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Nota: Si busca película de Richard Attenborough de 1992, vea | Charlie Chaplin | |
|---|---|
 Charlie Chaplin caracterizado como El Vagabundo. |
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| Nombre completo | Charles Spencer Chaplin Jr. |
| Otros nombres | Charles Chaplin |
| Nacimiento | 16 de Abril de 1889 {{#si:Londres, Inglaterra Reino Unido|Londres, Inglaterra Reino Unido }} |
| Falecimento | 25 de Diciembre de 1977 (88 años){{#si:Corsier-sur-Vevey,[1] Suiza| Corsier-sur-Vevey,[1] Suiza }} |
| Ocupación | Actor, director, productor, guionista, compositor y mímico. |
| Cônjuge | Mildred Harris (1918-1920) Lita Grey (1924-1928) Paulette Goddard (1936-1942) Oona El'Neill (1943-1977) |
| Actividad | 1895-1976[2] |
| Página oficial IMDb: (inglés) (portugués) |
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Sir Charles Spencer Chaplin Jr., KBE (Londres, 16 de Abril de 1889 — Corsier-sur-Vevey[1] , 25 de Diciembre de 1977 ), más conocido como Charlie Chaplin, fue un actor, director, productor, dançarino, guionista y músico británico. Chaplin fue uno de los actores más famosos del periodo conocido como Era de Oro del cine de los Estados Unidos.
Además de tutear, Chaplin dirigió, escribió, produjo y eventualmente compuso la trilha sonora de sus propias películas, haciéndose una de las personalidades más creativas e influyentes de la era del cine cambio. Chaplin fue fuertemente influenciado por un antecesor, el comediante francés Max Linder, a quién él dedicó uno de sus películas. Su carrera en el ramo del entretenimiento duró más de 75 años, desde sus primeras actuaciones cuando aún era niño en los teatros de Reino Unido durante a Era Vitoriana casi hasta su muerte a los 88 años de edad. Su vida pública y privada comprendía adulação y controversia. Juntamente con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith, Chaplin co-fundó la United Artists en 1919.
En 2008, en una resenha del libro Chaplin: La Life, Martin Sieff escribe: "Chaplin no fue sólo 'grande', él fue gigantesco. En 1915, él estourou un mundo dilacerado por la guerra trayendo el don de la comedia, risas y alivio mientras él propio estaba dividiéndose por la mitad por la Primera Guerra Mundial. Durante los prójimos 25 años, a través de la gran Depresión y del ascenso de Hitler , él permaneció en el empleo. Él fue mayor del que cualquier uno. ES duvidoso que alguno otro individuo haya dado más entretenimiento, placer y alivio para tantos seres humanos cuando ellos más necesitaban."[3]
Por su inigualável contribución al desarrollo del séptimo arte, Chaplin es el más homenajeado cineasta de todos los tiempos, siendo aún en vida condecorado por los gobiernos británico (Jinete del Imperio Británico) y francés (Légion d 'Honneur), por la Universidad de Oxford (Doctor Honoris Causa) y por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de los Estados Unidos (Oscar especial por el conjunto de la obra, en 1972).
Su principal y más conocido personaje es conocido como Charlot, en la Francia y en el mundo francófono, en la Italia , España, Portugal, Grecia, Rumanía y Turquía , y como Carlitos o también "El Vagabundo" (The Tramp) en el Brasil, un andarilho pobretão que posee todas las maneras afinadas y la dignidad de un cavalheiro (gentleman), usando un fraque negro esgarçado, calzas y zapatos desgastados y más anchos que su número, un chapéu-coco o cartola , un bastón de bambu y - su marca personal - un pequeño bigode-de-broxa.
Chaplin fue una de las personalidades más creativas que atravesó a era del cine cambio; tuteó, dirigió, escribió, produjo y financió sus propias películas. Fue también un talentoso jugador de xadrez y llegó a enfrentar el campeón estadunidense Samuel Reshevsky.
Infancia y juventud
Charles Spencer Chaplin, que era canhoto,[4] nació el día 16 de abril de 1889, en la East Street, Walworth, Londres, Inglaterra. Sus padres eran artistas de music-hall; su padre, Charles Spencer Chaplin Sr., era vocalista y actor, y su madre, Hannah Chaplin, era cantante y actriz. Chaplin aprendió a cantar con sus padres, los cuales se separaron antes de él complete tres años de edad. Después de la criba, Chaplin fue dejado a los cuidados de su madre, que estaba cada vez más inestable emocionalmente. El censo de 1891 muestra que su madre vivía con Charlie y su medio-hermano más viejo Sydney en la Barlow Street, Walworth.
