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| Black Sabbath | |
|---|---|
 Black Sabbath el año de 1999. |
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| Información general | |
| Origen | Birmingham, Inglaterra |
| País |  Reino Unido |
| Géneros | Heavy metal |
| Periodo en actividad | 1968 — actualmente |
| Gravadora(s) | Vertigo, Warner Bros., Sanctuary, I.R.S., Reprise, Epic, Fontana, Castle |
| Afiliações | Heaven and Hell, GZR, Dio, Rainbow, Deep Purple, Electric Light Orchestra |
| Página oficial | www.blacksabbath.com |
| Integrantes | |
| Ozzy Osbourne Bill Ward Tony Iommi Geezer Butler |
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| Ex-integrantes | |
| Ver: Lista de formaciones del Black Sabbath | |
Black Sabbath es una banda de heavy metal formada el año de 1968 en Birmingham, Reino Unido.[1] Su formación "histórica" es compuesta por Ozzy Osbourne (vocales), Tony Iommi (guitarra eléctrica), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batiría). Posteriormente, hube numerosos cambios en la banda, e Iommi era el único componente fijo. Aunque a veces, sean clasificados como una banda de hard rock (Butler define el estilo una vez blues pesado y distorcido),[2] Black Sabbath es considerado uno de los primeros grupos de heavy metal de la historia al lado del Led Zeppelin[3][4][5] y también contribuyeron mucho para el desarrollo de este tipo de género.[6][7] De 1970 a 2000 , fueron vendidos más de cien millones de copias de los álbumes, haciendo el Black Sabbath una de las más bien sucedidas bandas de heavy metal, al lado del Led Zeppelin, Deep Purple y Judas Priest, Iron Maiden, Motorhead y Metallica .[8][9]
Tabla de contenido |
Historia
Orígenes a la estrena
El embrión del Black Sabbath surgió el año de 1966 en Aston, una localidad de Birmingham , Inglaterra. La historia comenzó cuando el guitarrista Anthony "Tony" Iommi y el baterista William "Bill" Ward (ambos del grupo Mithology)[10] leyeron en una tienda, el anuncio de un cantante que fue a la busca de músicos para formar una banda. El cantante era John "Ozzy" Osbourne que fue un rival de Iommi durante la escuela.[11] Iommi y Ward fueron para casa de Ozzy y decidieron formar un complejo musical.[12] Osbourne llevó al grupo, otros dos músicos que habían tocado con él en la banda Rare Breed: los guitarristas Terence "Geezer" Butler y Jimmy Phillips.
Más tarde, Butler asumió el papel de baixista , y fue también assoldato por el saxofonista Alan "Aker" Clarke. La banda escogió el nombre inicialmente de Polka Tulk Blues y acortado después para Polka Tulk, y comenzó a construir un repertório, principalmente blues. Más tarde, Clarke y Phillips salen del grupo y el restante de los miembros decidieron alterar la denominación para Earth. La formación exhibe en varios locales, tocando covers de Jimi Hendrix, Blue Cheer, Cream y The Beatles,[13] y esculpió el primero demo en 1968. ES recogido algún éxito en el espacio de "pubs" británicos y permitió que el grupo a hacer el nombre en el exterior, gracias a gerente Jim Simpson.
Después de un corto periodo, el nombre de la banda fue cambiado porque había otro grupo denominado Earth.[14] La elección del nombre, más tarde, vino a la idea de Butler, un gran fan de los romances de "magia negra" y "terror" de autores como Dennis Wheatley. Butler había visto la película de terror italiano del director Mario Bava, I Tre Volti Della Paura (Las Tres Faces del Horror) de 1963 , pero exhibido con el nombre de Black Sabbath en la Inglaterra y EUA, [15] y escribió una canción que incorpora el título de la película. Esto se hizo el nuevo nombre del grupo.[10]
El nuevo nombre es acompañado por una transición para un nuevo sonido blues, en primer lugar con elementos del folk y, enseguida, con cada vez más fuertes y tonos oscuros hasta que una nueva solución para la cual el grupo hizo famosa y habría sido numerada para muchos críticos, como los principales pioneros del heavy metal. El primer registro que la banda firmó fue con la Fontana Records y, más tarde, con el Vertigo. El día 13 de febrero de 1970 , fue publicado el álbum de estrena de la banda, intitulado simplemente de Black Sabbath.
