El fenómeno hippie Sonny & Cher

Ver artículo principal: Sonny & Cher

Antes de hacerse conocidos como Sonny y Cher, el duo obtuvo repercusión en la escena underground, firmando con la gravadora Atco Records y lanzando un álbum bajo el nombre de "Caesar & Cleo" en tiragem limitada. El primer álbum de "Sonny & Cher", Look at Us, fue lanzado en el verano de 1965 . El compacto "I Got You Babe" llegó al primer lugar en los Estados Unidos y en Reino Unido simultáneamente en agosto de 1965, haciendo la pareja excéntrica en fiebre mundial por veces comparada la Beatlemania . Sonny y Cher, con sus franjas y calzas coloreadas, fueron los principales precursores del movimiento contracultural hippie. Cher tenía diecinueve años de edad, Sonny treinta.

Con la explosión del "fenómeno Sonny & Cher", la pareja viajó por varios países con la turnê mundial Wondrous World Tour, que batió récords de público y de logro para la época. Aunque fuera apuntada en el inicio como una adolescente tímida y desajeitada, Cher inmediatamente superó el susto con la fama mundial y se firmó como la parte más importante de la pareja. Sus figurines exóticos y la mezcla de inocencia infantil con sensualidade adulta que exploraba en ensayos fotográficos y videoclipes hicieron de ella uno de los mayores iconos trend-setters de la cultura hippie. Cher popularizou modas como la minissaia, las uñas coloreadas, la franja y a calza boca-de-campana, de creación propia, entre adolescentes y mujeres jóvenes, y adoptó un comportamiento osado y provocativo en shows.

Entre 1965 y 1967, la pareja emplacou una serie de hits consecutivos en las paradas mundiales, incluíndo "Baby Don't Go" (#1 en el Canadá), "Little Man" (#1 en la Francia, Bélgica, Suiza, Holanda y Noruega) y "The Beat Goes On" (#2 en la Francia), regravada tres décadas después por Britney Spears para su álbum de estreno. Sonny y Cher registraron once hits en el Top 40 de la Billboard entre 1965 y 1972, incluíndo seis hits Top 10, y vendieron 80 millones de álbumes y singles mundialmente.

Paralelamente la pareja, Cher lanzó su primer álbum suelo, All I Really Want te lo Del (1965), descrito por la crítica como "uno de los más importantes álbumes de folk de la década". Los lanzamientos subsequentes The Sonny Side of Cher (1966), Cher (1966), With Love, Cher (1967), Backstage (1968) y 3614 Jackson Highway (1969) tuvieron ventas expressivas, aunque fueran compuestos en su mayoría por regravações de otros artistas. En 1966, Cher lanzó "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" (#2), con batida e influencia ciganas, y conquistó el mayor clásico de su carrera suelo en la década de 1960, alcanzando el Top 5 en los dos lados del Atlântico, Estados Unidos y Reino Unido, a la vez. Otros artistas que regravaram la canción incluyen Frank Sinatra, Nancy Sinatra, Cliff Richard, Carla Bruni y Petula Clark. Cher lanzó aún clásicos sessentistas como "All I Really Want te lo Del" (#9), "Alfie" (de la trilha sonora de la película de Lewis Gilbert), "Sunny" (#2 en la Noruega y Holanda) y "You Better Sit Down Kids" (#7); ese último fue blanco de controversia por hablar abiertamente de un asunto tabú para la época, el divorcio. Durante ese periodo, Cher fue nombrada a America's Sweetheart ("Queridinha de la América", en traducción libre) por la prensa americana.

En 1967, Sonny y Cher estrelaram la película Good Equipos. La trilha sonora contenía el séptimo hit Top 10 de Cher en el Canadá, "It's the Little Things" (#3). Dos años después, la pareja hizo su segunda incursión en el cine, con Bono escribiendo y produciendo la película Chastity. La única hija de Sonny y Cher juntos, Chastity Bono, nació en 4 de marzo de 1969.

Con el cambio en el panorama de la cultura pop que ocurrió a finales de la década de 1960, el folk suave y el estilo de vida libre de drogas de Sonny y Cher se hicieron "mueca" en una época cada vez más consumida por el rock psicodélico y temas como el sexo explícito y el uso de entorpecentes. En 1969, la pareja inició un ambicioso proyecto en resorts de Las Vegas, donde estrelaram un show en el cual hacían interpretaciones visuales y teatrales de las canciones, estilo en que fueron precursores y que más tarde fue difundido por artistas como David Bowie y Madonna . Uno caza-talentos de la CBS estuvo presente en uno de los conciertos y notó el potencial que la pareja tenía para la TELE.

1970–74: The Sonny & Cher Comedy Hour, estrelato en la TELE y divorcio

En 1970, Sonny y Cher estrelaram su primero especial de TELE, The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour, una mezcla de comedia pastelão, esquetes y música en vivo. La atracción fue un éxito de crítica y de público, llamando la atención del jefe de programación de la CBS Fred Silverman, que ofreció a la pareja su propio programa de TELE. Con poca experiencia previa, Cher hizo suya estrena como apresentadora en 1971, estrelando con Sonny Bono el programa de variedades The Sonny & Cher Comedy Hour. El show se hizo un éxito sin precedentes, manteniéndose por cuatro años consecutivos entre las veinte atracciones de mayor audiencia de la TELE americana y recibiendo quince indicaciones al Emmy.[19] La pareja revivió su carrera musical con los hits singles "All I Ever Need Is You" (#1 en el Hot Adult Contemporary Tracks), en 1971, y "La Cowboy's Work Is Never Done" (#4), en 1972.

Ahora con 25 años de edad, Cher firmó con la gravadora Kapp Records para el lanzamiento de su primer álbum en la década de 1970; Gypsies, Tramps and Thieves (1971) marcó un cambio drástica en su carrera, mostrando clara evolución vocal y musical, con vocales fuertes y arreglos sofisticados, y lírica, con letras narrativas y personales. El álbum recibió críticas positivas y fue descrito como "el trabajo que marcó la transición de adolescente hippie para mujer independiente y sexualmente poderosa en la carrera de Cher."[6] El álbum recibió una indicación al Grammy en la categoría de "Mejor Álbum Pop" y vendió cinco millones de copias. La canción-título , su segundo número uno en los Estados Unidos y el primero en carrera suelo, es el single más vendido de 1971. El segundo compacto del álbum, "The Way of Love", alcanzó la segunda posición en el Hot Adult Contemporary Tracks, en marzo de 1972.