Un problema de laringe acabó con la carrera de cantante de la madre de Chaplin. La primera crisis de Hannah ocurrió en 1894 cuando ella estaba cantando en el "The Canteen", un teatro en Aldershot, generalmente frecuentado por manifestantes y soldados. Además de ser vaiada, Hannah fue gravemente herida por los objetos tirados por la platéia. En los bastidores, ella lloraba y argumentaba con su gerente. Mientras eso, con sólo cinco años de edad, el pequeño Chaplin subió solo al escenario y cantó una música popular de la época, "Jack Jones".
El padre de Chaplin, Charles Chaplin Sr., era alcoólatra y tenía poco contacto con su hijo, a pesar de Chaplin y su medio-hermano vivan durante un corto periodo de tiempo con su padre y su amante, Louise, en la 287 Kennington Road, donde actualmente hay una placa en homenaje al hecho. Los medio-hermanos vivían allí, mientras su madre, mentalmente enferma, residía en el Asilo Cane Hill en Coulsdon. La amante del padre de Chaplin envió el niño para la Archbishop Temples Boys School. Su padre murió de cirrose en el fígado cuando Chaplin tenía doce años, en 1901.[5] En consonancia con el censo de 1901, Chaplin residía en la 94 Ferndale Road, Lambeth.
Después de la madre de Chaplin haber sido nuevamente admitida en el Asilo Cane Hill, su hijo fue dejado en una casa de trabajo en Lambeth, en el sur de Londres, cambiándose después de varias semanas para el Céntrico London District School, una escuela para pobres en Hanwell. Los jóvenes hermanos Chaplin comenzaron un íntimo relacionamento, a fin de sobrevivir. Aún jóvenes, fueron atraídos para el music hall, y ambos probaron tener gran talento. La madre de Chaplin murió en 1928, en Hollywood, siete años después de haber sido llevada para los Estados Unidos por sus hijos.
América
La primera turnê de Chaplin a los Estados Unidos con el trupe de Fred Karno ocurrió durante 1910 hasta 1912. Después de cinco meses de vuelta en la Inglaterra, él retorna a los EUA en una segunda turnê con el trupe de Karno, llegando nuevamente en la América en 2 de octubre de 1912. En la Compañía de Karno estaba Arthur Stanley Jefferson, que posteriormente quedaría conocido como Stan Laurel. Chaplin y Laurel dividían un cuarto en una pensión. Stan Laurel retornó a la Inglaterra, pero Chaplin se mantuvo en los Estados Unidos. A finales de 1913, la actuación de Chaplin fue eventualmente vista por Mack Sennett, Mabel Normand, Mienta Durfee y Fatty Arbuckle. Sennett lo contrató para su estudio, a Keystone Film Company, pues necesitaban de un sustituto para Ford Sterling.[6] Inicialmente, Chaplin tuvo gran dificultad en adaptarse al estilo de actuación cinematográfica de la Keystone. Después del estreno de Chaplin en el cine, en la película Making la Living, Sennett sintió que hube cometido un gran error.[7] Muchos alegan que fue Normand quién lo convenció a dar la Chaplin una segunda oportunidad.[8]
Chaplin comenzó a trabajar junto con Normand, que dirigió y escribió varios de sus primeras películas.[9] Chaplin no le gustó ser dirigido por una mujer, y los dos discutían frecuentemente.[9] Él creía que Sennett pretendía dimitirlo si hubiera un desentendimento con Normand.[9] Sin embargo, las películas de Chaplin hicieron tanto éxito que él se hizo una de las mayores estrellas de la Keystone.[9][10]
Artista pionero de cine
Fue en el estudio Keystone donde Chaplin desarrolló su principal y más conocido personaje: El Vagabundo (conocido como Charlot en la Francia y en el mundo francófono, en la Italia , España, Portugal, Grecia, Rumanía y Turquía , Carlitos en el Brasil y en la Argentina , y Dé Vagabund en la Alemania ). El Vagabundo es un andarilho pobretão que posee todas las maneras afinadas y la dignidad de un cavalheiro; aparece siempre vistiendo un paletó apretado, calzas y zapatos desgastados y más anchos que su número, y un chapéu-coco; carga un bastón de bambu ; y posee un pequeño bigode-de-broxa. El público vio lo personaje por primera vez en la segunda película de Chaplin, Kid Auto Races at Venice, lanzado en 7 de febrero de 1914. Sin embargo, él ya había creado el visual del personaje para la película Mabel's Strange Predicament, producido algunos días antes, sin embargo lanzado más tarde, en 9 de febrero de 1914.
