bossa nueva - Wikilingue - Encydia
Nota: Este artículo es sobre un ritmo musical y movimiento cultural. Para otros significados, vea | Bossa nueva | |
|---|---|
| Informaciones generales | |
| Orígenes estilísticas | Samba, jazz |
| Contexto cultural | 1957, (Zona Sur del Río de Janeiro, Brasil - Fin: 1963 |
| Instrumentos típicos | violão, piano, contrabaixo y batiría. |
| Popularidad | Ampliamente conocido en el Brasil, también significativo en los Estados Unidos, Europa Occidental, Japón. |
| Formas derivadas | MPB, Sambalanço, Tropicalismo |
| Escenas regionales | |
| Río de Janeiro | |
| Otros tópicos | |
| Chorinho | |
La bossa nueva es un movimiento de la música popular brasileña surgido a finales de la década de 1950 en la capital fluminense. De inicio, el término era sólo en lo que respecta a un nuevo modo de cantar y tocar samba en aquella época. Años después, Bossa Nueva se haría uno de los géneros musicales brasileños más conocidos en todo el mundo, especialmente asociado a João Gilberto, Vinicius de Moraes, Antonio Carlos Jobim y Luiz Bonfá.
Tabla de contenido |
Orígenes
La palabra bossa apareció por primera vez en la década de 1930, en Cosas Nuestras, samba del popular cantante Noel Rosa: El samba, la prontidão/y otras bossas,/son nuestras cosas(...). La expresión bossa nueva pasó a ser utilizada también en la década siguiente para aquellos sambas de breque, basado en el talento de improvisar paradas súbitas durante la música para encajar hablas.
Algunos críticos musicales destacan la gran influencia que la cultura americana del Polvos-Guerra, de musicos como Stan Kenton, combinada al impressionismo erudito, de Debussy y Ravel , tuvo en la bossa nueva, especialmente del cool jazz y bebop . Aunque haya influencia de música extranjera, posee elementos de samba sincopado.[1] Además de eso, había un fundamental inconformismo con el formato musical de época. Los cantantes Dick Farney y Lúcio Alves, que hicieron éxito los años de la década de 1950 con un jeito suave y minimalista (en oposición a cantantes de gran potencia sonora) también son considerados influencias positivas sobre los chicos que hicieron la Bossa Nueva.
Un embrión del movimiento, ya en la década de 1950, eran las reuniones casuales, frutos de encuentros de un grupo de músicos de la clase media carioca en apartamentos de la zona sur, como lo de Nara León, en la Avenida Atlântica, en Copacabana. En estos encuentros, cada vez más frecuentes, a partir de 1957 , un grupo se reunía para hacer y oír música. De entre los participantes estaban nuevos compositores de la música brasileña, como Billy Blanco, Carlos Lyra, Roberto Menescal y Sérgio Ricardo, entre otros. El grupo fue aumentando, abrazando también Chico Feitosa, João Gilberto, Luiz Carlos Venías, Ronaldo Bôscoli, entre otros.
Primero movimiento musical brasileño egresso de las facultades, ya que los primeros conciertos fueron realizados en ámbito universitario, poco a poco aquello que se haría la bossa nueva fue ocupando bares del circuito de Copacabana, en el llamado Beco de las Botellas.
A finales de 1957 , en una de estas presentaciones, en el Colegio Israelí-Brasileño, habría habido la idea de llamar el nuevo género - entonces sólo denominado de samba sessions, en una alusión a la fusión entre samba y jazz - , a través de un recado escrito en un cuadro-negro, probablemente escrito por una secretaria del colegio, llamando las personas para una presentación de samba-sessions por una turma "bossa-nueva". En el evento participaron Carlos Lyra, Ronaldo Bôscoli, Sylvia Telles, Roberto Menescal y Luiz Eça, donde fueron anunciados como "(...)grupo bossa nueva presentando sambas modernos".[2]
Inicio oficial
Movimiento que quedó asociado al crecimiento urbano brasileño - impulsado por la fase desenvolvimentista de la presidencia de Juscelino Kubitschek (1955-1960) -, la bossa nueva se inició para muchos críticos cuando fue lanzado, en agosto de 1958 , un compacto simple del violonista baiano João Gilberto (considerado el papa del movimiento), conteniendo las canciones Llega de Saudade (Tom Jobim y Vinicius de Moraes) y Bim Bueno (del propio cantante).
