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| Nombre completo | Antônio Carlos Gomes |
| Nacimiento | 11 de junio de 1836. Campinas, SP |
| Muerte | 16 de septiembre de 1896 (60 años) Belén |
| Nacionalidad |  Brasileña |
| Ocupación | Compositor |
| Periodo musical | Era romántica |
| Principales trabajos | El Guarani |
Antônio Carlos Gomes (Campinas, 11 de julio de 1836 — Belén, 16 de septiembre de 1896 ) fue el más importante compositor de ópera brasileño. Se destacó por el estilo romántico, con el cual obtuvo carrera de destaque en la Europa . Fue el primer compositor brasileño a tener sus obras presentadas en el Teatro alla Scala.[1][2] ES el autor de la ópera El Guarani.
Carlos Gomes nació en Campinas y quedó conocido por Nhô Tonico,[1] nombre con que firmaba, hasta, sus dedicatórias. Nació un lunes en una humilde casa de la Calle de la Matriz Nueva,[3] en la "ciudad de las andorinhas". Fueron sus padres Manuel José Gomes (Maneco Músico) y dueña Fabiana Jaguari Gomes.[4]
La vida de Antônio Carlos Gomes fue, siempre, marcada por el dolor. Mucho niño aún, perdió la madre, trágicamente, asesinada a los veintiocho años.[5] Su padre vivía en dificultades, con diversos hijos para sostener. Con ellos, formó una banda musical, donde Carlos Gomes inició sus pasos artísticos. Desde pronto, reveló sus pendores musicales, incentivado por el padre y después por su hermano, José Pedro de Sant'Ana Gomes, fiel compañero de las horas amargas.[5]
ES en la banda del padre ,que más tarde Carlos Gomes vendría a sustituir,[6] que él va a hacer, en conjunto con sus hermanos, las primeras presentaciones en bailes en conciertos. En esa época, Antônio Carlos Gomes alternaba el tiempo entre el trabajo en una alfaiataria cosiendo calzas y paletós, y el aperfeiçoamento de sus estudios musicales.
A los quince años de edad, compone valsas, quadrilhas y polcas . A los dieciocho años, en 1854, compone la primera Misa, Misa de Son Sebastião,[1] dedicada al padre y repleta de misticismo. En la ejecución cantó algunos suelos. La emoción que le embargava la voz conmovió a todos los presentes, especialmente al hermano más viejo, que le preveía los triunfos. En 1857, compone la modinha Suspiro d'Alma con versos del poeta romántico portugués Almeida Garrett.[1]
Al completar 23 años, ya hube presentado varios conciertos, con el padre. Moço aún, lecionava piano y esquina, dedicándose, siempre, con afinco, al estudio de las óperas, demostrando preferencia por Giuseppe Verdi.[7] Era conocido también en São Paulo, donde realizaba, frecuentemente, conciertos, y donde compuso el Himno Académico,[1] aún hoy cantado por la mocidade de la Facultad de Derecho. Aquí, recibió los más amplios estímulos y todos, sin discrepancia, le apuntaban el rumbo de la Corte, en cuyo conservatório podría aperfeiçoar-se. Sin embargo, Carlos Gomes no podía viajar porque no tenía recursos.
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La primera ópera
En 4 de septiembre de 1861 , fue cantada, en el Teatro de la Ópera Nacional, La Noche del Castillo,[4] el primer trabajo de aliento de Antônio Carlos Gomes, basado en la obra de Antônio Feliciano de Castilho. Constituyó una gran revelación y un éxito sin precedentes, en los medios musicales del País. Carlos Gomes fue llevado para casa en triunfo por una entusiástica multitud, que el aclamava sin cesar. El Emperador, también entusiasmado con el éxito del joven compositor, agraciou-lo con la Imperial Orden de la Rosa.[6]
Carlos Gomes conquistó inmediatamente a Corte. Se hizo una figura querida y popular. Sus cabellos compridos eran motivo de comentarios, y hasta él reía de las piadas. Cierta vez, vio un anuncio, que fuera enmendado: de "Tônico para cabellos", hicieron "Tonico, apara los cabellos!". Se volcó para su inseparable amigo Salvador de Mendonça y dije, sonriendo: - Será conmigo? Francisco Manuel acostumbraba decir, acerca del joven musicista: "Lo que él es, sólo a Dios y a sí débelo!"
