Cantata (del italiano "cantata", particípio pasado substantivado de "cantare")[1][2] es un tipo de composición vocal, para una o más voces, con acompanhamento instrumental, a veces también con coro, de inspiración religiosa o profana, conteniendo normalmente más de un movimiento y cuyo texto, en vez de ser historiado, describiendo un hecho dramático cualquiera, es lírico, describiendo una situación psicológica[3].
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Este género fue muy explorado, en el periodo Barroco, por compositores tales como Johann Sebastian Bach, que escribió más de doscientas cantatas, muchas de ellas con tramos famosos, como es el caso del coral Jesus Bleibet Meine Freude (Jesus, alegría de los hombres), BWV 147.
Durante el Classicismo y el Romanticismo, el género fue poco explorado, retornando el siglo XX con compositores como Carl Orff, autor de las cantatas Carmina Burana y Catuli Carmina.
ES el género más importante de música de cámara vocal del periodo barroco, el principal elemento musical del culto luterano. Desde el final del siglo XVIII, el término fue aplicado a una amplia variedad de obras, sacras y seculares, en la mayoría para coro y orquesta , desde las cantatas de Beethoven por ocasión de la muerte y sucesión de emperadores, hasta las cantatas soviéticas patrióticas de Shostakovich .
En la Italia , la palabra "cantata" fue usada por primera vez para variaciones estróficas en la Cantade el arie de Alessandro, el Grande, e inmediatamente pasó a ser aplicada a la piezas que alternaban secciones de recitativo, arioso y en estilo de ária. A partir de c. 1650 ese era el patrón habitual, pero los principales autores de cantatas del inicio del siglo XVII, Luigi Rossi y Mazzaroli, preferían la arietta corta, una única ária con alteraciones métricas. Esos dos compositores trabajaron en Roma, principal centro de la cantata el siglo XVII, donde Carissimi, uno de los primeros grandes maestros de la forma, también estaba en actividad. En las primeras cantatas de su alumno Alessandro Scarlatti y en las de Stradella y Steffani , la distinción entre recitativo y ária es bastante clara, y el número de secciones normalmente más pequeña. Cantata es una conjunto de musicas creadas por nuevos usuarios, ellas sao usados en comemorlações devirsas. A finales del siglo, temas históricos fueron sustituidos por los versos arcádicos describiendo sentimientos amorosos en un escenario pastoril, siendo uno de los ejemplos más famosos a cantata BWV 208, de Bach. La cantata spirituale musicava un texto sacro en lenguaje vernácula.
En las cantatas de Scarlatti después de c. 1700, la estructura es padronizada en la forma de dos o tres árias de la capo, separadas por recitativos. La mayoría es para soprano y continuo . Ese tipo fue adorado por otros italianos, incluyendo Bassani, Bononcini, Vivaldi y Marcello , y por Haendel durante su permanencia en la Italia (1705/6-10). Muchas de las cantatas de Haendel, sin embargo, se distinguen de las italianas en estructura tonal y fuerza dramática.
El desarrollo posterior de la cantata italiana quedó en gran medida en las manos de compositores napolitanos tales como Leo, Vinci y Pergolesi , en cuyas obras el acompanhamento utilizando al máximo las cordas se hizo la norma.
En la Alemania , la Kantate era básicamente un género sacro, a pesar del término no ser de uso general durante el periodo barroco. Un paso en dirección a la cantata como forma multi-seccional fue dado por las composiciones de salmos de Tunder, Buxtehude y otros, cuyas partituras corales son afins a la verdaderas cantatas, ya que usan una forma cerrada para cada estrofe. Pero fue la mezcla de textos, especialmente textos bíblicos y poéticos en aquello que se llamó de cantata "concierto-ária", que estableció de manera decisiva el formato de la cantata alemana.
Algunas de las cantatas de Bach son retrospectivas en su utilización de un texto coral uniforme, pero la mayoría muestra los efectos de las reformas de Neumeister en c. 1700, con recitativo y ária de la capo como elementos dominantes. Las cantatas fueron compuestas en gran número – Telemann y Graupner escribieron mucho más de mil – y eran normalmente agrupadas en ciclos anuales. Las de Bach son atípicas en calidad y diversidad. En las manos de compositores más pequeños, el género fue haciéndose cada vez más padronizado y, a finales del siglo XVIII, la estagnação estructural y textos alegóricos la hicieron parecer fuera de moda y fossilizada.
Cantatas seculares en alemán y en italiano fueron compuestas por Keiser, Telemann, Bach y otros, pero ese tipo de cantata sólo fue ampliamente cultivado en la Italia. En la Francia y en la Inglaterra a cantata secular fue esencialmente un género del siglo XVIII, emulando el tipo italiano. Se atribuye a J. B. Morin haber introducido la cantate francesa en su primer libro (1706). Allí se estableció el patrón para las cantatas francesas de las dos décadas siguientes, con tres árias, cada cuál introducida por un recitativo; la preferencia recaía en textos mitológicos y amorosos. Entre las cantatas posteriores, las de Clérambault están entre las mejores. Rameau también escribió cantatas entes de 1733 , después de lo que el género declinou en favor del nuevo cantabille rococó, más corto.
La cantata inglesa surgió en gran medida de un deseo de los poetas y compositores del siglo XVIII de demostrar la idoneidad de su lenguaje a los estilos de recitativo y ária a la italiana. J. C. Pepusch alegaba que sus Six English Cantatas (1710) eran las primeras del tipo; sus dos conjuntos están entre los mejores. Después de 1740 , la estructura a la italiana fue abrandada y la tendencia inglesa para una melodía ligera y agradable se firmó. El cambio, observável en las cantatas de Stanley , se encuentra completa en el conjunto que Arne compuso en 1755, el cual, con sus acompanhamentos de sopros de madera y utilizando al máximo las cordas, marca el final de la cantata como forma de música de cámara en la Inglaterra.
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