Las primeras películas de Chaplin en el estudio Keystone usaban la fórmula normalizada de Mack Sennett, que consistía en extrema comedia pastelão y gestos exagerados. La pantomima de Chaplin fue más sutil, siendo más adecuada para comedias románticas y farsas domésticas. Las piadas visuales, sin embargo, seguían exactamente el patrón de comedia de la Keystone; En sus películas, El Vagabundo atacaba agresivamente sus enemigos con chutes y ladrillos. El público de la época amó este nuevo comediante, a pesar de los críticos alerten que las travessuras del personaje beiravam la vulgaridade. Luego después, Chaplin se ofreció para dirigir y editar sus propias películas. Durante su primer año en el ramo del cine, él hizo 34 corta-metragens para Sennett, así como lo larga-metragem Tillie's Punctured Romance.
En 1915, Chaplin firmó un contrato muy más favorable con la Essanay Studios, y desarrolló sus habilidades cinematográficas, añadiendo nuevos niveles de sentimentalismo y pathos en sus películas. La mayoría de las películas producidas en la Essanay fueron más ambiciosos, con una duración dos veces mayor del que los cortas de la Keystone. Chaplin también desarrolló su propio elenco estático, en el cual estaba incluido la heroína Edna Purviance y los vilões cómicos Leo White y Bud Jamison.
Visto que grupos de inmigrantes llegaban constantemente en la América, las películas mudos fueron capaces de atravesar todas las barreras de lenguaje, siendo comprendidos por todos los niveles de la Torre de Babel americana, simplemente debido al hecho de ser mudos. En ese contexto, Chaplin fue emergiendo y haciéndose el exponente máximo del cine cambio.
En 1916, a Mutual Film Corporation pagó la Chaplin US$670.000,00 para producir una docena de comedias con duración de dos bobinas. Fue dado a él controle artístico casi total, produciendo doce películas durante un periodo de dieciocho meses, notando que estos están entre las películas de comedia más influyentes de la historia del cine. Prácticamente todas las películas de Chaplin producidos en la Mutual son clásicos: Easy Street, One A.m., The Pawnshop y The Adventurer son probablemente los más conocidos. Edna Purviance continuó siendo a protagonista, y Chaplin añadió Eric Campbell, Henry Bergman y Albert Austin a su elenco estático; Campbell, un veterano en las óperas de Gilbert y Sullivan, interpretó vilões soberbos, y los actores coadjuventes Bergman y Austin permanecieron en el elenco de Chaplin durante décadas. Chaplin considera el periodo en que estuvo en la Mutual como el más feliz de su carrera. Después de la entrada de los Estados Unidos en la Primera Guerra Mundial, Chaplin se hizo un chico-propaganda para la venta de "bônus de la libertad" junto con Mary Pickford y su gran amigo Douglas Fairbanks.[10]
Control creativo
Con el fin del contrato con la Mutual en 1917, Chaplin firmó un contrato con la First National para producir ocho películas con duración de dos bobinas. Además de haber financiado y distribuido estas películas, la First National le dio total control creativo sobre la producción, para que él pudiera trabajar en un ritmo más relajado y concentrarse en la calidad. Chaplin construyó su propio estudio en Hollywood, el cual simbolizaba su independencia. Aunque la First National esperaba recibir comedias de corta-metragem, Chaplin fue más ambicioso y expandió algunos de sus proyectos en larga-metragens, como Shoulder Arms (1918), The Pilgrim (1923) y el clásico The Kid (1921).
En 1919, Chaplin co-fundó la distribuidora United Artists junto con Mary Pickford, Douglas Fairbanks y D. W. Griffith, todos ellos intentando escapar de la creciente consolidación del poder de los distribuidores y financiadores de películas durante el desarrollo de Hollywood. Este movimiento, junto con el control total de la producción de sus películas en su propio estudio, aseguró la independencia de Chaplin como un cineasta. Él trabajó en la administración de la UA, hasta el inicio de la década de 1950. Todas las películas de Chaplin distribuidos por la United Artists fueron de larga-metragem, comenzando con el drama atípico A Woman of París (1923), en que Chaplin hizo una pequeña punta. La Woman of París fue seguido por las clásicas comedias The Gold Rush (1925) y El Circo (1928).