El periodo "clásico"
El primer trabajo, Black Sabbath, fue un gran éxito (octavo lugar en las clasificaciones inglesas)[16] debido, en gran medida, a la atmósfera histórica de composiciones como "Black Sabbath", "The Wizard" y "N.I.B.". El disco, para muchos, fue la inauguración de un rock más original, tanto en el sentido sonoro, más pesado, denso y distorcido; cuánto en el que se refiere a la letras. Deep Purple y Led Zeppelin, otras bandas influyentes del heavy metal de la época, tenían un sonido más melódico y más próximo a otros estilos como el blues, folk y el rock n' roll. La música del Sabbath a principio tenía características semejantes, pero con el tiempo la banda invirtió en un sonido más pesado y con temáticas más obscuras, con referencias explícitas a "demonios" y temas envolviendo ocultismo, que era una novedad y una polémica en esa época.
Aunque esa especie de temática pudiera ser eventualmente observada en trabajos de otros grupos, como los Beatles y Led Zeppelin, el Black Sabbath, gracias a su persistencia en esa propuesta, fue en gran medida un responsable por un estereótipo que se perpetuó en el universo del heavy metal. Este tipo de propuesta llevó la banda a sufrir numerosas críticas; los más conservadores los acusaban de promover el "satanismo" y eso acostumbraba alimentar reprovação de gran parte de la opinión pública. Sin embargo, esas polémicas sólo contribuyeron más para el éxito que el Black Sabbath conquistó con su gran audiencia de jóvenes.
El próximo álbum, Paranoid, hasta hoy el mayor éxito comercial del grupo (primero en las colocaciones inglesas; siete discos de platina y uno de oro),[17] es considerado de gran importancia para las bases del heavy metal. El trabajo angariou para el Black Sabbath miles de fans en todo el mundo, gracias a canciones como "Paranoid", "Iron Man", "Electric Funeral" y "War Pigs". Con este trabajo, el grupo fue además de la atmósfera sombría de las músicas con temas más maduros. "War Pigs", por ejemplo, es una crítica a políticos considerados responsables por los horrores de la guerra y "Iron Man" tiene un texto puramente ciencia-ficción.
En 1971, el grupo publicó el tercer álbum, Master of Reality, de éxito notable. Probablemente fue el álbum más obscuro e introspectivo de la banda. Este trabajo, junto con el Black Sabbath y Paranoid , es considerado el álbum que inspiró el doom metal.[18] Más allá de canciones del estilo Sabbath como "Children of the Grave" y "After Forever"(curiosamente acusada de blafêmica, a pesar de tener una fuerte dirección cristiana),[19] el álbum es conocido, sobre todo, por sus estilísticas "alegaciones" (encontradas en canciones como "Sweet Leaf", "Lord of This World", "Solitude" y "Into the Void"), que sirvieron de base para bandas como Saint Vitus y Candlemass .
Se nota que el disco posee una innovación particularmente interesante: Iommi, en la verdad, toca con la guitarra eléctrica en dó sustenido (un tono y medio abajo de la afinação tradicional), así como Butler en el bajo. Ese cambio, según declaración del guitarrista, fue hecha por dos motivos: para adaptarse al estilo vocal de Ozzy y para dar un sonido más pesado para su música[20] (más tarde, a partir del álbum Heaven and Hell, la guitarra eléctrica y el bajo son afinadas en ré sustenido). Debido a eso, el Black Sabbath tal vez haya inaugurado a llamada "limitación": una práctica que se haría casi una norma para muchos grupos de rock y metal.