Entre 1972 y 1974 , Cher lanzó una serie de álbumes bien sucedidos, incluíndo Foxy Lady (1972), que contenía el hit single "Living In a House Divided" (#2 en el Hot Adult Contemporary Tracks); y Bittersweet White Light (1973), una colección de regravações de clásicos de las décadas de 1920 , 1930 y 1940 . Cher consiguió su tercer número uno en el Billboard Hot 100 con "Half Breed" en 1973, que se hizo la canción de firma del álbum homónimo, certificado oro en los Estados Unidos. Su décimo primero álbum de estudio, Dark Lady (1974), produjo tres singles: la canción-título, su cuarto compacto número uno en los Estados Unidos; "Train of Thought" (#9) y "I Saw a Man and He Danced with His Wife" (#3). Dark Lady fue el álbum de Cher más aclamado por la crítica en la década de 1970 y vendió cuatro millones de copias. Durante ese periodo, Cher se hizo uno de los mayores iconos de la cultura popular en la América, atraíndo una nueva generación de fans debido al fuerte llamamiento fashion contenido en sus videoclipes y shows. El éxito resultó en el apelido de "Goddess of Pop" ("Diosa del Pop"), popularizado por Elton John durante la ceremonia del Globo de Oro en 1974, cuando él le entregó el premio de "Mejor Actriz en Serie de TELE - Comedia o Musical" por The Sonny & Cher Comedy Hour, proclamándola "la verdadera diosa de la cultura pop americana."

Durante la tercera temporada del Sonny & Cher Comedy Hour, la boda de Sonny y Cher estaba desmoronando; la pareja anunció la criba más tarde aquel año, culminando en el fin de una de las mayores parcerias del show business y en el cancelación del programa de TELE, hasta entonces la atracción de mayor audiencia de la CBS, en 29 de mayo de 1974. Sobre el divorcio de Sonny, Cher dije:

Eso devastó nuestros fans, así como los ejecutivos de la CBS, pero tenía que ser hecho. Yo estaba simplemente infeliz con mi vida.
— Cher habla sobre su criba de Sonny Bono.

Lo que se siguió fue un divorcio público y desagradável, finalizado en 27 de junio de 1975. Durante ese periodo, la vida personal de Cher fue milimétricamente explorada por la prensa. Entre 1974 y 1975, ella apareció en la capa de todas las principales publicaciones de los Estados Unidos, incluíndo la People y la Vogue . Tomaron fuerza rumores sobre la disputa de la guardia de Chastity y sobre una boda con el cantante Elvis Presley.

1975–78: The Cher Show, Gregg Allman y escándalos personales

La superexposição de la vida personal de Cher se siguió hasta meados de 1978. En marzo de 1975, Cher concedió una entrevista a la revista Equipo, la primera desde el anuncio de la criba de Sonny Bono. Ella contó sobre como los holofotes afectaron su vida familiar y la infancia de su hija Chastity. La edición detiene el récord de cuarta mayor tiragem de la historia de la publicación, alcanzando la suma de 12 millones de ejemplares vendidos. La capa, que estampa Cher en una fantasia creada por el famoso estilista Bob Mackie con los senos parcialmente a la muestra, fue considerada en 2007 por la revista GQ cómo "una de las piezas de arte masculino más influyentes de los últimos 50 años".

En el otoño de 1974, Sonny Bono lanzó su propio programa, The Sonny Comedy Revue; el show fue abruptamente cancelado, sin embargo, seis semanas antes de la estrena del programa suelo de Cher.

The Cher Show estrenó en 16 de febrero de 1975, ocupando el primer lugar en el ranking de audiencia de la Nielsen. La atracción recibió cuatro indicaciones al Emmy, y tuvo cómo invitados Elton John, The Jackson 5, Janet Jackson (en su primera aparição en la TELE), Ray Charles, David Bowie, Tina Turner, Bette Midler, Farrah Fawcett y Patti LaBelle, entre otros. The Cher Show representó una de las primeras manifestaciones de la historia de la TELE americana relacionadas al movimiento de emancipação femenina. Los conjuntos osados creados por Cher en parceria con Bob Mackie, definidos por la valorização de los senos y la exposición de la espalda y del umbigo, se hicieron una de las mayores tendencias de la moda femenina en la década de 1970. Sus vídeos para "Gypsies, Tramps and Thieves", "Half Breed" y "Dark Lady" la creditaram por haber elevado el videoclipe, hasta entonces una herramienta promocional poco utilizada, en una forma de arte. Paralelamente al éxito en la televisión, Cher lanzó una trilogia de álbumes con buenas vendagens por la Warner Bros. Records: Stars (1975), I'd Rather Believe in You (1976) y Cherished (1977).

Tres días después de la oficialização del divorcio de Sonny, Cher casó con el roquero Gregg Allman, miembro fundador de la The Allman Brothers Band, en 30 de junio de 1975, protagonizando un escándalo midiático de grandes proporciones. El Cher Show fue cancelado durante su segunda temporada, en enero de 1976, cuando fue anunciada el embarazo de Elijah Blue Allman, nacido en 10 de julio de 1976. Cher y Gregg lanzaron un álbum juntos, Two the Hard Way (1977), bajo el pseudônimo de Allman and Woman. El proyecto fue un fracaso comercial y de crítica. Ellos se divorciaron después de dos años de boda, por cuenta de la adicción indiscriminada de Gregg en drogas. Aún en 1976, Sonny y Cher se reunieron nuevamente por obligaciones contratuais para presentar el The Sonny and Cher Show, cancelado en agosto de 1977.

Entre 1971 y 1978, Cher apareció en aproximadamente 400 capas de revistas y tablóides, haciéndose la celebridade más popular de la década de 1970. Después de siete años de intensa exposición en la mídia y dos divorcios en 36 meses, su carrera estaba paralizada. Ella hizo un breve retorno al horario noble protagonizando el especial de TELE Cher… Special, en 1978, por el cual recibió dos indicaciones al Emmy. Sonny y Cher se presentaron juntos por la última vez en el The Mike Douglas Show en la primavera de 1979 (hasta la polémica aparição de la pareja en el programa de David Letterman, en 1987).

1978–1982: Take Me Home, Prisoner, Black Rose e I Paralyze

Más tarde, en 1979, Cher se volvió para el fenómeno de las discotecas, firmando con la Casablanca Records y alcanzando su cuarto número uno en los Estados Unidos con el compacto "Take Me Home". Las ventas del álbum homónimo fueron impulsadas por la icônica imagen de Cher semi-desnuda caracterizada de guerrera viking en la capa del vinil. Take Me Home fue uno de los álbumes más aclamados de la era disco gracias al uso revolucionario de sonidos electrónicos, que popularizou los sintetizadores en la música pop y dio inicio a un nuevo género musical, el electropop; y de la liricidade, que evoca la pesadilla midiático vivido por Cher durante su boda con Gregg Allman. El álbum recibió certificado de oro por la RIAA y vendió cinco millones de copias.