A pesar de las películas "habladas" se hagan la plantilla dominante inmediatamente después de ser introducidos en 1927, Chaplin resistió a hacer una película así durante toda la década de 1930. Él consideraba el cine un arte esencialmente pantomímica. Él dije: "La acción es generalmente más entendida del que palabras. Así como el simbolismo chino, esto va a significar cosas diferentes en consonancia con su conotação cênica. Oiga una descripción de algún objeto extraño — un javali-africano, por ejemplo; después mire para una foto del animal y vea cómo usted queda surpreso".[11]
Durante el avance de las películas sonoras, Chaplin produjo Luces de la Ciudad (1931) y Tiempos Modernos antes de convertirse al cine "hablado". Esas películas fueron esencialmente mudos, sin embargo possuiam música sincronizada y efectos sonoros. Indiscutiblemente, Luces de la Ciudad contiene el más perfecto equilibrio entre comedia y sentimentalismo. En relación a la última escena, el crítico James Agee escribió en la revista Life en 1949 que fue la "mejor actuación ya registrada en celulóide". A pesar de Tiempos Modernos ser una película cambio, él contiene hablas — generalmente provenientes de objetos inanimados, como radios o monitores de TELES. Esto fue hecho para ayudar el público de la década de 1930, que ya estaba fuera del hábito de asistir a películas mudos. Además de eso, Tiempos Modernos fue la primera película en que la voz de Chaplin es oída (a finales de la película, la canción "Smile", compuesta y cantada por el propio Chaplin en un dueto con Paulette Goddard). Sin embargo, para la mayoría de los espectadores, este aún es considerado una película cambio — y el fin de una era.
La primera película hablada de Chaplin, El gran Dictador (1940), fue un acto de rebeldía contra el dictador alemán Adolf Hitler y el nazismo, y fue lanzado en los Estados Unidos un año antes del país abandonar su política de neutralidad y entrar en la Segunda Guerra Mundial. Chaplin interpretó el papel de Adenoid Hynkel, dictador de la "Tomânia", claramente basado en Hitler y, tuteando en un papel doble, también interpretó un barbeiro judío perseguido frecuentemente por nazis, el cual es físicamente semejante a'El Vagabundo. La película también contó con la participación del comediante Jack Oakie en el papel de Benzino Napaloni, dictador de la "Bacteria", una sátira del dictador italiano Benito Mussolini y del fascismo; y de Paulette Goddard, en el papel de una mujer en el gueto. La película fue vista como un acto de coraje en el ambiente político de la época, tanto por su ridicularização del nazismo cuánto por la representación de personajes judíos ostensivos y de su persecución. Adicionalmente, El gran Dictador fue indicado a Oscar de Mejor Película, Mejor Actor (Chaplin), Mejor Actor Coadjuvante (Oakie), Mejor Trilha Sonora (Meredith Willson) y Mejor Guión Original (Chaplin).
Técnicas de filmagem
Chaplin nunca explicó detalladamente sus métodos de filmagem, alegando que tal cosa sería lo aunque un mágico revelar sus trucos. En la verdad, antes de él producir películas habladas, comenzando con El gran Dictador en 1940, Chaplin nunca comenzó a filmar a partir de un guión completo. El método que él desarrolló, visto que su contrato con el Essanay Studios le dio la libertad de roteirizar y dirigir sus películas, fue a partir de una vacante premissa - por ejemplo, "Carlitos entra en un spa" o "Carlitos trabaja en una tienda de penhores". Chaplin tenía escenarios ya construidos y trabajaba con su elenco estático para improvisar piadas en torno a las premissas, casi siempre poniendo las ideas en práctica en la hora de las filmagens. Mientras algunas ideas eran aceptas y otras rechazadas, una estructura narrativa comenzaba la emerger, muchas veces exigiendo que Chaplin refilmasse una escena ya concluida que podría ir contra el enredo.[12]
Esta es una razón por la cual Chaplin llevó muy más tiempo para concluir sus películas del que sus rivales. Además de eso, Chaplin era un director extremadamente exigente, mostrando a sus actores exactamente como ellos deberían tutear y filmando decenas de tomas hasta conseguir la escena que él quería. El animador Chuck Jones, que vivía cerca del estudio de Chaplin cuando era chico, acuerda de su padre diciendo que vio Chaplin filmar una escena más de cien veces hasta quedar satisfecho.[13] Esta combinación de improvisação del enredo y perfeccionismo —que resultó varios días de esfuerzo y miles de metros de película desperdiçados, todo a un enorme coste—casi siempre se reveló muy oneroso para Chaplin, que muchas veces descargaba su rabia y frustração en sus actores y su equipo, manteniéndolos esperando parados durante horas o, en casos extremos, cancelando completamente la producción.[12] Las técnicas de Chaplin fueron descubiertas solamente después de su muerte, cuando las raras tomas de pre-producción y escenas cortadas de sus películas fueron cuidadosamente analizadas en el documentário británico Unknown Chaplin, de 1983.