Sobre la gran importancia del Black Sabbath incluso los días de hoy, el vocalista del Type El Negative, Peter Steele declara:
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En mi opinión, el Black Sabbath son aquellos que dieron a la luz lo que, generalmente, consideran el heavy metal, y no hay una banda en la actualidad que no tuvo influencia, en cualquier medida, del grupo de Tony Iommi.[21] |
 — Peter Steele, líder del Type El Negative
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Ensayos
El álbum siguiente, Black Sabbath Vol. 4 de 1972 , reveló la primera de varias alteraciones en el sonido de la formación, debido a una clara contaminación del rock progresivo. Uno de los puntos fuertes del álbum es la balada "Changes", donde Osbourne canta acompañado por piano y cordas. La canción es un ejemplo de como los sonidos de la formación hubo evolucionado, pero canciones como "Tomorrow's Dream", "Snowblind" y "Supernaut" aún muestran su lado musical más profundo.
En 1973, la banda publica Sabbath Bloody Sabbath, álbum con la atmósfera caracterizada por el rock progresivo aún más visible. También cuenta la presencia de Rick Wakeman del Yes que apareció en los teclados, como miembro externo. Entre las canciones más claramente progresistas puede citar la "Spiral Architect" y "La National Acrobat", pero aún faltaba el "clásico", con una buena formación de "Sabbath Bloody Sabbath" y "Killing Yourself te lo Live". El disco fue otro gran éxito y considerado un punto importante en la carrera artística.
En este periodo, hube una serie de acontecimientos en la banda. Todos los miembros tuvieron serios problemas de dependencia de drogas , en especial Osbourne y Ward que, después de la admissão del cantante, hicieron uso de LSD todos los días por más de dos años.[22] Un cambio de gravadora (de Vertigo para la Warner) había atrasado el lanzamiento de su nuevo álbum, Sabotage, publicado solamente en 1975. Del punto de vista musical, el álbum es uno de los más variados del grupo, alternando las canciones de heavy metal de "Hole in the Sky" y "Symptom of the Universe", para la esquina gregoriano de "Supertzar", y sonidos de pop rock de "Am I Going Insane (Radio)".
El declínio y la despedida de Osbourne
El próximo álbum, Technical Ecstasy de 1976 , fue álbum de acesos debates con sus adeptos, debido a un sonido más flexible y para la presencia de maestro y sintetizadores musicales. Aunque algunos consideren positivamente el disco como muy ambicioso e innovador, que ayudó la desiludir los fans del estilo inicial del grupo.
En 1977, después de la turnê de Technical Ecstasy, Osbourne dejó el grupo, consecuencia de tristes vicissitudes personales, debido a muerte de su padre, más allá de los problemas derivados de su dependencia de alcohol y drogas ya impagável. Los restantes miembros del grupo llegaron experimentar durante algunos meses con el cantante Dave Walker (exFleetwood Mac), seguido por el momentâneo regreso de Osbourne para el item de 1978 , el álbum Never Say Die!.
Este trabajo sigue las cogidas del álbum anterior, con sonidos electrónicos y experimentáis (Don Airey en los teclados). En cualquier caso, la respuesta fue negativa pública, y garantizó como una de las peores de la formación, siendo el rango-título, la única para disfrutar de una buena popularidad entre sus fans.
En 1979, debido a la irreversível conflicto con otros miembros de la banda, Osbourne fue despedido por su tendencia para el abuso de drogas y alcohol.[23] Después de la salida de Osbourne, el grupo no presentó una formación sólida, alcanzando muchas veces, el punto de inestabilidad y asolando varios músicos durante su próxima carrera.
El Black Sabbath con Ronnie James Dio
La despedida de Ozzy Osbourne, sin embargo, preocupó la banda, pues él contribuyó mucho para el desempeño de las canciones y por encima de todo fue un gran animador del público durante los conciertos en vivo, y después, encontrar un sustituto digno fue difícil. Después de su salida, él fue sustituido por Ronnie James Dio, ex-vocalista de las bandas Elf y Rainbow .
