Caspar David Friedrich

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El viajero sobre el mar de niebla, 1818. Kunsthalle de Hamburgo

Caspar David Friedrich (5 de septiembre de 1774 - 7 de mayo de 1840 ) fue un pintor, gravurista, dibujante y escultor romántico alemán, gran paisajista. Friedrich es el más puro representante de la pintura romántica alemana. Sus paisajes priman por el simbolismo e idealismo que transmiten.

Biografía

Nacido en la Alemania , en Greifswald, que en la época formaba parte de la Suecia, fue educado dentro de los rigurosos preceptos luteranos de su padre, Adolf Gottlieb, un comerciante bien sucedido. Perdió su madre Sophie Dorothea Bechly a los siete años, en el nacimiento de su noveno hermano, pasando a ser creados por una babá, la Madre Heiden, que era calorosa con los niños. Los años siguientes perdió cuatro hermanos más, uno de ellos, Johann Christoffer, trágicamente y delante de sus ojos, cayendo dentro de un agujero en la superficie congelada de un lago. Algunos relatos sugieren que el hermano estaba en la verdad intentando salvar el propio Caspar David que también estaría en peligro. Tales hechos marcaron su vida y, sumados a su rígida educación religiosa, son una de las causas aventadas para la atmósfera melancólica de tantos de sus cuadros, y contribuyeron para que él se hiciera conocido como "uno más de los hombres taciturnos del norte".^[1] Pero, su correspondencia revela un humor fino y auto-ironia.

Auto-retrato, con 26 años

En 1790 tuvo las primeras aulas de dibujo con el maestro Johann Gottfried Quistorp en la Universidad de Greifswald, y literatura y estética con el profesor sueco Thomas Thorild, que le enseñó la diferencia entre la apreciación de las cosas con el ojo espiritual y con el ojo material. En 1794 el padre lo inscribió en la prestigiosa Academia de Artes de Kopenhagen , estudiando con maestros como Christian August Lorentzen y Jens Juel, que eran seguidores del movimiento Sturm und Drang, conectado al romanticismo medievalista que rescataba el antiguo folclore nórdico.^[2] Estudiante talentoso, inició su aprendizado académico con la copia de moldes en gesso de estatuária clásica, antes de estudiar del natural. Él tenía aún un gran interés en el paisagismo flamengo del siglo XVII.

Cuatro años después, la familia se cambió para Dresden, capital de la literatura romántica alemana. Friedrich ganaba entonces la vida diseñando folhetos. Conoció Phillip Otto Runge y fue con él recorrer los Alpes. Cuando volvieron, Runge lo presentó a los artistas románticos Johann Christian Dahl, Carl Gustav Carus, Novalis y Georg Friedrich Kersting. También conoció Goethe, a través de quién pudo exponer sus cuadros en la ciudad de Weimar , donde ganó su primer premio en 1805. Dresden le ofreció paisajes inspiradoras, y por ser próxima a Berlín se hacía uno de los más importantes polos artísticos de la Alemania.

La cruz en la Montaña, 1807. Gemäldegalerie.

Archivo:Mondaufgang am Meer (C D Friedrich).jpg

Nacer de la luna sobre el mar, 1822. Nationalgalerie

Las fases de la vida, c. 1835. Museum dé Bildenden Künste

Trabajaba inicialmente con aquarelas y dibujos , después comenzó a estudiar la gravura en metal. En 1808, tras hacer un curso de pintura a óleo, fue incumbido por los condes de Thun y Honestein de una de sus obras más importantes, La Cruz en la Montaña, que recibió críticas no muy alentadoras, especialmente de Basilius von Ramdohr, por la osadía del artista en relacionar el paisaje con el sentimiento religioso, aunque haya sido su primera obra a tener gran repercusión.

Sus amigos salieron en su defensa, y el pintor escribió un folheto explicando su interpretación de la pintura, donde los rayos del sol representaban la luz de Dios Padre y el hecho del sol estar en el ocaso dice que el tiempo en que Dios se revelaba directamente a los hombres había pasado.^[3] Fue la única vez en que el autor dejó tal tipo de documento sobre su propia creación.

Cinco años después la corona de la Prússia adquirió dos de sus pinturas, Monje a la Riba-mar y Abadía en el Carvalhal, y él fue elegido para la Academia de Berlín. Visitando nuevamente las montañas en búsqueda de nuevos panoramas e inspiración, en suyo retorno se hizo miembro también de la Academia de Dresden, en 1816 lo que le garantizó una pensión anual, y pasó a trabajar en un atelier en conjunto con Dahl.

Los peñascos de Rügen, c. 1818. Museum Oskar Reinhart am Stadtgarten.