La saudade de su querida Campinas y de su viejo padre le atormentaba el corazón. Pensando también en su amada Ambrosina, con quien enamoraba, moça de la familia Correa del Lago, Carlos Gomes escribió esa joya que se llama Quien sabe?, de una poesía de Bittencourt Sampaio, cuyos versos "Tan lejos, de mí distante… " aún son cantados por nuestra generación.
Dos años tras ese memorável triunfo, Carlos Gomes presenta su segunda ópera, Joana de Flandres, con libreto de Salvador de Mendonça, llevada a la escena en 15 de septiembre de 1863 .[4]
Como corolário del éxito, en la Congregação de la Academia Imperial de Bellos Artes, fue leído un ofício del director del Conservatório de Música, comunicando haber sido escogido el alumno Antônio Carlos Gomes para ir a la Europa, a la expensas de la Empresa de Ópera Lírica Nacional, conforme contrato con el Gobierno Imperial. Estaba, así, concretizada la vieja aspiración del moço campineiro, que, aún conmovido, al ir a agradecer al Emperador la magnanimidade, aún se acordó de su viejo padre y solicitó para este el lugar de maestro de la Capela Imperial. Don Pedro II, enternecido ante aquel gesto de amor filial, accedió.
Europa
El Emperador prefería que Carlos Gomes fuera para la Alemania, donde pontificava el grande Wagner, pero la Imperatriz, Dueña Teresa Cristina, napolitana, le sugirió la Italia .
A 8 de noviembre de 1863 ,[8] el estudiante partió, a bordo del navío inglés Paraná, entre calorosos aplausos de los amigos y admiradores, que se comprimían en el caes. Llevaba consigo recomendaciones de Don Pedro II para el Rey Fernando, de Portugal , pidiendo que presentara Carlos Gomes al director del Conservatório de Milán , Lauro Rossi. El joven compositor pasó por París, donde asistió a algunos espectáculos líricos, pero siguió inmediatamente para Milán.
Lauro Rossi, encantado con el talento del joven alumno, pasó a protegerlo y a recomendarlo a los amigos. En 1866, Carlos Gomes recibía el diploma de maestro y compositor y los mayores elogios de todos los críticos y profesores.[4] A partir de esa fecha, pasó a componer. Su primera pieza musicada fue Se sa minga, en dialecto milanês, con libreto de Antonio Scalvini, estrenada, en 1 de enero de 1867 , en el Teatro Fossetti. Un año después, surgía Nella Luna, con libreto del mismo autor, llevada a la escena en el Teatro Carcano.
Carlos Gomes ya gozaba de merecido renombre en la ciudad de Milán, gran centro artístico, pero continuaba saudoso de la patria y buscaba un argumento que lo proyectara definitivamente. Cierta tarde, en 1867, paseando por la Plaza del Duomo, oyó un chico apregoando: "Il Guarany! Il Guarany! Storia interesante di selvaggi del Brasile!" Se trataba de una pésima traducción del romance de José de Alencar, pero aquello interesó de súbito el maestro, que compró el folheto y buscó inmediatamente Scalvini, que también se impresionó por la originalidade de la historia. Y, así, surgió El Guarani, que a pesar de no ser su mayor ni la mejor obra, fue aquella que el imortalizou. La noche de estreno de la nueva ópera fue 19 de marzo de 1870 .[9]
No hay quién no conozca los maravillosos despiertes de su estupenda apertura. La ópera ganó inmediatamente enorme proyección, pues se trataba de música agradable, con sabor bien brasileño, donde los indios tenían papel de primero plano. Fue representada en toda la Europa y en la América del Norte.
El grande Verdi, ya glorioso y consagrado, habría dicho de Carlos Gomes, en esa noche memorável: "Questo giovane comincia dove finisco io!" ("Este joven comienza de donde yo termino!").
Y, en la noche de 2 de diciembre de 1870, aniversario del Emperador D. Pedro II, en gran gala, fue estrenada la ópera en el Teatro Lírico Provisional, en el Río de Janeiro. Los principales tramos fueron cantados por amadores de la Sociedad Filarmônica. El maestro vivió horas de intensa consagração y emoción. Después, El Guarani fue llevado a la escena los días 3 y 7 de diciembre, siendo que, en esta última noche, en beneficio del autor. En esta fecha, el maestro quedó conociendo André Rebouças. Después del espectáculo, hube una alegre marche au flambeaux, con música, hasta al Ancho de la Carioca, donde estaba hospedado Carlos Gomes, en casa de su amigo Júlio de Freitas. Por intermédio de André Rebouças, el compositor fue presentado al ministro del Imperio, João Alfredo Correa de Olivo, en su casa, en los Naranjos. En 1871, a 1º de enero, Carlos Gomes va la Campinas, visitar su hermano y protector José Pedro Santana Gomes. En 18 de febrero, con André Rebouças, se despide del Emperador, en Son Cristóvão. Y, el día 23, sigue para la Europa nuevamente.