El primer álbum con Dio, Heaven and Hell, fue un gran éxito, permitiendo que el grupo volviera en las paradas, y en las ventas fue el mejor resultado de la banda desde 1975, con las canciones "Neon Knights", "Heaven and Hell", "Die Young" y otros que se hicieron piezas significativas de su discografia. El álbum también fue marcado por la entrada de Geoff Nicholls en los teclados. Aunque ni siempre sea reconocido como un miembro oficial del grupo y forzadas a desempeñar en el "backstage" de los conciertos de "razones estéticas" (si no aislado en el paisaje del metal), Nicholls tuvo, desde entonces, indiscutível influencia sobre el grupo, y mismo nivel compositivo.
La turnê del disco reveló, muy más tarde, también sobre el carisma del nuevo cantante, su excelente voz y talento. También durante el tour, Bill Ward tuvo que salir por razones personales (sus padres murieron, uno después del otro, con los grandes problemas con alcohol),[24] y fue concluida por Vinny Appice (hermano de Carmine Appice, famoso baterista de Vanilla Fudge, Rod Stewart y King Kobra).
Fue durante esta excursão que Dio hizo el famoso gesto de "chifres", posteriormente adaptado como una especie de "señal de reconocimiento" por los amantes del metal. Sin embargo, la paternidade de este gesto es el tema del debate, una vez que también fue reivindicada por Gen Simmons del Kiss.[25] Sin embargo, los críticos argumentan que este no fue introducido en la música, o por Dio o por Simmons, pero con los Beatles en 1967.[25]En la verdad, las imágenes promocionales de la película animada Yellow Submarine muestran John Lennon, con el gesto en escena.[26] ES también visible en la capa del disco, donde Lennon muestra los chifres atrás de Paul McCartney.[27] Además de esto, Dio dije haber aprendido este gesto con su abuela, que lo enseñó a hacer, para evitar apenas mirado.[28]
Volviendo al arte de la banda, Tony Iommi y los miembros, con la ayuda de Appice, grabaron el álbum posterior, Mob Rules en 1981, un éxito que también confirmó el nuevo estilo adquirido del Sabbath, gracias a la dos composiciones técnica de Dio. El rango-título del álbum fue escogida para la trilha sonora de la película Heavy Metal.
La salida y la rápida propagação del bootleg en vivo, Live at Last (grabada por el grupo con Ozzy, en una turnê de 1973 ), convenció el grupo a responder con un álbum en vivo "oficial". Live Evil (1982) recoge la mayor parte de las canciones más famosas del grupo (del Black Sabbath para Mob Rules). Esta publicación, sin embargo, traje nuevos problemas: Iommi y Dio dieron azo a debates acalorados en el que se refiere la mezcla de sonidos, como el líder del Black Sabbath acusó el cantante de haber viajado para estudiar la noche para aumentar su volumen de voz y llamado de "pequeño Hitler".[29] Todo esto, hube una serie de controversias que convenció el cantante a dejar la banda, llevando con él, el Appice.