Casó con Caroline Bommer en 1818, que era mucho más joven, y con ella tuvo tres hijos. Aunque la boda no haya cambiado su personalidad, sus obras ganan en leveza, amplían sus dimensiones y la figura femenina comienza a aparecer con destaque. Los Peñascos de Rügen, pintado después de su luna-de-miel, es un buen ejemplo de este desarrollo.^[4]

En esta época encontró patronos en el entonces Grano-Duque Nikolai Pavlovich y en el poeta y tutor del príncipe heredero de la Rusia, Alexandre Nikolaevich, que lo conoció en 1821, compró diversos de sus trabajos y fue un apoyo hasta los últimos días de vida del pintor, y consiguió para él otros clientes de la realeza.

En junio de 1835 sufrió uno derrame, que lo dejó parcialmente paralítico. Consiguió recuperarse un poco después de una temporada de cura en Teplitz, pero su habilidad de pintar fue considerablemente perjudicada, pasando a preferir la aquarela y la sépia, en trabajos donde abundan los símbolos de la muerte. Alrededor de 1838 ya estaba completamente incapacitado, y su situación financiera se hizo precaria. Sus obras comenzaban a salir de moda y tuvo que contar con el apoyo de amigos para sobrevivir. Murió en 1840, casi olvidado por el mundo del arte. Carl Gustav Carus retratou su muerte en la pintura intitulada Túmulo de Caspar David Friedrich.

Su personalidad era imprevisible, pasando de la profunda melancolía a la viva jocosidade. Cuando adulto ganó fama de taciturno, pero los que tenían acceso a su intimidade, como el escritor Gotthilf Heinrich von Schubert, dicen que su reserva y austeridade eran sólo una de las facetas del artista, y que él tenía un talento inusual para chistes y otras brincadeiras, desde que estuviera en un círculo de personas que lo dejaran a la gana.^[5] Fue amigo de Goethe , de Johanna Schopenhauer, madre del filósofo Arthur Schopenhauer, de escritor Heinrich von Kleist, del pintor Philipp Otto Runge, del escultor Christian Gottlieb Kühn y del médico, filósofo y pintor Carl Gustav Carus.

Su obra

Caspar David Friedrich nació en un periodo en que la sociedad de la Europa estaba moviéndose de una fuerte inclinación materialista para un sentimiento de desilusão, donde nuevos impulsos espirituales comenzaban a hacerse sentir. Ese cambio encontró expresión en una reapreciação del mundo natural, visto con una creación divina pura, en contraste con la artificiosidade de la civilización construida por el hombre..^[6]

Cruz y catedral en la montaña, 1812. Kunstmuseum

Cuando inició su trabajo profesional prefería la pintura en aquarela, pasando a la pantallas a óleo en fecha incierta, posiblemente cuando ya tenía cerca de treinta años. Su tema preferido era el paisaje, y él hizo diversos viajes al interior y al litoral del Báltico en búsqueda de inspiración.^[7] Sus obras muchas veces poseen una atmósfera nostálgica, con brumas, árboles secos, y dramáticos efectos de luz, donde él fue un maestro, especialmente en su fase madura, y donde fue un innovador. Hacía muchos y minuciosos apontamentos en dibujo para sus cuadros, que son casi tan meticulosos cuánto los estudios.^[8] El pintor Dahl dije que los artistas y conocedores veían en Friedrich sólo un místico, porque estaban sólo buscando un místico, pero no percibían las calidades de estudio fiel y consciencioso de la Naturaleza, espelhado en toda su producción.

Mañana sobre la montaña, 1810-11. Schloss Charlottenburg

El mar de hielo, 1823-1824. Kunsthalle

Una de las características más originales de su obra es el uso del paisaje para evocação de sentimientos religiosos, y qué su fama de místico. Buscaba no sólo describir la belleza natural, como hacían los neoclássicos, pero hacía de aquella belleza un puente para una reunión sublime entre el observador solitario y el ambiente magnífico. En sus palabras, "el artista debía no sólo pintar aquello que ve delante de sí, pero también lo que ve dentro de sí".^[9] Son frecuentes en sus pantallas los cielos grandiosos, las tempestades, las ruinas y las cruces, testigos de la presencia de Dios. Símbolos de la muerte tampoco son raros, como el barco que se aleja de la playa, motivo quitado del mito de Caronte , o el árbol seco, otra referencia pagã. Equilibrando el sentimiento de abandono y desesperación están en otros momentos los símbolos de la Redención, como la cruz contra un cielo claro que promete la vida eterna, la ancla en la playa que alude a la esperanza, o la luna creciente que sugiere el renascimento y una progresiva aproximación a Cristo .^[10]

A medida que los años pasan el pessimismo parece ganar terreno, reflejado en obras más sombrías y de una monumentalidade opressiva. Son típicas de esta fase El mar de hielo y El naufragio del Esperanza, que justamente por su tono medonho no fueron bien recibidas. A partir de 1830 se hizo casi un recluso, desdeñando las críticas y pintado sólo para sus amigos. El escultor David d'Angers, que lo visitó en esta época y quedó impresionado con sus obras, dije que él fue el creador de un nuevo género de pintura, consiguiendo transmitir el sentimiento de tragedia sólo a través del paisaje.^[11] Friedrich Escribió una colección de aforismos sobre estética, donde dejó clara su abordagem de la Naturaleza. En ellos, decía:

"Cierra tu ojo corpóreo para que puedas antes ver tu pintura con el ojo del espíritu. Entonces trae para la luz del día lo que viste en la oscuridad, para que la obra pueda repercutir en los otros de fuera a adentro".^[12]

Su patriotismo es reflejado en la constante alusión a temas del folclore germânico, y fue influenciado por la poesía anti-Napoleônica de Ernst Moritz Arndt y Theodor Körner, y por la literatura de Adam Müller y Kleist, este siendo uno de los primeros románticos a escribir sobre la obra de Friedrich. La muerte de tres de sus amigos en las batallas contra la Francia y el drama de Kleist Die Hermannsschlacht lo inspiraron a intentar transmitir también contenidos políticos a través del paisaje, cosa inédita en la historia del arte. Así nació Las tumbas de los antiguos héroes, con la representación del túmulo de Arminius , un capitán germânico símbolo del nacionalismo, y cuatro túmulos más de héroes caídos, junto con dos pequeñas figuras de soldados franceses. Otra en esta temática es La floresta con el Dragón francés y el cuervo, donde la diminuta figura del soldado francés se pierde en medio a una densa floresta, en un prenúncio de la derrota francesa..^[13]^[14] Friedrich dejó también algunas esculturas, donde el tema de la muerte es dominante.

Legado

Aunque fuera un pintor renomado durante su vida, Friedrich no fue una unanimidad de crítica, y su originalidade y temas no eran siempre comprendidos. Cayó de moda aún antes de morir, y sus pinturas contemplativas no acompañaron el impulso de modernización de la Alemania a mediados del siglo XIX, siendo consideradas entonces relíquias de una era finda. Su redescoberta comenzó en 1906, con una exposición en Berlín de 32 trabajos en pintura y escultura. En la década de 1920 sus creaciones encontraron receptividade entre los simbolistas y expressionistas , y años más tarde entre los surrealistas y existencialistas . En la década de 1970 exposiciones en Hamburgo y Londres lo alzaron a un reconocimiento general. Hoy él es tenido cómo uno de los iconos de Romanticismo alemán, con una obra de peso internacional, y uno de los mejores paisajistas de todos los tiempos.

Obras

Arco de piedra en Uttewalder Grund, 1801.	Túmulo bajo la nieve, 1807. Gemäldegalerie	El monje a la riba-mar, 1808-10. Schloss Charlottenburg	Abadía en el carvalhal, 1810. Museos Nacionales - Berlín
Paisaje de invierno con iglesia, 1811. Museum für Kunst- und Kulturgeschichte	El cazador en la floresta, 1814.	Mujer delante de la aurora, c. 1818. Museo Folkwang	Navegando, 1818-19
Paisaje de montaña, 1822.	Colina y campo labrado cerca de Dresden, 1824.	Dé Watzmann, c. 1824-1825. Alte Nationalgalerie	Pareja contemplando la luna, 1830-35. Alte Nationalgalerie

Ver también

Notas

Bibliografia

Börsch-Supan, Helmut (tr. Twohig, Sarah). Casper David Friedrich. New York: George Braziller, 1974. ISBN 0-8076-0747-9
Grewe, Cordula, "Heaven on Earth: Cordula Grewe on Caspar David Friedrich". Artforum International, Vol. 44, En el. 9, May 2006.
Guillaud, Maurice and Jacqueline. Casper David Friedrich, line and transparency. Exhibition catalogue, The Centre Culturel du Marais, París. París: Guillaud Editions, Rizzoli, 1984. ISBN 0-8478-5408-6
Johnston, Catherine, et al. Baltic Light: Early Open-Air Painting in Denmark and North Germany. New Haven and London: Yale University Press, 1999. ISBN 0-300-08166-9
Siegel, Linda. "Synaesthesia and the Paintings of Caspar David Friedrich". Art Journal, Vol. 33, En el. 3, Spring 1974.
Siegel, Linda. Caspar David Friedrich and the Actúa of German Romanticism. Branden Books, 1978. 87–88. ISBN 0-8283-1659-7
Vaughan, William. "German Romantic Painting". New Haven and London: Yale University Press, 1980. ISBN 0-300-02387-1
Vaughan, William. Friedrich. London: Phaidon Press, 2004. ISBN 0-7148-4060-2
Werner, Christoph. Un ewig einst zu leben. Caspar David Friedrich und Joseph Mallord William Turner. Weimar: Bertuch Verlag, 2006. ISBN 3-937601-34-1
Wolf, Norbert. Friedrich. Cologne: Taschen, 2003. ISBN 3-8228-2293-0