Era McCarthy
El posicionamiento político de Chaplin siempre fue izquierdista. Durante a era de macarthismo , Chaplin fue acusado de "actividades anti-americanas" como un supuesto comunista, y J. Edgar Hoover, que hube instruido el FBI a mantener extensos archivos secretos sobre él, intentó acabar con su residencia en los EUA. La presión del FBI sobre Chaplin creció después de su campaña para un segundo frente europeo en la Segunda Guerra Mundial en 1942, y alcanzó un nivel crítico a finales de la década de 1940, cuando él lanzó la película de humor negro Monsieur Verdoux (1947), considerado una crítica al capitalismo. La película fue apenas recibida y boicoteado en varias ciudades de los EUA, obteniendo, sin embargo, un éxito mayor en la Europa , especialmente en la Francia . En aquella época, el Congreso amenazó llamarlo para un interrogatorio público. Eso nunca fue hecho, probablemente debido a la posibilidad de Chaplin satirizar los investigadores.[14] Por su posicionamiento político, Chaplin fue incluido en la Lista Negra de Hollywood.
En 1952, Chaplin dejó los EUA para lo que orginalmente pretendía ser un breve viaje a Reino Unido para el estreno de la película Luces de la Ribalta en Londres. Hoover supe del viaje y negoció con el Servicio de Inmigración para revocar el visto de Chaplin, exilando-lo del país. Chaplin decidió no volver a entrar en los Estados Unidos, escribiendo: "(...) Desde el fin de la última guerra mundial, yo he sido blanco de mentiras y propagandas por poderosos grupos reacionários que, por su influencia y con la ayuda de la prensa marrom, crearon un ambiente doentio en el cual individuos de mente liberal puedan ser apuntados y perseguidos. En estas condiciones, creo que es prácticamente imposible continuar mi trabajo del ramo del cine y, por lo tanto, me deshice de mi residencia en los Estados Unidos".[15] Chaplin decidió entonces permanecer en la Europa, escogiendo vivir en Vevey, Suiza.
Últimos trabajos
Los últimos dos películas de Chaplin fueron producidos en Londres: King in New York (1957) en el cual él tuteó, escribió, dirigió y produjo; y La Countess from Hong Kong (1967), que él dirigió, produjo y escribió. La última película fue estrelado por Sophia Loren y Marlon Blando, y Chaplin hizo una pequeña punta en el papel de mordomo, siendo esta su última aparição en las pantallas. Él también compuso la trilha sonora de ambos filmes, así como la canción-tema de La Countess from Hong Kong, "This is My Song", cantada por Petula Clark, llegando a ser la canción más popular de Reino Unido en la época del lanzamiento de la película. Chaplin también produjo The Chaplin Revue, una compilación de tres películas hechas durante su periodo de parceiria con la First National: La Dog's Life (1918), Shoulder Arms (1918) y The Pilgrim (1923), para los cuales él compuso la trilha sonora y grabó una narración introdutória. Adicionalmente, Chaplin escribió su autobiografia entre 1959 y 1963, intitulada Mi Vida, siendo publicada en 1964.
Chaplin hube planeado una película intitulada The Freak, que sería estrelado por su hija, Victoria, en el papel de un ángel. Según Chaplin, él había concluido el guión en 1969 y fueron hechos algunos ensayos de pre-producción, pero fueron interrumpidos cuando Victoria se casó. Además de eso, su salud declinou constantemente en la década de 1970, perjudicando todas las esperanzas de la película ser producida.
De 1969 hasta 1976, juntamente con James Eric, Chaplin compuso músicas originales para sus películas mudos y después los relanzó. Él compuso la música de sus otros corta-metragens de la First National: The Idle Class en 1971, Pay Day en 1972, La Day's Pleasure en 1973, Sunnyside en 1974, y de los larga-metragens The Circus en 1969 y The Kid en 1971. El último trabajo de Chaplin fue la trilha sonora para la película A Woman of París (1923), concluida en 1976, época en que Chaplin estaba extremadamente frágil, encontrando incluso dificultades de comunicación.