El Black Sabbath con Ian Gillan
La salida del Vinny Appice y de Ronnie James Dio, dio inestabilidad en la banda. Para el papel del baterista, Cozy Powell fue contratado, pero la respuesta fue negativa.[30] Esta laguna fue llenada por el oportuno regreso de Bill Ward, sin embargo encontrar un nuevo vocalista fue más difícil del que el esperado. Fueron añadidos Nicky Moore del Sanson y John Sloman de la Lone Star, pero no fueron tomadas.[30]Iommi quería haber David Coverdale del Whitesnake en su banda, pero el cantante rechazó la propuesta.[30]
Así, la investigación realizada por Iommi y Butler es orientada para el Ian Gillan (exDeep Purple), que en aquel momento estaba libre de cualquier compromiso, debido el problema con su voz.[31] Los contactos entre las dos partes son representados por una anedota bastante bizarra. Gillan dije que recibió una llamada de Iommi que pidió para encontrarse para hacer uno bate-papo. Los dos vuelcan en un pub llamado The Bear en Woodstock.[31]Un día después, Gillan queda confuso, porque había bebido alcohol el día anterior, y recibió una llamada de su gerente, Phil Banfield, que le dije para encontrarse con Black Sabbath para discutir con ellos, desde que acepte la oferta de hacerse su nuevo vocalista. Prácticamente, Gillan hizo esa elección, en el estado de embriaguez y no acordarse de nada.[31]
Gillan, como el vocalista, fue posible la realización de Born Again (1983), álbum muy más macizo del que los producidos con Ozzy y Dio, que, aunque quemado por los críticos, recibiendo nota 1,5 en cinco en el AMG, registró un éxito significativo de ventas y alcanzó el cuarto lugar en las clasificaciones inglesas,[32] colocando así canciones como "Disturbing the Priest" y "Cero the Hero", al menos para los fans del álbum, en el patamar de clásicos de la banda. Este trabajo, como las del periodo de Ozzy, suscitó gran controversia, gestionado pela P.M.R.C.. La canción "Trashed" fue criticada por incitação para el abuso del alcohol que fue incluido en una lista llamado de "Quince Asquerosas" para designar las quince canciones más escandalosas de la música contemporánea.[33] Gillan irá a responder a estas acusaciones, diciendo que la canción habla de sí mismo, cuando dirigiendo su coche por Bill Ward en el estado de embriaguez fuera del estudio de grabación, destruido, que termina en un canal y colocando su vida en peligro.[34] Además de eso la capa escogida para el álbum fue intensamente criticada, con el propio Gillan diciendo que a detesta, y también afirmando que al ver la capa del álbum, simplemente cogió el resto que había recibido en una caja y tiró por la ventana[35]
La asociación entre Gillan y Sabbath fue apelidada, irónicamente por muchos periódicos, como "Black Purple", el nombre dado por la fusión de Black Sabbath y Deep Purple.[36] Posteriormente fue tomada la turnê, y Ward se retiró nuevamente, y fue sustituido por Bev Bevan (exElectric Light Orchestra). En el final, Gillan vuelta al Purple, en el momento de la nueva reunión.
Inestabilidad y disputas
Con la salida de Ian Gillan, quitó la conclusión de un nuevo vocalista. Spencer Proffer, en ese momento, nuevo productor de la banda, contrató Ron Keel (exSteeler y Keel ) para una audiencia, pero al final no fue escogido. La banda, la admissão de Keel, deseaba lo retorno de Ozzy.[37] Otro candidato fue George Criston de la banda canadiense Kick Axe[38] (otra banda gestionada por el Proffer).
Más tarde, David Donato fue citado como vocalista oficial del grupo, que quedó por cerca de seis meses, pero no llegaron a hacer un álbum, a causa de su inesperado despido. Las razones para el suyo abandono están envoltos en misterio, dicho que él fue despedido tras un "horrible" emitido para la revista Kerrang!, pero todo fue negado, mientras otros defendieron que pasó el Donato tras la gestión de la banda. Sin embargo, Tony Iommi, en una entrevista, prefirió no decir nada sobre este evento.[39]
Entre los pocos y raros ejemplos del Black Sabbath con Donato es la canción "En el Way Out", lo que no es, sino una primera versión de "The Shining" (contenido en The Eternal Idol, publicado en 1987).[40] Donato, más tarde, en 1986, fundó una banda de glam metal llamada White Tiger, junto con el ex-guitarrista del Kiss, Mark St. John.[41]
El mismo Geezer Butler, después de un largo tiempo con grupo, abandona y forma una banda (el "Geezer Butler Band"), pero no esculpidas cualquier álbum. La formación original devueltos, temporalmente, durante el evento Live Aid en 1985, festival organizado por Bob Geldof y Midge Ure, donde el grupo compartió el escenario con artistas como Queen, David Bowie, The Who, Madonna y U2 .