Para su segundo lanzamiento por la Casablanca, Prisoner (1979), Cher apareció en la capa del álbum completamente desnuda y envolta en corrientes, hecho que estimuló la controversia entre grupos feministas debido a referencia al sadomasoquismo y su imagen de "esclava sexual". El fuerte llamamiento visual ejercido por Cher durante esa fase a consagró como el "símbolo sexual" de la era disco.[6] Al largo de 1979, Cher lanzó cuatro compactos de éxito en las pistas de baila: "Wasn't It Good", "Hell onWheels " (de la trilha sonora de la película Roller Boogie), "Holdin' Out sea Love" y "Bad Love" (de la trilha sonora de la película Foxes). En marzo del mismo año, la cantante estrelou el especial de TELE Cher... And Other Fantasies, por el cual ella se hizo uno de los artistas fundadores de la era del videoclipe, por unir técnicas cênicas con el audiovisual. "Hell on Wheels" es considerado uno de los primeros videoclipes de la historia a ser producido en el patrón de la MTV antes aún de su existencia; el clipe también contribuyó para el surgimento de la fiebre de los patins en el inicio de la década de 1980. El mismo año, Cher embarcó en su primera turnê suelo en la América del Norte, la Take Me Home Tour. El show fue elogiado por sus figurines innovadores.

Después de quince años de carrera y diez millones de discos vendidos durante su contrato con la Casablanca, Cher decidió se desvencilhar de su imagen pública, de la fama mundial y del estilo disco. Ella asumió el vocal de la banda de rock alternativo Black Rose en 1980 al lado de su entonces novio, el guitarrista Les Dukek.[20] El álbum homónimo de estreno recibió críticas mixtas, en su mayoría relacionadas las letras de teor pesado y la sonoridade "sucia" con essência punk rock. La banda hizo una pequeña turnê en clubes del subúrbio de Los Angeles llamada The Black Rose Show, para la cual Cher adoptó el pseudônimo de Julie . Su estilo de vestirse – caracterizado por chaquetas de cuero, espartilhos, calzas capri rasgadas, corrientes de plata, botas de tubo alto, medias arrastão, joyas con la cruz cristiana y cabellos repicados – se hizo una tendencia de moda entre las nuevas bandas adeptas del movimiento new wave. Cher evitó que la banda saliera del circuito independiente por cuenta de su fama, contribuíndo para la criba de los integrantes en 1981. Actualmente, el álbum Black Rose es considerado uno de los discos que definen el género new wave del comienzo de la década de 1980.

Refugiada en el escenario underground, Cher lanzó en 1981 el compacto "Dead Ringer sea Love", un dueto con la banda de hard rock Meat Loaf, alcanzando la segunda posición en la Irlanda. En 1982, ella lanzó su décimo noveno álbum de estudio, I Paralyze, distribuido por la Columbia Records. El álbum acompañó el estilo alternativo de la Black Rose y fue el menos vendido de su carrera, marcando su última incursión musical en cinco años.

1982–88: Carrera en Hollywood, Oscar y Cher.

Estatua de cera de Cher vistiendo una plantilla similar al que ella usó en Oscar de 1988 .

Con la carrera musical en declínio, Cher cambió el foco de la música para otra pasión: el cine. Luego se vio en una difícil batalla, una vez que la mídia más una vez daba su carrera por vencida y ella intentaba conseguir papeles serios para uno mujer ahora con suyos 36 años y con poca experiencia en el cine. En 1982, Cher hizo su primer papel en una producción de la Broadway, Come Back te lo the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean. Más tarde, ella fue escalada para tutear en la versión del espectáculo para los cines. Su desempeño le garantizó la invitación para contracenar con Meryl Streep y Kurt Russel en Silkwood (El retrato de un coraje).

En 1983, Cher recibió una inesperada indicación al Golden Globe por su actuación en James Dean: El Mito Sobrevive; más tarde, en 1984, ganó el Golden Globe de Mejor Actriz Coadjuvante por su performance en Silkwood, en la cual protagoniza un romance lésbico con el personaje de Meryl Streep. Aún en un papel secundario, Cher dividió la atención del público y crítica con los protagonistas, hecho que le garantizó una valiosa indicación a Oscar de Mejor Actriz Coadjuvante, contrariando la expectativa de la prensa.

A mediados de 1984, Cher radicalizó al cortar los cabellos en el estilo moicano, con las laterales de la cabeza raspadas e hilos descoloridos en el tope, generando crítica por parte de la prensa, que ponía en cuestión la seriedad de su carrera en el cine por cuenta de su look. Con un visual agresivo y masculinizado que simbolizaba una época que se abría para la emancipação femenina y la diversidad sexual, a la vez que se retraía por cuenta del descubrimiento de una nueva enfermedad, la Aids ; Cher fue una clara influencia para el movimiento "power dressing", que también tuvo como iconos artistas como Grace Jones y Annie Lennox.

Con sus aventuras en Hollywood cada vez más comentadas por la mídia, Cher recibía críticas controversas sobre su desempeño en las telonas, sin embargo, su real capacidad de tutear era constantemente puesta en duda por cuenta de su status de superstar. En 1985, sin embargo, Cher se estalebeceu cómo una de las actrices más adoradas de Hollywood al protagonizar Mask (Marcas del Destino). Por su emocionante actuación como madre de un chico desfigurado, Cher fue premiada en la categoría de Mejor Actriz por el Festival de Cannes, y recibió comentarios positivos de la crítica especializada. Para cerrar el año con llave de oro, Cher fue condecorada con el Harvard Hasty Pudding Woman of the Year Award por la Universidad Harvard, premio que elige las mujeres más influyentes del mundo cada año.

A partir de 1985 , Cher estrelou una serie de películas-hit, incluíndo Suspect (Bajo Sospecha), con Dennis Quaid, y The Witches of Eastwick (Las Brujas de Eastwick), con Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer; estos figuraron entre las películas de mayor recaudación de 1987 y a consagraron como una de las actrices de mayor éxito de la década.

Por Moonstruck (Hechizo de la Luna, 1987), en el cual hace par romántico con el actor Nicolas Cage, Cher fue premiada con Oscar de Mejor Actriz, alcanzando un nuevo pico en su carrera. Sin embargo, el amor de Cher por la música no había acabado. Cher ganó el tercero Golden Globe de su carrera en la categoría de Mejor Actriz y fue electa por el People’s Choice Award en la categoría Favorite Female Star, celebrando el auge de su prestigio en el cine con lo retorno de su carrera musical en alto estilo. El disco Cher, en 1987, fue su debut como cantante de heavy metal. El compacto I Found Someone (#4), con batida agresiva, guitarras eléctricas distorcidas y vocal fuerte y autoritário, fue uno de los grandes hits del verano de 1988 , haciendo de Cher, ahora con 41 años, una fiebre entre la nueva generación. En la secuencia, los hits We All Sleep Alone (#11) y After All (#1) mantuvieron el nombre de Cher en el tope de los charts americanos por primera vez en una década.