Oscars
Premios competitivos
En 1972, Chaplin ganó Oscar de Mejor Trilha Sonora por la película Luces de la Ribalta, de 1952, que también fue un gran éxito. La película fue co-estrelado por Claire Bloom y también cuenta con la participación de Buster Keaton, siendo esta la única vez en que los dos grandes comediantes aparecieron juntos. Debido las persecuciones políticas contra Chaplin, la película no llegó a ser exhibido durante una única semana en Los Angeles cuando fue originalmente lanzado. Este criterio de nombramiento era desconsiderado hasta 1972.
Chaplin también fue indicado a Oscar de Mejor Guión Original y Mejor Actor en El gran Dictador en 1940, y nuevamente por Mejor Guión Original en Monsieur Verdoux en 1948. Durante sus años activos como cineasta, Chaplin expresaba desprecio por los Oscars; su hijo describe que él provocó la ira de la Academia al dejar Oscar de 1929 al lado de la puerta, para no dejarla batir. Esto tal vez explique porque Luces de la Ciudad y Tiempos Modernos, considerados por varias enquetes como dos de los mejores películas de todos los tiempos,[16][17] nunca fueron indicados a la uno único Oscar.
Premios honorários
En la 1ª Entrega de los Premios de la Academia en 16 de mayo de 1929, los procedimientos de votación de la auditoria aún no habían sido puestos en práctica, y las categorías eran aún muy fluidas. Chaplin había sido originalmente indicado a Oscar de Mejor Actor y de Mejor Director de una Película de Comedia por su película El Circo, pero su nombre fue retirado cuando la Academia decidió darle un premio especial "por la versatilidade y genialidade en tutear, escribir, dirigir y producir El Circo". El otra película que recibió un premio especial aquel año fue The Jazz Singer.
El segundo Oscar Honorário de Chaplin vino cuarenta y cuatro años más tarde, en 1972, y fue por el "efecto incalculável que él tuvo en hacer las películas la forma de arte de este siglo". Él salió de su exilio para recibir ese premio, y recibió de más larga ovación en pie de la historia de Oscar, con una duración total de cinco minutos. Chaplin también aprovechó su breve y triunfante retorno a los Estados Unidos para discutir como sus películas serían relanzadas y comercializados.
Relacionamentos amorosos y bodas
En 23 de octubre de 1918 , Chaplin se casó a los 28 años de edad con Mildred Harris, que tenía entonces 16 años. Tuvieron un hijo deformado que murió tres días después del nacimiento. Se divorciaron en 1920.
Más tarde, Chaplin enamoró Peggy Hopkins Joyce. El relacionamento que tuvo con Joyve inspiró Chaplin a hacer la película Una mujer de París.[18]
A los 35, se enamoró por Lita Grey, también de 16 años, durante las preparaciones de The Gold Rush. Se casaron en 26 de Noviembre de 1924 , en México, cuando ella quedó embarazada. Tuvieron dos hijos, Charles Chaplin Júnior y Sydney. Se divorciaron en 1926, mientras la fortuna de Chaplin llegaba a US$ 825 000.
Chaplin se casó secretamente a los 47 años con Paulette Goddard, de 25 años, en Junio de 1936 . Tras algunos años felices, esta boda también terminó en divorcio, en 1942. Durante este periodo, Chaplin enamoró Joan Barry, actriz de 22 años. Esta relación, acabó por terminar, cuando Barry comenzó a perturbarlo. En Mayo de 1943, ella informó Chaplin que estaba embarazada y exigió que él asumiera la paternidade. Exámenes comprobaron que Chaplin no era el padre, pero en la época tales pruebas no tenían mucha validez y él se vio forzado a pagar US$ 75 por semana hasta que el niño hiciera 21 años.
Después, conoció Oona El'Neill, hija del dramaturgo Eugene El'Neill. Se casaron en 16 de Junio de 1943 . Él tenía 54 años mientras ella tenía 17. Esta boda fue larga y feliz, con ocho hijos. Charlie quedó con Oona hasta morir.