Otras óperas, otros triunfos
En la Italia, Carlos Gomes se casó con Adelina Péri,[1] que devotou toda su vida al maestro. De ese consorcio, nacieron cinco hijos,[5] muy amados por el compositor. Sin embargo, uno a uno fueron muriendo en tierna edad, habiendo restado solamente Ítala Gomes Vaz de Carvalho, que escribió un libro, en que honró la memoria de su glorioso padre. En la península, Carlos Gomes escribió, a continuación, Fosca, considerada por él su mejor obra, Salvador Rosa y Maria Tudor.
En 1866, recibió Carlos Gomes, de nuevo en el Brasil, una justa consagração en la Bahia , donde, la pedido del grande pianista portugués, Artur Napoleão, compuso el Himno la Camões, para el Cuarto Centenario Camoniano, ejecutado simultáneamente allí y en la Corte, con gran éxito.
Carlos Gomes, sin embargo, no más perseguía solamente la gloria. Sacudido por seguidos y profundos disgustos, enfermo, desiludido, buscaba una situación que le permitiera vivir en su patria y serle útil. Su estado, pero, era más grave del que suponía.
De vuelta a la Italia, compuso la gran ópera Lo Schiavo, que sin embargo, por varios motivos, no pudo ser representada allí. Fue llevada a la escena, por primera vez, en 27 de septiembre de 1887 , en el Río de Janeiro, en homenaje a la Princesa Isabel, la Redentora, con esplêndido éxito.
Los últimos años
En 3 de febrero, otra vez en la Italia, Carlos Gomes estreno, en el Scala de Milán, la ópera Condor, con gran éxito, pues, en esa pieza, hube presentado una nueva forma, muy más próxima del recitativo moderno.
El mal que lo llevaría al túmulo, en esa época, lo hacía sufrir dolorosamente. Sin embargo, las desilusões, las decepciones, la ingratidão de sus compatriotas y los dolores físicos aún no le habían quebrado la resistencia. Aún estaba a la espera de su nombramiento para el cargo de director del Conservatório de Música, en el Brasil. Ese tiempo fue proclamada la República, y su gran amigo y protector, Don Pedro II, es exiliado, con grande mágoa de Carlos Gomes. Compuso, aún, Colomboen 1892,[4] poema sinfônico que, incompreendido por el grande público, no obtuvo éxito.
Finalmente, después de tanto sufrimiento, le llegó una invitación. Lauro Sodré, entonces presidente del Pará, le pidió para organizar y dirigir el Conservatório de aquel Estado. Carlos Gomes vuelve para la Italia, a fin de poner en orden sus cosas, despedirse de los hijos y reunir elementos para una obra grandiosa que, a pesar de su estado, siempre más grave, aún consiguió realizar. Amigos lo aconsejaron a hacer una estación en Salso Maggiore, pero él deseaba partir, cuanto antes, para su patria. Llegó a Lisboa , por carretera de hierro, y recibió comovedora homenaje. A 8 de abril de 1895 , en esa misma ciudad, sufre la primera intervención cirúrgica en la lengua, sin resultados animadores. Embarca, en el vapor Óbidos, para el Brasil. De pasada por Funchal, tiene el placer de reabraçar su viejo amigo André Rebouças, allí exiliado.
En 14 de mayo, fue recibido por el pueblo paraense con enternecedoras manifestaciones de apreço. Sin embargo los últimos días de Carlos Gomes en Belén fueron de gran sufrimiento. Su mal era muy grave, y los esfuerzos médicos no conseguían disminuir los dolores.Una única vez él salió de casa, cuando fue al Conservatório de Música, que no llegó a dirigir. El día 11 de julio, fecha de su aniversario, los homenajes tributadas al compositor daban la medida de la afectividad que inspiraba. En varios puntos de la ciudad se oían los despiertes de la protofonia del Guarani, y los periódicos alimentaban el dolor público con el informe constante del agravamento del estado general del compositor. Estaba montado el escenario donde acontecería la representación final del pathos del artista genial, del brasileño ilustre, del consagrado prueba di leone (cabeza de león, debido a la farta cabeleira), como algunas publicaciones italianas lo llamaban. Cercado por autoridades y amigos, con el gobernador Lauro Sodré a la cabecera, Carlos Gomes murió a la 22 horas y 20 minutos de 16 de septiembre de 1896.[1] Su cuerpo fue embalsamado, fotografiado y, enseguida, expuesto a la visitação pública, cercado de flores y objetos como partituras e instrumentos, bien en consonancia con la idealizada "muerte bella" del Romanticismo. Describiendo los escenarios de la muerte, los periódicos trataban con solenidade el acontecimiento, destacando lo reposo, el sueño intérmino, el triunfo silente del grande artista. Decían los periódicos, el maestro no hube muerto; antes, hube cruzado los umbrales de la Fama!