Meses antes, João hube participado de Canción del Amor Demás, un álbum lanzado en mayo de aquel mismo año y exclusivamente dedicado a la canciones de la iniciante doble Tom/Vinicius, interpretado por la cantante fluminense Elizeth Cardoso. En consonancia con el escritor Ruy Castro (en su libro Llega de saudade, de 1990 ), este LP no fue un éxito inmediato al ser lanzado, pero el disco puede ser considerado uno de los marcos de la bossa nueva, no sólo por haber traído algunas de las más clásicas composiciones del género - entre las cuales, Luciana, Carretera Blanca, Otra Vez y Llega de Saudade-, como también por la célebre batida del violão de João Gilberto, con suyos despiertes dissonantes e inspirados en el jazz norteamericano - influencia esta que daría argumentos a los críticos de la bossa nueva.
Otras de las características del movimiento eran sus letras que, contrastando con los éxitos de hasta entonces, abordaban temáticas leves y descompromissadas - ejemplo de esto, Meditação, de Tom Jobim y Newton Mendonça. La forma de cantar también se diferenciaba de la que se tenía en la época. Según el maestro Júlio Medaglia, "se desarrollaría la práctica de la esquina-hablada o del cantar en voz baja, del texto bien pronunciado, del tono coloquial de la narrativa musical, del acompanhamento y esquina integrándose mutuamente, en lugar de la valorização de la 'gran voz'".[3]
En 1959, era lanzado el primero LP de João Gilberto, Llega de saudade, conteniendo el rango-título - canción con cerca de 100 regravações hechas por artistas brasileños y extranjeros. A partir dali, la bossa nueva era una realidad. Además de João, parte del repertório clásico del movimiento se debe las parcerias de Tom Jobim y Vinícius de Moraes. Se consta, según muchos afirman, que el espíritu bossa-novista ya se encontraba en la música que Jobim y Moraes hicieron, en 1956, para la pieza Orfeu de la Conceição, primera parceria de la pareja, que estuvo cerca de no acontecer, una vez que Vinícius primero entró en contacto con Vadico, el famoso compañero de Noel Rosa y ex-miembro del Bando de la Luna, para hacer la trilha sonora. ES de esa pieza, basada en la tragedia Griega Orfeu, una de las bellas composiciones de Tom y Vinícius, "Si todos fueran iguales a usted", ya prenunciando los elementos melódicos de la Bossa Nueva.
Además de Llega de saudade, los dos compusieron Chica de Ipanema, otra representativa canción de la bossa nueva, que se hizo la canción brasileña más conocida en todo el mundo, tras Aquarela del Brasil (Ary Barroso), con más de 169 grabaciones, entre las cuales de Sarah Vaughan, Stan Getz, Frank Sinatra (con Tom Jobim), Ella Fitzgerald entre otros. ES de Tom Jobim también, junto con Newton Mendonça, las canciones Desafinado y Samba de una Nota Sólo, dos de los primeros clásicos del nuevo género musical brasileño a ser grabados en el mercado norteamericano a partir de 1960 .
Reconocimiento
Con el pasar de los años, la bossa nueva que en el Brasil era inicialmente considerada música de "élite" (cultural), se hizo cada vez más popular con el público brasileño, en general. En 1962, fue realizado un histórico concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, consagrando mundialmente el estilo musical. De este espectáculo, participaron, entre otros, Tom Jobim, João Gilberto, Oscar Castro Nieves, Agostinho de Santos, Luiz Bonfá, Carlos Lyra, Sérgio Mendes, Roberto Menescal, Chico Feitosa, Normando Santos, Milton Banana, Sérgio Ricardo, además de artistas que poco tenían a ver con la bossa nueva, como el pianista argentino Lalo Schifrin.