1989–1994: Heart of Stone, Love Hurts y Love Hurts Tour

En 1989, Cher se transformó efectivamente en un icono en el mundo de la música. If I Could Turn Back Equipo (#1), el primero compacto del álbum Heart of Stone, fue un éxito gigantesco desde la semana de lanzamiento. La canción, un indefectível clásico de los años 1980, con guitarras eléctricas melódicas y llamamiento radiofônico, figuró en el top 10 de todos los países del continente europeo simultáneamente y lideró las paradas de la Australia por 17 semanas consecutivas. El éxito monstruoso del hit fue continuado por el videoclipe, que causó furor por parte de la prensa y del público por cuenta del fuerte llamamiento sexual en él contenido. En el clipe, Cher aparece a bordo de un navío trajando una ropa semi-transparente y simulando movimientos sensuais con marineros, con dos mariposas tatuadas en sus nádegas a la muestra. La controversia quedó por cuenta de la MTV, que se rechazó a exhibir el vídeo por cuenta de su nudez. Con la polémica iniciada, el público se mostró revoltado delante de tal actitud, hasta que la emisora cedió a las protestas y concordó en veicular el videoclipe en una versión censurada a partir de las 9 horas de la noche. El clipe traje Cher de vuelta las capas de tabloides del mundo entero, que escandalizavam la diferencia de edad entre ella y su entonces novio, el padeiro Rob Camilletti, veinte años más nuevo, y su supuesto pasado como actor de películas pornográficos.

Teniendo la vida personal más una vez escandalizada por la prensa, Cher fue el blanco preferido de la persecución por paparazzi a finales de los años 1980. Cierta vez, intentando se esquivar de fotógrafos que invadían su casa, ella acabó agrediendo uno – lo que a llevó para los tribunales y sirvió de escena para el clipe de Heart of Stone (#14), uno de los más polémicos y discutidos de su carrera por mostrar su relación con la fama desde la década de 1960.

El éxito descomunal del álbum Heart of Stone, que vendió más de seis millones de copias, y la fuerza que la popularidad de Cher adquirió a finales de los años 1980, sirvieron de soporte para la Heart of Stone Tour, la primera turnê mundial de Cher después de diez años sin pisar en los escenarios.

Tras tres años analizando propuestas para la película que sucedería Moonstruck, Cher retornó las telonas con Mermaids (Mi Madre es Una Sereia), al lado de Bob Hoskins, Winona Ryder y de la estreante Christina Ricci. La película fue un fenómeno de taquilla, teniendo bastante impacto entre el público infanto-juvenil del inicio de la década de 1990. Para la trilha sonora, Cher grabó la canción The Shoop Shoop Song (It’s In His Kiss) (#1), un hit mundial que vendió en torno a seis millones de singles y alcanzó el top 10 en quince países simultáneamente, en mayo de 1991 .

Impulsado por el éxito mundial de la música-tema de la película, el álbum Love Hurts, lanzado en junio de 1991, vendió más de 10 millones de copias alrededor del globo, teniendo estrondoso impacto especialmente en la Europa . Se trataba del fin de una trilogia bien-sucedida de álbumes de heavy metal, con las mayores vendagens de la carrera de Cher y seis años de hits consecutivos emplacados en la Billboard Hot 100 y en los charts de la Europa. Love Hurts permaneció como el álbum más vendido en el continente europeo por seis semanas consecutivas, sirviendo de puente para el éxito de los compactos Love and Understanding (#3), que nuevamente conquistó el top 5 en las paradas europeas, Save Up All Your Tears (#16) y Love Hurts (#2), este último tema principal de la novela Vamp, de la Red Globo.

El increíble desempeño del álbum dio origen a Love Hurts Tour, un espectáculo que alió la teatralidade a temas controversos, como la religión y la sexualidade. El show era repleto de simbologías y causó polémica por asociar símbolos religiosos con el sexo y las fantasias sensuais y "inapropriadas" que Cher usaba para cantar las canciones.

La consagração aconteció con el lanzamiento del disco Greatest Hits: 1965-1992, la primera compilación oficial de la carrera de Cher. El álbum se concentró en los hits recientes de su carrera y fue vendido la exaustão en el mundo entero, permaneciendo en la primera posición de la parada británica por siete semanas. En la Alemania , Cher fue premiada con el ECHO de cantante más bien sucedida del año.

Después de una década de trabajo incessante lanzando álbumes, grabando películas y viajando en turnês mundiales, la popularidad de Cher estaba más fuerte del que nunca, y su carrera no daba señal de que iría a parar, cuando, en diciembre de 1992 , Cher interrumpió su turnê por la mitad y canceló todas las fechas siguientes. Más tarde, fue informado que ella estaba con síndrome de fatiga crónica en función del trabajo ininterrupto y exaustivo durante la última década.

Entre 1993 y 1994 , Cher se reclusou de la mídia, haciendo raras aparições públicas durante ese periodo – salvo por una colaboración para el cartoon de la MTV Beavis and Butt-Head, en la cual hizo una versión roquera de su hit I Got You Babe. En el natal de 1994, lanzó una regravação del clásico Love Can Build La Bridge (#1), en un trio con las cantantes Neneh Cherry y Chrissie Hynde, y alcanzó el tope de los charts británicos.

1995–98: It's a Man's World, If These Walls Could Talk y muerte de Sonny Bono

En 1995, después de tres años de hiato del show business, Cher reapareció aparentemente más madura y con un nuevo estilo musical. El álbum It's a Man's World reflejó todo el equipaje musical de Cher en sus recién-completados treinta años de carrera de una forma intimista y por veces acústica. El disco es el retrato del amadurecimento de Cher en su temporada alejada de la mídia, con letras más densas y personales. Fue un trabajo experimental y sin fines comerciales, sin embargo, la crítica lo reconoció como el mejor álbum de su carrera, mostrando una clara evolución en su voz, que sonaba más afinada y suave, y en su capacidad de explorar las vertientes del pop.

