Caravaggio

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Nota: Para otros significados de Caravaggio, vea Caravaggio (desambiguação).

Caravaggio
Caravaggio, pintura de Ottavio Leoni.
Nombre completo	Michelangelo Merisi (de la Caravaggio)
Nacimiento	29 de Septiembre de 1571. Milán, Italia
Muerte	18 de Julio de 1610 (38 años) Oporto Ercole, comuna de Monte Argentario, Italia
Nacionalidad	Italiano
Ocupación	Pintor
Movimiento estético	Barroco
Principales trabajos	La Deposição de Cristo

Michelangelo Merisi de la Caravaggio (Milán, 29 de Septiembre de 1571 – Oporto Ercole, comuna de Monte Argentario, 18 de Julio de 1610 ) fue un pintor Italiano actuante en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia , entre 1593 y 1610 . ES normalmente identificado como un artista Barroco, estilo del cual él es el primero gran representante. Caravaggio era el nombre de la aldea natal de su familia, que él adoptó como nombre artístico.

Aún aún vivo, Caravaggio era considerado enigmático, fascinante y peligroso. Nacido en Milán, donde su padre, Fermo Merisi, era administrador y arquitecto-decorador del Marquês de Caravaggio , Michelangelo Merisi surgió en la escena artística romana en 1600 y, desde entonces, nunca le faltaron comisiones o patronos . Sin embargo él lidou con su éxito de manera atroz. Una nota precozmente publicada sobre él, en 1604, describía su estilo de vida tres años antes: "después de una quinzena de trabajo, él irá a vagar por un mes o dos con una espada a su lado y un siervo lo siguiendo, de un salón de baile para otro, siempre pronto para envolverse en alguna lucha o discusión, de tal manera que es bastante torpe acompañarlo." (Floris Claes van Dijk; Roma, 1601.)Considerado un farrista inconseqüente, él vivía con problemas con la policía, sin dinero y buscaba peleas en los pulgueiros de la ciudad. En 1606, mata un joven durante una pelea y huye de Roma, con la cabeza a premio. En Malta (1608) se envuelve en otra pelea, y más otra en Nápoles (1609), posiblemente un atentado premeditado contra su vida debido sus acciones, por enemigos nunca identificados. El año siguiente, después de una carrera de poco más del que una década, Caravaggio estaba muerto, a los 38 años.

En 16 de junio de 2010 un equipo de científicos y universitarios italianos del "Comité Caravaggio" anunció la identificación de los restos mortales del pintor, gracias a análisis de ADN y de carbono-14 ^[1].

Características

Caravaggio tomaba prestada la imagen de personas comunes de las calles de Roma para retratar Maria y los apóstolos. Su inspiración era entre comerciantes, prostitutas, marineros, todo el tipo de personas que no eran de noble estirpe y que tuvieran gran expresión, como sus obras retratam. Tal vez haya sido uno de los primeros artistas a saber conciliar el arte con el mitológico "ministerio de Jesus ", que, según la leyenda, aconteció exactamente entre pescadores, lavradores y prostitutas .

El artista llevó este principio estético a la últimas consecuencias, a punto de haber sido acusado de usar el cuerpo de una prostituta fisgada muerta del río Tibre para pintar La Muerte de la Virgem. Esta fue una de las dos más importantes características de sus pinturas: retratar el aspecto mundano de los eventos bíblicos, usando el pueblo común de las calles de Roma.

La otra característica marcante fue la dimensión e impacto realista que él dio a sus cuadros, al usar un fondo siempre raso, obscuro, muchas veces totalmente negro, y agrupar la escena en primero plano con focos intenso de luz sobre los detalles, generalmente los rostros. Este uso de sombra y luz es marcante en sus cuadros y atrae el observador para dentro de la escena - como queda bien demostrado en La Cena en casa de Emmaus. Los efectos de iluminación que Caravaggio creó recibieron un nombre específico: tenebrismo.

En el fin del Renascimento, los grandes maestros caminaban para una visión más obscura y realista de las escrituras sagradas, como se ve principalmente en La Conversión de São Paulo y en el Martirio de São Pedro - afrescos de Michelangelo Buonarroti, realizados en la Cappella Paolina, en el Palacio Vaticano. Michelangelo Merisi de la Caravaggio Pintor italiano, nació en 1571 o 1573. Su carrera fue breve y tumultuada por cuenta de su temperamento explosivo. Formado en Milán, se instaló en Roma alrededor de 1592. En 1599 realizó la decoração de la capela de Son Mateus, en la iglesia de S. Luigi di Francesi, después trabajó para la iglesia de Santa Maria Del Popolo ( Conversión de São Paulo, Martirio de São Pedro,1601) y para la iglesia de Santo Agostinho. En 1606, perseguido por la justicia, después de matar un hombre en una pelea, acabó huyendo de Roma. Pasó por Nápoles, después por Malta y por Sicilia, donde pintó pantallas de lirismo transfigurado, como: La ressureição de Lázaro (Messina), en la cual, bajo el pavor de un inmenso espacio vacío, un rayo de luz rasante parece imobilizar el drama sagrado. Volvía Roma, cuando murió víctima de Malária. Caravaggio reaccionó a la convenciones del maneirismo y opuso a ellas una pintura natural, directa, e incluso brutal, que por su franqueza renovó la naturaleza muerta( cesta de frutas, Milán, Biblioteca Ambrosiana), y las escenas profanas (Baco Enferma, Roma, Galeria Borghese), así como los temas religiosos ( Descanso durante fuga para el Egipto). Los contrastes de forma y luz subrayan formas macizas que, en la mayor parte de sus obras, emergen vigorosamente de un fondo negro. La influencia que dejó en la Europa, a través del Caravaggismo, fue muy importante. Caravaggismo - Corriente pictórica originária de la obra de Caravaggio, caracterizada por el realismo de las representaciones y por el vigor de los contrastes de sombra y luz.

Caravaggio pintó versiones propias de esos temas - La conversión de São Paulo, a camino de Damasco y Crucificação de São Pedro - que ilustran así como fue capaz de igualar, sino de superar sus maestros.

La conversión de São Paulo, a camino de Damasco. 1600-1601

Crucificação de São Pedro, 1601. Capela Cerasi, Iglesia de Santa Maria del Popolo, Roma

En 10 de Noviembre de 2006 , un cuadro del pintor, integrante de la colección de la Reina Elizabeth II de Inglaterra fue autenticado tras seis años de análisis tecnica. Hasta entonces, fuera considerado una copia.

La Galleria Nazionale d'Arte Antica, en el Palazzo Barberini, conserva, además del Narciso y de Judite y Holoferne, de Caravaggio, setenta pinturas caravaggescas, que permiten acompañar la parábola de la pintura naturalística desde su inicio, en los primórdios del siglo XVII, con El amor sacro y el amor profano de Baglioni (1602), hasta su declínio, los años 1630.