Brega

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Brega
Informaciones generales
Orígenes estilísticas	Música romántica, Bolero
Contexto cultural	Meados de la década de 1950, Brasil
Instrumentos típicos	[teclado batiría sanfona]
Popularidad	A partir de la década de 1970 siguiendo hasta los días actuales
Subgêneros
Brega Pop, Tecnobrega
Géneros de fusión
[pop rock brega]

Brega es un género musical de cunho popular de origen en el Brasil. La denominación, originalmente de cunho pejorativo y discriminatório, fue sin embargo siendo incrustado y asumido, perdiendo parcialmente con el tiempo esta acepção.

El brega tradicional es característico por la música con melodías fuertes, generalmente tratando de temas como declaración de amor, boda, traición, desilusões amorosas,^[1] entre otros asuntos correlatos. Muchos artistas usan el brega en un viés humorístico generalmente con letras de doble-sentido o haciendo sátira del cotidiano.

El nombre "brega" es motivo de controversia enmedio musical. Muchos artistas rechazan esa rotulación, otros asumen con mayor facilidad.

Tabla de contenido

1 Etimologia
2 Historia
3 Obras sobre el brega
4 Cantantes del bregas brasileño tradicional
5 Referencias
6 Ver también

Etimologia

La palabra brega deriva de la Calle Manuel de la Nóbrega, en Salvador, calle esta que quedaba en una región de meretrício de la capital baiana. Con el tiempo, la primera sílaba de la placa con el nombre de la calle fue quedando corroída y las personas pasaron a referirse a los prostíbulos de esa región como "brega". A partir de eso, el término se esparció y, hasta los años 1970, tenía también el sentido de "desorden", "confusión", a través de expresiones como: "esto aquí está el mayor brega!", "que brega es ese?", etc, asociando un ambiente, o situación cualquiera, al caos de un "brega" . En el inicio de los años 1980, el compositor Eduardo Dusek, tras un pasaje por Salvador, usó la expresión en la composición "Y el Viento Llevó Black", pero conocida como "Brega-Chic", sin embargo con un sentido diferente de la gíria baiana: en el nuevo éxito de Dusek, la palabra "brega" estaba asociada a todo lo que fuera "deselegante", "cafona" o "fuleiro", en una clara referencia al estilo de los freqüentadores de la "Zona del Brega".

Otro origen probable para la palabra brega sería originária del Río de Janeiro, como una corruptela de la gíria "breguete", palabra pejorativa y preconceituosa, usada por la clase media para designar empleadas domésticas y que por extensión pasó a designar también suyo me gusta característico de origen popular.

Historia

Archivo:Waldikc soriano.jpg

Waldick Soriano conocido interprete de la música "dolor-de-codo"

Raíces

Históricamente, en el Brasil, diversos artistas de alguna forma exhibieron en su repertório canciones de melodía fuerte, pero letras simples y excesivamente románticas (en este caso denominadas "músicas de dolor-de-codo"), y que puede ser encontrada desde la década de 1930, en Vicente Celestino, como en El Ebrio y Corazón Materno.

Sin embargo el grande introdutor de ese estilo fue Waldick Soriano, ya en las décadas de 1950 y 1960 . El principal éxito de Soriano fue Yo no soy Cachorro no".

Muchos cantantes también siguieron esa temática "romántica", por los ritmos samba-canción y bolero , y que se fundieron en un fenómeno de gran popularidad, en las llamadas serestas, en las voces de cantantes como Anísio Silva, Nelson Ned, Agnaldo Timóteo, etc.