Una nueva versión del disco fue lanzada en el verano de 1996 , con arreglos retrabalhados y sonoridade aproximada de los guetos americanos. El álbum fue descrito por la crítica americana como un "fenómeno de la R&B", marcando más una reinvenção en la carrera musical de Cher, donde prevalecía la batida negra, inspirada en la Motown , y una atmósfera que evocaba el hip hop y el soul de artistas como el Boyz II Men. Durante esa fase, Cher desarrolló un correcto "low profile", manteniéndose lejos de las polémicas y escándalos que la caracterizaron en las décadas pasadas. Aún sin divulgación efectiva por parte de Cher o de la gravadora, el álbum fue un éxito de crítica y ventas, haciéndose referencia en la escena R&B de los años 1990 y vendiendo tres millones de copias. El disco emplacou el primero grande hit de Cher en las pistas de baila desde 1979: One by One (#6), originalmente una canción rock, fue retrabalhada por Cher y ganó una nueva roupagem R&B, alcanzando el top 10 en Reino Unido y, en su versión remixada, en el chart baile de la Billboard.

Cher conmemoró los cincuenta años de edad relativamente alejada del show business, mientras se concentraba en la dirección del especial para la HBO If These Walls Could Talk (El Precio de Una Elección, 1996), su primer trabajo como directora de cine. El drama, estrelado por ella propia al lado de Demi Moore y Sissy Spacek, marcó el suyo retorno las polémicas en la década de 1990, una vez que la película discutía abiertamente un tema controverso, el aborto. La película valió la Cher una indicación al Golden Globe de Mejor Actriz Coadjuvante en una película hecha para la TELE y la invitación de honra la ceremonia de entrega de premios en 1997.]

Estrella de la pareja Sonny & Cher en la Calzada de la Fama de Hollywood.

En 1998, la carrera de Cher parecía llegar al fin de un gran ciclo. Ella estaba en Londres, en Enero, cuando una llamada de la hija Chastity traje la noticia de la muerte de Sonny Bono en un accidente de esquí. Él tenía 62 años. Sonny y Cher habían si divorciado hace 23. El funeral fue transmitido en vivo por la CNN , y Cher hizo un discurso emocionante sobre su vida con Sonny. "Él es la persona más inesquecível que yo ya conocí", dije, en medio la lágrimas. En mayo, Cher ganó su estrella en la Calzada de la Fama de Hollywood en conjunto con Sonny Bono por la parceria histórica que los dos formaron en la TELE en la década de 1970.

Con la trágica noticia, Cher dio señales claras de que su carrera estaba concluida. Los periodistas de la época eran unánimes al apuntar la muerte de Sonny como un punto final en su trayectoria artística. Ella, sin embargo, hizo de las lágrimas el motivo para, como una fênix, ressurgir de las cenizas y reinventar su carrera.

1998–99: Believe, Del You Believe? Tour y redención artística

En octubre de 1998, Cher lanzó la canción Believe (#1). Con una letra que hablaba sobre superación, refrão que evocaba la muerte de Sonny ("Del you believe in life after love?") y batida electrónica, la canción comenzó a hacer éxito tímidamente en algunos países de la Europa, pero, como una fiebre, alastrou-si rápidamente por las radios del mundo entero. Cerca de tres meses después del lanzamiento del single, un fenómeno de proporciones gigantescas ocurrió: Believe ocupaba la primera posición en 23 países simultáneamente; se trataba de la canción más tocada en las radios de la historia.

El éxito extraordinario de Believe elevó la carrera de Cher a un nivel inimaginável. En marzo de 1999 , la canción había conquistado la primera posición en casi todos los países del planeta, haciendo de Cher, entonces con 52 años, la mujer más vieja a alcanzar el número uno en el Hot 100 de la Billboard. Entre los récords que Cher conquistó a finales del siglo están los de mayor intervalo entre el primero comprimo a alcanzar el número uno y el último (33 años entre I Got You Babe y Believe), y lo de single más vendido de la historia en el UK, con 10 millones de copias. Cher se hizo la única artista a tener una canción número uno en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. En Reino Unido, Cher reinó soberana durante siete semanas consecutivas en primer lugar en los charts; en la Australia fueron 13.

El álbum Believe marcó el renascimento de Cher como artista. Con influencia del techno y elementos de cada vertiente de la música en que ya estuvo, embalados por una estética joven y dançante, Cher volvió las paradas con fuerza total en el fin del siglo, con un estrondoso impacto entre el público joven. Con Believe, el álbum, Cher vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo, recibiendo certificado de 4x Platina en los Estados Unidos y en otros 23 países. A finales de 1998, Cher se lanzó como escritora firmando a autobiografia The First Equipo, uno de los mayores best sellers del año.

La monstruosa vuelta por cima que Cher hizo en 1999 traje la tona su nombre a los programas de TELES y capas de revista, que ya a apuntaban como la mayor entertainer del siglo XX. Con la popularidad transcedente, Cher cantó el The Star-Spangled Banner, el himno de los Estados Unidos, frente a audiencia del Super Bowl XXXIII, tradicionalíssimo evento de fútbol americano, teniendo su imagen transmitida en vivo en red mundial. En marzo, recibió invitación de honra del canal VH1 para dividir el escenario con Elton John y Whitney Houston en el especial Divas, donde hizo una performance memorável al lado de Tina Turner; en la misma noche, Cher anunció su primera turnê mundial tras siete años. A De el You Believe? Tour representó una reinvenção de Cher en los escenarios, contrastando nuevos hits con versiones repaginadas de sus clásicos y presentando a una nueva generación de fans su contribución para la cultura pop durante 35 años. Las cantantes Cyndi Lauper y Fergie , en la época con el grupo Wild Orchid, abrieron la mayoría de los shows. La turnê atravesó la volcada del siglo y terminó como de más lucrativa de 1999, contabilizando 122 shows y 350 millones de reales en faturamento y garantizando el sexto nombramiento de la carrera de Cher al Emmy.

En 1999, Cher conquistó cuatro liderazgos consecutivos en la parada baile de la Billboard, con Believe seguido de Strong Enough, All or Nothing y Dov’è L’amore – esta última, un homenaje las culturas española e italiana, figuró entre las más tocadas del año en las radios de España, Argentina, Italia, Grecia, Rumanía e Israel. Más tarde, Cher estrelou el drama de época Tea With Mussolini (Té con Mussolini), mostrando una actuación pulida y suave que fue considerada por la crítica como una de suyas mejores performances en el cine.

Cher cerró el siglo XX en el auge del éxito y reconocimiento, con una nueva generación de hits, una imagen iconográfica pisada en elementos como la androginia y el cuestionamiento del bello e inigualável influencia entre las estrellas de la nueva generación como Christina Aguilera y Britney Spears. Su entrada el nuevo milenio se dio a lo grande, habiendo sido indicada en todas las grandes premiações de la música; en 2000, Cher ganó el segundo premio ECHO de su carrera – ella y Madonna son las únicas cantantes a conseguir tal hecho – y fue agraciada con el título de Artista Lendário por el World Music Awards, al lado de Michael Jackson. Cher fue nombrada a tres categorías en el 42nd Grammy Awards: "Mejor Álbum Pop" por el disco Believe, "Grabación del Año" y "Mejor Grabación Baile" por la canción homónima, venciendo la última. Este sería su primero Grammy en cuatro décadas de carrera; más tarde, el Bambi Awards la agraciaria con el título de "Mayor Cantante de la Historia de la Música", coronando su carrera musical y eternizando su nombre entre los mayores artistas del milenio.