Hijos
| Nombre | Nacimiento | Muerte | Madre |
|---|---|---|---|
| Norman Spencer Chaplin | 7 de julio de 1919 | 10 de julio de 1919 | Mildred Harris |
| Charles Spencer Chaplin Jr. | 5 de mayo de 1925 | 20 de marzo de 1968 | Lita Grey |
| Sydney Earle Chaplin | 31 de marzo de 1926 | 3 de marzo de 2009 | |
| Geraldine Leigh Chaplin | 1° de agosto de 1944 | Oona El'Neill | |
| Michael John Chaplin | 7 de marzo de 1946 | ||
| Josephine Hannah Chaplin | 28 de marzo de 1949 | ||
| Victoria Chaplin | 19 de mayo de 1951 | ||
| Eugene Anthony Chaplin | 23 de agosto de 1953 | ||
| Jane Cecil Chaplin | 23 de mayo de 1957 | ||
| Annette Emily Chaplin | 3 de diciembre de 1959 | ||
| Christopher James Chaplin | 6 de julio de 1962 |
Cavalaria
Chaplin fue incluido en la Lista de Honras del Año Nuevo en 1975.[19] El día 4 de marzo, con ochenta y cinco años de edad, fue nombrado Jinete Comandante del Imperio Británico (KBE) por la Reina Elizabeth II. La honra fue propuesta originalmente en 1931, pero no fue realizada debido a la controversia de Chaplin no tener servirdo en la Primera Guerra Mundial. El título de jinete fue propuesto nuevamente en 1956, pero fue vetado por el entonces gobierno conservador con receio de perjudicar su relación con los Estados Unidos en el auge de la Guerra Fría y en la invasión de Suez planeada para aquel año.
Muerte
La salud de Chaplin comenzó la declinar lentamente a finales de la década de 1960, después de la conclusión de la película A Countess from Hong Kong, y más rápidamente después de recibir Oscar Honorário en 1972. Alrededor de 1977, él ya tenía dificultad para hablar, y comenzó a usar una silla de ruedas. Chaplin murió durmiendo a los 88 años de edad a consecuencia de uno derrame cerebral, el Día de Natal de 1977 en Corsier-sur-Vevey, Vaud, Suiza,[20] y fue enterrado en el cementerio comunal.
El día 1 de marzo de 1978 , su cuerpo fue robado de la sepultura por un pequeño grupo de mecánicos suizos, en la tentativa de extorquir dinero de su familia.[21] El plan falló, los ladrones fueron capturados y condenados, el cuerpo fue recuperado once semanas después, cerca del Lago Léman, y nuevamente enterrado en Corsier-sur-Vevey, pero esta vez la familia mandó hacer un tampão de concreto de 6 pies (1,80 metro) de espesor protegiendo el féretro del cineasta, para evitar nuevos problemas. En el mismo cementerio, hay una estatua de Chaplin en su homenaje.
En 1991, Oona El'Neill, su cuarta y última esposa, falleció y fue sepultada al lado del cineasta.
Otras controversias
Durante la Primera Guerra Mundial, Chaplin fue criticado por la prensa británica por no haber se alistado al Ejército. En la verdad, él se presentó al servicio militar, pero fue rechazado por estar abajo de la altura y peso exigidos para alistamento. Chaplin levantó fondos sustanciales durante la época de venta de bônus de guerra, no sólo discursando públicamente en comícios, pero también al producir, con su propio presupuesto, The Bond, una película-propaganda de comedia usado en 1918. La persistente controversia probablemente impidió Chaplin de recibir el título de jinete en 1930.
Durante toda la carrera de Chaplin, algunos niveles de controversia existieron acerca de su supuesta ascendencia judaica. Propagandas nazis de las décadas de 1930 y 40 el retratavam como judío (llamado-lo de "Karl Tonstein"), con base en artículos publicados por la prensa de los EUA,[22] y las investigaciones del FBI a finales de la década de 1940 también se concentraron en los orígenes étnicos de Chaplin. No hay documentos que comprueban la ascendencia judaica de Chaplin. Durante su vida pública, él se rechazó ferozmente en contestar o negar las afirmaciones de que él era judío, diciendo que siempre iría "a jugar directamente en las manos de los anti-semitas."[carece de fuentes] Aunque haya sido bautizado en la Iglesia de la Inglaterra, Chaplin creditava-se cómo siendo agnóstico durante la mayor parte de su vida.[23]
El hecho de Chaplin sentir atracción por mujeres más jóvenes continúa a ser otra fuente de interés para algunos. Sus biógrafos atribuyen esto a una pasión adolescente con Hetty Kelly, que él hube conocido en Reino Unido durante sus presentaciones en el music hall, y que posiblemente definió su ideal femenino. Chaplin me gustaba descubrir jóvenes actrices y orientarlas de cerca; con la salvedad de Mildred Harris, todas sus bodas y la mayoría de sus principales relacionamentos amorosos comenzaron de esta manera.