Cambios
A mediados de la década de 1960, el movimiento presentaría una especie de cisão ideológica, formada por Marcos Valle, Dori Caymmi, Edu Lobo y Francis Hime y estimulada por el Centro Popular de Cultura de la UNE. Inspirada en una visión popular y nacionalista, este grupo hizo una crítica de las influencias del jazz norteamericano en la bossa nueva y propuso su reaproximação con compositores de muero, como el sambista Zé Ketti. Uno de los pilares de la bossa, Carlos Lyra, adhirió a esta corriente, así como Nara León, que promovió parcerias con artistas del samba como Cartola y Nelson Cavaquinho y baião y xote nordestinos como João del Valle. En esta fase de releituras de la bossa nueva, fue lanzado en 1966 el antológico LP "Los Afro-sambas", de Vinicius de Moraes y Baden Powell.
Entre los artistas que se destacaron en esta segunda generación (1962-1966) de la bossa nueva están Paulo Sérgio Valle, Edu Lobo, Ruy Guerra, Pingarilho, Marcos Vasconcelos, Dori Caymmi, Nelson Motta, Francis Hime, Wilson Simonal, entre otros.
Fin del movimiento, de la bossa a la MPB
Uno de los mayores exponentes de la bossa nueva compondría uno de los marcos del fin del movimiento. En 1965, Vinícius de Moraes compuso, con Edu Lobo, Arrastão. La canción sería defendida por Elis Regina en el I Festival de Música Popular Brasileña (de la extinta TELE Excelsior), realizado en el Guarujá aquel mismo año. Era el fin de la bossa nueva y el inicio del que se rotularia MPB, género difuso que abarcaría diversas tendencias de la música brasileña hasta el inicio de la década de 1980 - época en que surgió un pop rock nacional renovado.
La MPB nacía con artistas novatos, de la segunda generación de la bossa nueva, como Geraldo Vandré, Edu Lobo y Chico Buarque de Holanda, que aparecían con frecuencia en festivales de música popular. Bien-sucedidos como artistas, ellos tenían poco o casi nada de bossa nueva. Vencedoras del II Festival de Música Popular Brasileña, realizado en São Paulo en 1966, Disparada, de Geraldo, y La Banda , de Chico, pueden ser consideradas marcos de esta ruptura y mutação de la bossa en MPB.
Legado
Hoy día, incontables conciertos dedicados a la bossa nueva son realizados, entre los cuales, entre 2000 y 2001 , los intitulados 40 años de Bossa Nueva, con Roberto Menescal y Wanda Sá.
El fin cronológico de la bossa no significó la extinción estética del estilo. El movimiento fue una gran referencia para generaciones posteriores de artistas, del jazz (a partir del éxito estrondoso de la versión instrumental de Desafinado por la pareja Stan Getz y Charlie Byrd) a una corriente post punk británica (de artistas como Style Council, Matt Bianco y Everything but the Girl).
En el rock brasileño, hay de destacarse tanto la regravação de la composición de Lobão , Me llama, por el músico bossa-novista João Gilberto, en 1986, además de la famosa música del cantante Cazuza compuesta por él y otros músicos, Forma parte de mi show, grabada en 1988, con arreglos fuertemente inspirados en la Bossa Nueva.
Su legado es valioso, dejando varias joyas de la música nacional, de entre las cuales Llega de Saudade, Chica de Ipanema, Desafinado, El barquinho, Yo Sé Que Voy A Amarte, Si Todos Fueran Iguales A Usted, Aguas de marzo, Otra Vez, Cosa más linda, Corcovado, Insensatez, Maria Nadie, Samba de una nota sólo, El pato, Lobo Bobo, Saudade hizo un Samba
Artistas del movimiento
Grandes nombres
Referencias
- ↑ , Neusa Meirelles Costa Arte & Ciencia, De amor, cotidiano y otras hablas: el discurso de la música brasileña y la arqueología de Foucault, 144, 2004. ISBN 8574731412, 9788574731414
- ↑ , Citação encontrada en el portal All About Art
- ↑ , Citação encontrada en el portal Diccionario de la Música Brasileña