2000–05: not.con.mercial, Living Proof y The Farewell Tour

Bajo presión en relación al trabajo que sucedería el fenómeno Believe, Cher tomó una decisión que transgrediu cualquier previsión hecha por la crítica hasta entonces; not.con.mercial, lanzado en noviembre de 2000, contradecía el llamamiento joven y dançante de su último trabajo, revelando una faceta desconocida de Cher, que mostraba un carácter personal a través de letras que narraban su vida, desde la infancia pobre hasta la cruel relación con la fama. Se trataba de una colección de canciones compuestas y grabadas en 1994 durante un periodo obscuro de su carrera, cuando el éxito a consumió de tal forma que hizo la cantante entrar en principio de depresión. Ella firmó todo el trabajo de composición y producción del disco, el primer álbum dicho "conceptual" de su carrera. Con el potencial de ventas desacreditado por la gravadora, el lanzamiento se dio de forma independiente a través de su web oficial. En 2001, las vendagens del álbum superaron hasta de más optimista de las previsiones, con cerca de tres millones de copias vendidas y el récord de álbum físico más vendido de la historia de la internet.

Un dueto con el cantante Eros Ramazzotti en la canción Più Che Puoi hizo explotar la popularidad de Cher en la Italia , y marcó el surgimento del primero factóide por ella protagonizado en la nueva década: a los 55 años de edad, el breve enamoro con Ramazzotti, diecinueve años más nuevo, rindió incontables titulares durante el año de 2001.

A finales de 2001, mientras el planeta paraba para asistir de camarote la degradación física y moral de uno de los mayores patrimonios de los Estados Unidos, las Torres Gemelas, Cher lanzó Song Sea The Lonely (#1). El videoclipe, lanzado en febrero de 2002 , marcó una imagen emblemática: Cher camina por las calles de Nueva York desde el siglo XIX hasta la actualidad, mientras edificios son construidos la medida que ella cruza las calles de la ciudad con una multitud de personas de diferentes tribus y épocas a acompañando. Intercalada con las escenas externas, surge una Cher de cabello rubio platinado en la figura de Dios . El vídeo, repleto de críticas políticas en los interlineados, volcó símbolo de la perseverança americana delante de los atentados del 11 de septiembre y transformó la canción en un enorme clásico en los EUA – fueron 21 semanas en el tope de la parada de maxi-singles de la Billboard, un récord absoluto.

Cher, The Farewell Tour, 20 de mayo de 2004, París.

El álbum Living Proof fue lanzado bajo inmensa expectativa, vendiendo 100 mil copias la semana de estreno y estrenando entre los diez más vendidos en el Top 200 de la Billboard, expandiendo su longevidad en el chart para 36 años (contados desde All I Really Want te lo Del, de 1965 ). El disco, el primero a ser promovido desde Believe, de 1998, fue el debut oficial de Cher en la escena pop del siglo XXI, revolucionando la forma de hacerse baile music en la nueva década e insertando experimentalismos como el "Cher Effect", que volcaría fiebre en las grabaciones de baile e hip hop del inicio del siglo, y samples electrónicos en un contexto esencialmente pop. Los compactos A Different Kind Of Love Song, When The Money’s Gone y The Music’s En el Good Without You (#1) – este último, una batida electrónica de vanguarda que definiría el género electropop en la década – fueron los grandes hits de 2002 en las boates de los Estados Unidos, Europa y Australia . El visual "Dominatrix" que Cher adoptó en la época, con madeixas largas y escorridas en un tono de rubio platinado, volcó hit en los salones americanos y a consagró nuevamente como icono fashion, siendo agraciada por el American Fashion Awards con un premio por su "Influencia en la Moda".

En mayo de 2002, Cher fue premiada por el Billboard Music Awards en la categoría de "Mejor Artista Baile" por su performance sorprendente en los charts anuales de la revista, y recibió un premio idealizado para ser entregue especialmente a ella por su legado de cuatro décadas en la historia de la música.

Para coronar los 37 años de carrera, Cher dio inicio a grandiosa Living Proof: The Farewell Tour, una digressão mundial donde ella encarnó todos los personajes que construyó en su carrera, desde la chica hippie de los años 1960 hasta la rockstar de los años 1980, para hacer una retrospectiva de hits a partir del clásico sessentista I Got You Babe hasta su redención artística con los megahits Believe y Song Sea The Lonely en dos horas de espectáculo, con doce cambios de figurín que dejaron en evidencia su forma física y energía inagotable a los 56 años de edad. Los shows fueron abiertos por las cantantes Carrie Underwood y Cyndi Lauper y contaron con la participación de los acrobatas del Cirque du Soleil. La turnê ganó un especial exhibido por la NBC que atrajo un público récord de 20 millones de telespectadores, una de las mayores audiencias de la emisora el año. El especial generó el DVD The Farewell Tour, un éxito de crítica vencedor del primero Emmy de la carrera de Cher después de aproximadamente una decena de indicaciones. En 2003, ella fue invitada para tutear en la comedia Stuck On You (Conectado en Usted) al lado de Matt Damon y Meryl Streep, en una participación especial tenida por la crítica como el ápice de la película.

Archivo:Cher in París, 2006.jpg
Cher en París, verano de 2006.

Entre 2003 y 2004 , Cher invadió las prateleiras del mundo entero con tres lanzamientos simultáneos: la coletânea doble The Very Best Of Cher, que recibió certificado de 2x platina en los Estados Unidos y conquistó la cuarta posición en el Top 200 de la Billboard (la posición más alta alcanzada por una compilación en 2003), permaneciendo 51 semanas consecutivas en el chart, el DVD The Very Best Of Cher: The Video Hits Collection y el registro de la Farewell Tour en CD. A apuesta fue bien sucedida y todos los lanzamientos figuraron entre los más vendidos del año, impulsados por la octava indicación de la carrera de Cher al Grammy, en la categoría de "Mejor Grabación Baile" por el hit de 2004 Love One Another.

Cher concluyó la The Farewell Tour en abril de 2005 después de tres años de presentaciones en países de todos los continentes del globo, como los Estados Unidos, Canadá, México, Inglaterra, Alemania, Australia y Nueva Zelândia. La turnê fue responsable por un nuevo pico en la carrera de Cher, registrando 325 shows, cuatro millones de espectadores y más de 600 millones de reales en faturamento (descontados los shows cuya la recaudación fue donada a la víctimas del tsunami de 2004 en la Asia), haciendo de Cher la detentora de la turnê más lucrativa por una artista femenina de todos los tiempos hasta entonces, récord registrado en el Guiness Book of Records de 2007 en la página 187.