Dos días tras el falecimento, el cuerpo del maestro fue transferido para el Conservatório de Música. El cortejo varou la noche de Belén. Desatrelado de las parelhas de animales, el coche funerário era conducido por el pueblo, en una insólita romaria colonial anunciada por los despiertes del Guarani e iluminado por las velas y archotes llevados en el préstito o dispuestos en las varandas de las casas. De 18 a 20 de septiembre de 1896, el cuerpo quedó expuesto en cámara ardiente en los salones del Conservatório de Música, que se transformó en santuario cívico y espacio para las representaciones del afecto colectivo por el compositor, como registran las imágenes de época. Enseguida, fue llevado para el Cementerio de la Soledade, un mixto de panteão y cementerio-jardín, donde estaban sepultados héroes de la guerra de Paraguay, como el general Henrique Gurjão, acompañado por aproximadamente 70 mil personas, que llevaban andores, cuadros, alegorías y guirlandas. En Belén cuyos círculos letrados eran fuertemente influenciados por el positivismo, el cortejo fúnebre se hizo una verdadera procesión cívica, en gran medida por iniciativa también del gobierno del Pará, que instrumentalizou la muerte de Carlos Gomes.
El maestro sin embargo, no fue sepultado en Belén. La pedido del presidente del Estado de São Paulo, Campos Sales, el compositor fue llevado para allá, con honras y transporte militares, a bordo del vapor Itaipu. Antes, en la setecentista Catedral de la Sé en el Pará, fue celebrada una misa de réquiem entonándose una Elegía a Carlos Gomes. Su ataúd dominaba el centro de un monumento funerário de catorce metros de altura, en un catafalco encomendado por Lauro Sodré. El culto a los grandes hombres daba forma a la religión cívica del positivismo y exaltaba los nombres reconocidos por la Humanidad. Al final de las ceremonias litúrgicas y al dejar el puerto de Belén rumbo a Santos, el Itaipu no transportaba sólo los restos de Carlos Gomes. También conducía el cuerpo de un mito que hube alimentado la imaginação de un Brasil singular incluso en sus representaciones.
Delante de su estado, poco antes de morir el gobierno de São Paulo autorizó una pensión mensual de dos cuentos de réis, mientras él viviera y, por su muerte, de quinientos mil réis, a sus hijos, hasta completar la edad de 25 años. En esa ocasión, existían solamente dos hijos del glorioso maestro.
Días antes de su muerte, Carlos Gomes diría, fatalista: "Cuál, lo mano Juca no llega… yo soy aún el más caipora de los caipiras…"
Los gloriosos despojos del maestro, se encuentran hoy en el magnífico monumento-túmulo, en Campinas, su tierra natal, en la plaza Antônio Pompeu. La dos manzanas dali está el Museo Carlos Gomes, que reúne objetos y partituras del compositor.
En 1936, en todo el País, fue conmemorado el centenario de su nacimiento, con grandes solenidades.
Epílogo
Carlos Gomes hace jus también a nuestro reconocimiento por su gran espíritu de brasilidade, que siempre conservó, aún en el extranjero. Cuando del estreno El Guarani, en Milán, el famoso tenor italiano Villani, escogido para el papel de Peri, creó un problema: él usaba barbas, y se rechazaba la raspá-las. Carlos Gomes protestó: "Donde se vuelca indio brasileño barbado?" pero, finalmente, todo se acomodó. El tenor era uno de los grandes carteles de la época y no podía ser dispensado. Así, acabó cantando, después de disfrazar los por los, con pomadas y otros ingredientes. A busca de instrumentos indígenas fue otro tormento para el maestro. En ciertos tramos de música bárbara y nativa, eran necesarios borés, tembis, maracás o inúbias. Anduvo por toda la Italia, pero no los encontró, y fue preciso mandar hacerlos, bajo su dirección, en una afamada fábrica de órganos , en Bérgamo.