Como la sustitución de Donato, finalmente, fue matriculado el Jeff Fenholt en 1985. El vocalista tuvo una breve experiencia en la banda Rondinelli,[42] y permaneció en el Black Sabbath por siete meses,[43] antes de Glenn Hughes toma su lugar. En la secuencia, había tocado en la banda Joshua,[44] en que el disco Surrender fue publicado en 1986. Dos años después de su partida, cuando publicó el Seventh Star, Fenholt alegó haber participado en la grabación del álbum, a pesar de no ser creditado. Con efecto, con Fenholt, fue grabado en 1985, una demo intitulada Star of India,[45] cuyas acciones serán utilizadas para liquidar el rango-título. Posteriormente, Iommi llamó varios músicos: además de Geoff Nicholls (ahora considerado un miembro oficial), llegó Glenn Hughes (exDeep Purple y Trapeze ), el baixista Dave Spitz y Eric Singer (sucesivamente en el Kiss y, más tarde, con Alice Cooper) en la batiría.
Seventh Star de 1986 , inicialmente un álbum suelo de Iommi, sin embargo, más tarde, publicado por razones contratuais con la empresa discográfica, bajo el nombre de "Black Sabbath featuring Tony Iommi".[46] Este álbum, aún más, marcó la vuelta del viraje que comenzó con Ronnie James Dio, los teclados, que pasó a ser un instrumento fundamental para su nuevo estilo. Sin embargo, comparado con Born Again, el álbum tuvo poco éxito. Además de eso, alega del trabajo fue objeto de discusión entre Iommi y Fenholt,[47] que alegó haber participado en la composición de los rangos del disco. Fenholt, en la verdad, dio un corte con el demo de la banda, Star of India de 1985,[48] y las canciones aquí son parte de lista del Seventh Star.
En la fase inicial de la turnê en 1986, Hughes deja la banda, debido a los graves problemas con la voz, después de recibir un puñado en la garganta en el dirigente del grupo, Don Arden, durante una disputa, y fue sustituido por Ray Gillen. Sin embargo, la carrera suelo de Osbourne andaba de velas hinchadas (él ya había publicado álbumes clásicos como Blizzard of Ozz y Diary of a Madman), y de la creciente fama del cantante estaba prestes cada vez más obscuro.
La llegada de Tony Martin
La preparación para el álbum The Eternal Idol, vio el reaparecimento, como percussionista, el baterista Bev Bevan e ingresó como baixista Bob Daisley (que también tocó con Ozzy). En medio de discos, Gillen salió del grupo. Él fue sustituido por Tony Martin, y fue el último a cantar (con canciones escritas originalmente por Gillen) para el álbum The Eternal Idol, aunque entre los colecionadores, puedan encontrar la versión original cantada por Gillen. La reunión entre el nuevo vocalista y el Iommi ocurrió a través del gerente de Martin, antiguo compañero de escuela del líder del Sabbath.[49]
Martin fue muy apreciada, su talento fue comparado para muchos con el Ronnie James Dio, y participó activamente en la elaboración de las canciones. El álbum tiene algunas referencias al pasado (la canción homónima relembra sonidos oscuros de Master of Reality), manteniendo el estilo adoptado los últimos años (la gran contribución de los teclados). Aún este álbum, aunque muchos consideren de buen nivel, no tuvo el éxito esperado.
Después del lanzamiento del álbum, la banda fue nuevamente a la deriva y sacudida por una serie de salidas; Iommi, Martin y Nicholls tuvieron que contratar un nuevo baixista, (Jo Burt), y un nuevo baterista, (Terry Chimes del The Clash), en la corta turnê promocional, que tuvo lugar en 1987, casi exclusivamente con fechas en la Europa .
A pesar de estos cambios en curso, la banda comenzó a estabilizar en torno a las performances de Iommi (ahora único miembro original), Martin, Nicholls y que entró enseguida (en sustitución de Chimes), el baterista Cozy Powell (que ya recibió una oferta de Iommi después de la partida de Appice, pero en esa altura no aceptó).[30]Con la adición de Laurence Cottle en el bajo, el Sabbath publicó Headless Cross (1989), álbum que recibió un buen éxito, mayor del que el Seventh Star y The Eternal Idol. A partir de la canción-título, fue establecido un vídeo que fue transmitido por descontado periodo en la MTV .