2006–presente: Caesar's Palace, Burlesque y retorno al cine

Hotel Caesar's Palace en Las Vegas.

En 2008, después de tres años lejos de los holofotes, Cher volvió con cabellos pelirrojos y vestido firmado por Bob Mackie, su fiel personal stylist al largo de cuatro décadas. Su grandiosa presencia en el 50th Grammy Awards fue suficiente para anunciar el aguardado comeback de la "Goddess of Pop" - Diosa del Pop, según la prensa británica. El megainvestimento del Caesar’s Palace, un cassino de lujo localizado en Las Vegas, se dio en forma de un contrato de 60 millones de dólares; la respuesta vino en menos de un mes, con un pre-faturamento de 480 millones de reales en sólo dos semanas de ventas de ingresos, 40 millones de más que el recaudado por la cantante Celine Dion un año de presentaciones en el local. Cher dio inicio el maratón de shows en 6 de mayo de 2008, a los 61 años de edad, presentando la fans de todas las edades un espectáculo que inserta 45 años de música en una representación teatral, circense y de vanguarda, celebrando el medio siglo de su carrera de igual manera que comenzó: en un cassino de Las Vegas.

En febrero del mismo año, Cher hizo una aparição en el 50th Grammy Awards, donde presentó la performance de las cantantes Tina Turner y Beyoncé . En mayo, recibió invitación de honra de la apresentadora Oprah Winfrey para presentar su hit disco de 1979, Take Me Home, y anunciar su nuevo show. Cher aún cantó la canción Proud Mary, en un dueto con su amiga Tina Turner.

En noviembre, Cher concedió una entrevista a apresentadora Ellen Degeneres, en la cual reveló que retomaría su bien-sucedida carrera en Hollywood estrelando al lado del actor Johnny Knoxville la película The Drop-Out. Según ella, las filmagens serán iniciadas en el verano de 2010 .

Aún en 2008, rumores sobre el futuro de la carrera de Cher tomaron enorme repercusión en la prensa. Los productores Pharrell Williams y Timbaland fueron cotizados como las apuestas de Cher para su nuevo álbum.

En 21 de febrero de 2009 , Cher retornó a los escenarios del Caesar's Palace con la tercera parte de su maratón de shows.

Cher estará en la película Burlesque que estrenará en noviembre de 2010. En una entrevista, Christina Aguilera revela su participación en la película burlesque al lado de Cher y se muestra muy honrada y empolgada para contracenar con Cher.

En 2010, Cher fue citada entre las 50 mayores mujeres de todos los tiempos por la revista Esquire,[16] la lista definitiva de mujeres que moldearon el mundo, al frente de nombres como Princesa Diana y Madonna .

Voz

La voz de Cher es clasificada como contralto profundo y posee alcance de 3,5 octavas (A2-F6).

Realizaciones y récords

Discografia

Ver artículo principal: Discografia de Cher y Singles de Cher
Álbumes de estudio
Año Álbum
1965 All I Really Want te lo Del
1966 The Sonny Side of Cher
1966 Cher
1967 With Love, Cher
1968 Backstage
1969 3614 Jackson Highway
1971 Gypsies, Tramps and Thieves
1972 Foxy Lady
1973 Bittersweet White Light
1973 Half Breed
1974 Dark Lady
1975 Stars
1976 I'd Rather Believe in You
1977 Cherished
1977 Two the Hard Way
1979 Take Me Home
1979 Prisoner
1980 Black Rose
1982 I Paralyze
1987 Cher
1989 Heart of Stone
1991 Love Hurts
1995 It's a Man's World
1998 Believe
2000 not.con.mercial
2001 Living Proof
2010 TBA
Álbumes de coletânea
Año Álbum
1968 Golden Greats
1972 Cher Superpak, Vol. I
1972 Cher Superpak, Vol. II
1974 Greatest Hits
1992 Cher's Greatest Hits: 1965-1992
1999 If I Could Turn Back Equipo: Cher's Greatest Hits
1999 The Greatest Hits
2003 The Very Best of Cher
2005 Gold
Álbumes de remixes
Año Álbum
1989 Outrageous
Álbumes en vivo
Año Álbum
2003 Live: The Farewell Tour
Trilhas sonoras
Año Álbum
1969 Chastity
1990 Mermaids
2010 Burlesque
Videografia VHS/DVD
Año Nombre
1991 CherFitness: La New Attitude
1992 CherFitness: Body Confidence
1992 Extravaganza: Live at the Mirage
1993 Cher – The Video Collection
1999 VH1 Divas Live
1999 Live in Concert
2002 VH1 Divas Las Vegas
2003 Cher: The Farewell Tour
2004 The Very Best of Cher: The Video Hits Collection
2005 Live at the Mirage

Singles número uno en el Billboard Charts

Año Single Chart(s)
1965 "I Got You Babe" Hot 100 (por 2 semanas)
1971 "Gypsies, Tramps and Thieves" Hot 100 (por 2 semanas)
1972 "All I Ever Need Is You" Hot Adult Contemporary Tracks (por 5 semanas)
1973 "Half Breed" Hot 100 (por 2 semanas)
1974 "Dark Lady" Hot 100 (por 1 semana)
1979 "Take Me Home" Hot 100 Singles Sales (por 2 semanas)
1989 "After All" Hot Adult Contemporary Tracks (por 4 semanas)
"If I Could Turn Back Equipo" Hot Adult Contemporary Tracks (por 1 semana)
1991 "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)" European Hot 100 Singles (por 1 semana)
1998 "Believe" European Hot 100 Singles (por 14 semanas)
Hot Baile Club Songs (por 5 semanas)
1999 Hot 100 (por 4 semanas)
Hot 100 Singles Sales (por 4 semanas)
"Strong Enough" Hot Baile Club Songs (por 1 semana)
"All or Nothing" Hot Baile Club Songs (por 1 semana)
"Dov'è L'amore"
2002 "Song sea the Lonely" Hot Baile Club Songs (por 1 semana)
"La Different Kind of Love Song" Hot Baile Club Songs (por 2 semanas)
"The Music's En el Good Without You"
2003 "When the Money's Gone" Hot Baile Club Songs (por 1 semana)
"Love One Another"

Músicas en telenovelas brasileñas

Año Música Novela Emisora
1992 "Love Hurts" Vamp Red Globo
1999 "Believe" Suave Veneno