Representaciones en la cultura
- Carlos Gomes ya fue retratado como personaje en la televisión, interpretado por Paulo Betti en la minissérie "Chiquinha Gonzaga" (1999).[10] También tuvo su efígie impresa en las notas de Cr$ 5.000,00 (cinco mil cruceros) de 1990[11] y en monedas de trescientos réis que fueron emitidas en 1936 y 1937.[12]
- El libro Carlos Gomes -Documentos Comentados (2007) de Marcus Góes, de la Algol Editora trae documentos históricos de Carlos Gomes y cartas.[13]
- Libro Homenaje la memoria de Carlos Gomes, organizado por la " Academia de Amadores de la Música" de Lisboa, por la Editora Cia Nacional en 1897.
Montajes brasileños recientes
- Maria Tudor - con regência del maestro Luis Fernando Malheiro y la soprano Eliane Conejo. Esa producción fue realizada en Sófia, Bulgaria y grabada en CD y vídeo.
- El Guarani - montajes en el Teatro Alfa, regente Isaac Karabtchevsky, Teatro Amazonas y en Portugal, regência de Luiz Fernando Malheiro. Ópera Nacional de Bulgaria Regência Júlio Medaglia 1996/97.
- El Guarani - Montaje del Teatro de Belén del Pará - Regência del Maestro Roberto Duarte, protagonistas lo tenor paulista Richard Bauer como Pery y el soprano Adriane Queiroz, paraense radicada en Berlin.
- Fosca - montaje brasileño en Sofia, en Bulgaria con reapresentação en el Teatro Municipal de São Paulo.
- Condor - montaje en el Teatro Amazonas y reapresentação en el Teatro Municipal de São Paulo en 2005.
- Colombo - montaje en el Teatro Municipal de São Paulo con regência de Rogério Duarte y Sebastião Teixeira como Cristóvão Colombo
- El Esclavo - con dirección y producción de Fernando Bicudo, en 1998, en el Teatro Municipal de São Paulo, Teatro Municipal del Río de Janeiro, Palacio de los Artes de Bello Horizonte, Teatro Nacional Cláudio Santoro, Teatro de la Paz de Belén y Teatro Artur Azevedo de Son Luís del Maranhão y remontagem en Campinas, en 2004, con regência de Cláudio Cruz, interpretado por el barítono Sebastião Teixeira que ganó Premio Carlos Gomes de 1999 por su interpretación.
Óperas
- La Noche del Castillo (Río de Janeiro,1861)
- Joanna de Flandres (Río de Janeiro,1863)
- El Guarani (Milán, 1870)
- Fosca (Milán, 1873)
- Salvador Rosa (Genova, 1874)
- Maria Tudor (Milán, 1879)
- El Esclavo (Río de Janeiro, 1889)
- Condor (Milán, 1891)
- Colombo (Río de Janeiro, 1892)
- Mi Campinas
Referencias
- ↑ a b c d y f g Compositores brasileños: Carlos Gomes (en portugués). MiniWeb. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Carlos Gomes (en portugués). Hoja on-line.
- ↑ Actualmente, denominada "Calle Regente Feijó".
- ↑ a b c d y Compositores brasileños: Carlos Gomes (en portugués). UOL educación. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ a b c Sant'Anna (en portugués). Maestro Carlos Gomes. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ a b Antônio Carlos Gomes - Patrono de la SBACE (en portugués). Sociedad Brasileña de Artes Cultura y Enseñanza - Carlos Gomes. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Biografías: Carlos Gomes (en portugués). y-biografías. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Antônio Carlos Gomes (en portugués). Portal Son Francisco. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Carlos Gomes:La gran Presencia Brasileña en la Música Clásica (en portugués). Pietre Stones. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Minissérires - Chiquinha Gonzaga (en portugués). Contigo. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Monedas Comemorativas (en portugués). algol. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Historia de la Moneda en el Brasil (en portugués). Portal Son Francisco. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
- ↑ Carlos Gomes - Documentos Comentados (en portugués). algol. Página visitada en 16 de octubre de 2009.
Conexiones externas
- Carlos Gomes - vida y obra
- Museo Carlos Gomes en Campinas
- Fotos antiguas - Carlos Gomes
- Reportaje de Periódico sobre Carlos Gomes
- Monumento a Carlos Gomes en São Paulo - SP
- Otras historias
- Historias y biografías (fuente y soporte del texto del artículo arriba - fuente biográfica)
- Score.ePartitura Portal con partituras de Carlos Gomes y de otros compositores brasileños
- Obras de Carlos Gomes en International Music Score Library Project