Décadas de 1960 y 1970

Con la estética dicha "de bueno me gusta" siendo confrontada, los años 1960, con la penetração del rock, la música romántica pasó a ser calificada de cafona ,^[2] principalmente por la juventud de la época, como algunos grupos del movimiento de la bossa nueva, que, eran radicales y preconceituosos para con la música llamada de fossa hasta entonces. Hasta hoy muchos consideran a bossa una ruptura con los estilos anteriores, pero que en la verdad, fue una continuidad bastante propia de la sofisticação de la misma música brasileña que dominaba en la época.^[3]

Pero, curiosamente, por la baja producción, simplicidade musical y su lado también romántico, la joven guardia y principalmente Roberto Carlos influenciaron fuertemente los artistas de brega los años de 1970, 80, 90 y actualidad, siendo que, algunos del movimiento adhirieron al brega.^[4]^[5] El estilo post joven guardia ganó la guitarra eléctrica eléctrica y otras sonoridades, pero musicalmente adhirió al fuerte llamamiento comercial y al simple. Un ejemplo de varios artistas de esa época que adhirieron al brega es Reginaldo Rossi. La conexión estilística del brega a la joven guardia se debe también, por el rock brasileño haber surgido en una época en que el samba-canción y el bolero estaban en alta los años de 1950, consecuentemente generando una fusión.^[6] Ejemplos son Carlos Gonzaga, Nora Ney, Cauby Peixoto, conocido como el primero artista a la cantar rock en portugues.^[7]^[8] A joven guardia conservó esa influéncia latina, y el chacundum (una base de la guitarra eléctrica rock con influéncia del bolero) fue influéncia en la música del estilo los años de 1970 y décadas posteriores, como en el brega paraense (el brega pop), viniendo de la guitarrada con otras fusiones estilisticas^[9]. La guitarrada tiene influéncias de la joven guardia, pero principalmente de los estilos paraenses. La guitarrada , aún por influenciar el brega pop (este con un llamamiento bastante comercial), no tiene vinculo como el brega, por ser una música instrumental y de propuesta virtuose. ^[10]

El estilo excesivamente romántico pasó, entonces, a ser difundido casi que exclusivamente en las capas más populares, y despreciado en las demás. La década de 1970 fue, por lo tanto, escenario para el surgimento de diversos cantantes dichos populares, al tiempo que marcó su progresiva discriminación - hasta porque hube una identificación de estos con la Dictadura Militar, pasando a ser sinônimo de "alienação" o "escape".^[11]

Década de 1980

El fin de los años 1970 y la década de 1980, representaron una nueva forma de la música brega. El término "brega" pasó a indicar músicas más llevadas a baila sensual y otras vertientes más románticas.

En esa época se consagraron artistas como Gretchen, Sidney Magal, Wando,entre otros".^[12]

Gretchen quedó conocida como la "Reina del Bumbum" y emplacou músicas como Conga, La Conga y Melô del Piripiri.

En el norte del Brasil se consagró la lambada interpretada por artistas como Carlos Santos, Beto Barbosa, Ari Santos, Los Panteras entre otros".^[1]

Década de 1990 - 2000

La década de 1990 fue el surgimento del movimiento "brega pop" inicado en el norte brasileño.^[1] Era un ritmo más acelerado con ênfase en el despierte de las guitarras eléctricas. El resultado de ese movimiento vino con el éxito nacional de la Banda Calypso.

Hay también el "brega electrónico", popularmente conocido como tecnobrega que, como el nombre ya dice, es la fusión de los varios estilos del brega con la música electrónica.^[13] Ese estilo es surgido en la periferia paraense.

Obras sobre el brega

El lanzamiento, en 2002, de la obra Yo No Soy Cachorro No - Música Popular Cafona y Dictadura Militar, del historiador Paulo Cesar de Araújo, buscó desmistificar la conexión de esa farta producción musical con la Dictadura que vigiu en el Brasil de 1964 hasta 1984, mostrando que ocurrencias que remontan a antes de este periodo, y sobreviviendo a él; el libro busca ampliar la compreensão de este fenómeno que incluye no sólo los artistas rotulados como bregas, pero muchos de la MPB, como TimMaia , Fagner, Simone, etc. El término tendría así una historia que independe de la época o de un contexto histórico específico, caracterizando, al contrario, un género o estilo manifestado por características intrínsecas.