Comparación con otros comediantes de la época
Desde la década de 1960, las películas de Chaplin han sido comparados con los de Buster Keaton y Harold Lloyd, los otros dos grandes comediantes del cine cambio. Los tres tenían estilos diferentes: Chaplin tenía una fuerte afinidade con sentimentalismo y pathos ; Lloyd era conocido por su "personaje común" y su optimismo típico de la década de 1920; y Keaton siempre demostraba estoicismo con un tono cínico. Históricamente, Chaplin fue pionero en la comedia cinematográfica, y ambos jóvenes Keaton y Lloyd se inspiraron en su trabajo. En la verdad, los primeros personajes de Lloyd, "Willie Work" y "Lonesome Luke", eran obvias imitaciones de Chaplin, algo que Lloyd reconocía y se esforzó para alejarse. El periodo de experimentação de Chaplin terminó después de su estancia en la Mutual, poco antes de Keaton ingresar en el ramo del cine.
Comercialmente, Chaplin produjo algunos de las películas de mayor taquilla de la era del cine cambio; The Gold Rush es el quinto con US$4,25 millones, y El Circo es el séptimo con US$3,8 millones. Sin embargo, las películas de Chaplin juntos recaudaron aproximadamente US$10,5 millones, mientras Harold Lloyd recaudó US$15,7 millones, visto que Lloyd fue muy más prolífico, lanzando doce larga-metragens en la década de 1920, mientras Chaplin lanzó sólo tres. Las películas de Buster Keaton no fueron tan bien sucedidos comercialmente como los de Chaplin o Lloyd, aún en el auge de su popularidad, y sólo comenzó a recibir elogios de la crítica a finales de las décadas de 1950 y 1960.
Además de una saludable rivalidade profesional, Chaplin y Keaton pensaban muy uno en el otro. Keaton afirmó en su autobiografia que Chaplin fue el mayor comediante que ya vivió, y el mayor director de películas de comedia. Chaplin también admiraba Keaton, tanto que lo recibió de brazos abiertos en la United Artists en 1925, lo aconsejó contra su cambio desastrosa para a Metro-Goldwyn-Mayer en 1928 y, en su última película estadunidense, Limelight, escribió una parte especialmente para Keaton como su primero compañero de comedia desde 1915.
Legado
- El Vagabundo es probablemente lo personaje más imitado en todos los niveles de entretenimiento. Hay rumores de que el propio Chaplin participó una vez de un concurso de imitadores de Charlie Chaplin, y acabó quedando en 3º lugar.
- De 1917 a 1918, el actor de cine cambio Billy West hizo más de 20 películas imitando meticulosamente El Vagabundo, con maquiagem y figurín.[24]
- En la película hindú Punnagai Mannan, Kamal Haasan se inspiró en Chaplin para construir lo personaje "Chaplin Chellappa".[25]
- En 1985, Chaplin fue homenajeado con su imagen en un sello postal de Reino Unido, y en 1994 él apareció en un sello de los Estados Unidos, diseñado por caricaturista Al Hirschfeld.
- En la década de 1980, la IBM produjo una serie de comerciales con un imitador de Chaplin para divulgación de sus ordenadores.
- John Woo dirigió una parodia de la película The Kid, intitulado Hua ji shi dai (1981), también conocido como Laughing Equipos.
- El asteroide 3623 Chaplin, descubierto por la astrónoma soviética Lyudmila Georgievna Karachkina en 1981, fue bautizado en homenaje la Chaplin.[26]
- En 1992, fue hecho una película sobre la vida de Charlie Chaplin, intitulado Chaplin, dirigido por Richard Attenborough y estrelado por Robert Downey Jr. y Geraldine Chaplin, la hija de Chaplin en la vida real, interpretando su propia abuela. La película fue indicada a Oscar de Mejor Actor (Downey Jr.), Mejor Dirección de Arte y Mejor Trilha Sonora.
- En 2001, el comediante británico Eddie Izzard interpretó Chaplin en la película The Cat's Meow, de Peter Bogdanovich, que especula sobre el caso aún no resuelto de la muerte del productor cinematográfico Thomas Ince durante una fiesta en un iate bancada por William Randolph Hearst, en la cual Chaplin era uno de los invitados.
Mídia
 Un tramo de la película cambio The Bond (1918). |
 Un tramo de la película cambio The Bond (1918). |
 Un tramo de la película cambio The Bond (1918). |
Filmografia
Ver artículo principal: Referencias
Conexiones externas
- Webs oficiales
- Biografías
- Filmografias
- Charlie Chaplin (en inglés) en el Internet Movie Database
- Charles Chaplin (en inglés) en el TCM Movie Database
- Charlie Chaplin (en inglés) en el Allmovie
- Películas de, sobre o estrelando Charlie Chaplin (en inglés) en el Internet Archive
- Filmografia de Charlie Chaplin con sus títulos en Portugal (en portugués)
- Otros
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