Turnês

Ver artículo principal: Turnês de Cher

Filmografia

Ver artículo principal: Filmografia de Cher
Cine
Año Película Personaje Notas
1965 Wild on the Beach Ella misma
1967 Good Equipos Ella misma
1969 Chastity Chastity
1982 Come Back te lo the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (James Dean, el Mito Sobrevive) Sissy Indicada — Globo de Oro de mejor actriz coadjuvante
1983 Silkwood (Silkwood - El Retrato de un Coraje) Dolly Pelliker Globo de Oro de mejor actriz coadjuvante
Indicada — Oscar de mejor actriz coadjuvante
Indicada — BAFTA de mejor actriz coadjuvante
1985 Mask (Marcas del Destino) Florence 'Rusty' Dennis Premio de interpretación femenina (Festival de Cannes)
Indicada — Globo de Oro de mejor actriz - drama
1987 Suspect (Bajo Sospecha) Kathleen Riley
The Witches of Eastwick (Las Brujas de Eastwick) Alexandra Medford
Moonstruck (Hechizo de la Luna) Loretta Castorini Oscar de mejor actriz
Globo de Oro de mejor actriz - comedia o musical
Indicada — BAFTA de mejor actriz
1990 Mermaids (Mi Madre ES una Sereia) Rachel Flax
1992 The Player (El Jugador) Ella misma
1994 Prêt-a la-Porter Ella misma
1996 Faithful (Fiel, Pero Ni Tanto) Margaret
1999 Tea with Mussolini (Té con Mussolini) Elsa Morganthal Strauss-Almerson
2003 Stuck on You (Conectado en Usted) Cher/Honey Garriet
2010 Burlesque Tess
The Drop-Oct TBA
Televisión
Año Título Personaje Notas
1968 The Man from U.N.C.L.Y. Ramona Episodio: "The Hot Number Affair"
1968 Where the Girls Are Ella misma
1970 The Sonny & Cher Nitty Gritty Hour Ella misma - co-apresentadora
1971–1974 The Sonny & Cher Comedy Hour Ella misma/varios personajes Globo de Oro
Indicada — Emmy Award, cuatro veces
1975–1976 The Cher Show Ella misma - apresentadora Indicada — Emmy Award
1976–1977 The Sonny and Cher Show Ella misma - co-apresentadora
1978 Cher… Special Ella misma Indicada — Emmy Award
1979 Cher... And Other Fantasies Ella misma
1990 Cher Extravaganza: Live at the Mirage Ella misma
1996 If These Walls Could Talk Dr. Beth Thompson También directora
Indicada — Globo de Oro
1998 Sonny & Me: Cher Remembers Ella misma
1999 VH1 Divas Live 2 Ella misma
Cher: Live at the MGM Grand in Las Vegas Ella misma Indicada — Emmy Award
2000 Will & Grace Ella misma Episodio: "Gypsies, Tramps and Weed"
2002 VH1 Divas Las Vegas Ella misma
Will & Grace Ella misma (como Dios) Episodio: "A.I.: Artificial Insemination"
2003 Cher: The Farewell Tour Ella misma Emmy Award

Videografia

Ver artículo principal: Videografia de Cher
Año Título Álbum/Trilha sonora Director
1965 "I Got You Babe" Look at Us Sonny Bono
1966 "Sunny" Cher Cher
1967 "It's the Little Things" Good Equipos William Friedkin
1971 "Gypsies, Tramps and Thieves" Gypsies, Tramps and Thieves Art Fisher
1972 "The Way of Love" Gypsies, Tramps and Thieves Art Fisher
1972 "Never Been te lo Spain" Foxy Lady Art Fisher
1972 "Song sea You" Foxy Lady Art Fisher
1973 "Am I Blue?" Bittersweet White Light Art Fisher
1973 "Half Breed" Half Breed Art Fisher
1974 "Dark Lady" Dark Lady Art Fisher
1976 "Geronimo's Cadillac" Stars Art Fisher
1976 "Love Hurts" Stars Art Fisher
1978 "West Side Story" Cher… Special Art Fisher
1979 "Take Me Home" Take Me Home/Cher… And Other Fantasies Art Fisher
1979 "Viva Than You Know" Cher… And Other Fantasies Art Fisher
1979 "Like la Number" Cher… And Other Fantasies Art Fisher
1979 "Ain't Nobody Business" Cher… And Other Fantasies Art Fisher
1979 "Love & Pain" Take Me Home Cher
1979 "Hell OnWheels " Prisoner Cher
1981 "Dead Ringer sea Love"
(with Meat Loaf)		 Dead Ringer Meat Loaf
1987 "I Found Someone" Cher Cher
1988 "We All Sleep Alone" Cher Cher
1988 "Main Man" Cher Cher
1989 "Just Like Jesse James" Heart of Stone Cher
1989 "If I Could Turn Back Equipo" Heart of Stone Marty Callner
1990 "Heart of Stone" Heart of Stone Marty Callner
1991 "The Shoop Shoop Song (It's In His Kiss)" Love Hurts/Mermaids Marty Callner
1991 "Love and Understanding" Love Hurts Cher
1991 "Save Up All Your Tears" Love Hurts Cher
1992 "Love Hurts" Love Hurts Cher
1993 "Many River te lo Cross" Cher's Greatest Hits: 1965-1992 Kenny Ortega
1993 "I Got You Babe"
(with Beavis and Butt-Head)		 The Beavis and Butt-Head Experience Tamra Davis
1995 "Love Can Build la Bridge"
(with Chrissie Hynde, Neneh Cherry & Eric Clapton)		 Love Can Build la Bridge Cher
1995 "Walking InMemphis " It's a Man's World Marcus Nispel
1996 "One By One" It's a Man's World Marcus Nispel
1998 "Believe" Believe Nigel Dick
1999 "Strong Enough" Believe Nigel Dick
1999 "All or Nothing" Believe David Mallet
1999 "Dov'è L'amore" Believe Jamie El'Connor
2001 "Più Che Puoi"
(with Eros Ramazzotti)		 StileLibero Eros Ramazzotti
2001 "The Music's En el Good Without You" Living Proof Nigel Dick
2001 "Song sea the Lonely" Living Proof Stuart T. Maschwitz
2002 "Alive Again" Living Proof Cher

Premios

Ver página anexiona: Premios e indicaciones recibidos por Cher

Notas y referencias

  1. ↑ En 1979, cambió legalmente su nombre completo para Cher, sin sobrenome alguno.
  2. ↑ a b JPop.con. Artist info (en inglés). Página visitada en 01-04-2010.
  3. ↑ mahalo.con. Cher Mini Bio (en inglés). Página visitada en 26-04-2009.
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  5. ↑ Image Processing Book. FAQs (en inglés). Página visitada en 17-04-2010.
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