En 1990 (más una vez con un nuevo baixista: Neil Murray del Whitesnake, que ya tocó en la turnê de Headless Cross), el grupo consolidó ese "renascimento" con otro álbum, Tyr, que vendió muy bien y que se siguió en turnê el mismo año.
Reuniones
Los resultados alcanzados con los álbumes Headless Cross y Tyr , en 1992, Tony Iommi convoca la formación del inicio de los años 1980 (del álbum Mob Rules), con Geezer Butler, Ronnie James Dio y Vinny Appice. El álbum que surgió, Dehumanizer (1992), fue un trabajo de sonido áspero y llevó muy más del que una buena opinión pública y crítica. La banda preparó una turnê muy bien sucedida, inclusive con pasaje por el Brasil, en una presentación única en la Pista de Atletismo del Ibirapuera, en Son paulo, en mayo de 1992. Tras esta presentación, el Sabbath volvió a presentarse en el Brasil, en la edición de 1994 del Festival Monsters Of Rock, pero ya con otra formación.
En esa altura, Osbourne anunció su intención de retirar de la música por una turnê (más tarde, cambió de idea, y organizó una nueva turnê llamada "Retirement Sucks"), y pidió su antiguo equipo a la últimas dos fechas en Costa Mesa, California, en 14 y 15 de noviembre. Dio no estaba en consonancia y acabó por salir nuevamente, en parte, porque su contrato expiró en 13 de noviembre, un día antes de los dos últimos conciertos de Ozzy. Dio, sin embargo, alegó que el real motivo de su salida fue a la persistencia de divergencias con Iommi, como en tiempos de Heaven and Hell y Mob Rules.[50] Para completar la turnê, Iommi llamó en última hora, Rob Halford del Judas Priest.
Con la salida de Dio y Appice, la banda llama Tony Martin y Geoff Nicholls y, con el nuevo baterista, Bobby Rondinelli lanzan el Cross Purposes, acompañado de Cross Purposes Live, una caja de CDs y vídeos, publicado en 1994, y actualmente fuera de impresión. Cuando abandonó el grupo, Rondinelli fue sustituido en sorpresa, una vez que el baterista original, Bill Ward, que asumió a tiempo para tocar las últimas cuatro fechas de la turnê en América del Sur.
Más una vez, Ward y Butler abandonaron, y para el año de 1995 , regresó la formación del álbum Tyr, con Cozy Powell y Neil Murray, que lanzan el álbum Forbidden, el álbum de estudio más reciente del Black Sabbath que no ha recibido buenos consejos del público y de la crítica. El rapper Ice-T cantó junto con Martin, la canción "Illusion of Power". En la turnê, Powell acompañó sólo las fechas de la turnê de los EUA, mientras aquellos que en la Europa , Rondinelli quedó en su lugar.
En 1996, la Castle Records publicó algunas canciones del álbum Born Again hasta Forbidden, en la coletânea intitulada de The Sabbath Stones.
En 1997, Ozzy dio vida en su festival Ozzfest. En la última parte del show, Butler e Iommi (y posteriormente, también Ward) aparecieron en el escenario para tocar algunas canciones clásicas del Sabbath. Con la formación original, fue grabado en 1998, el álbum doble en vivo, Reunion, compuesto exclusivamente de canciones de Osbourne en versiones en vivo, pero que también incluyó más de dos nuevas canciones de estudio. En 2000, la banda fue premiada por el Grammy en la categoría "Mejor Desempeño de Metal", gracias a la canción "Iron Man".[51]
Parecía que la formación iba a retornar en la unidad histórica para la grabación de un nuevo álbum, pero no terminó el caso. La preparación de un nuevo trabajo registrado fue iniciada en 2001, pero, probablemente, debido a la restricciones impuestas por contratos de Osbourne en sus actividades solista, no hube cualquier resultado. En 2004, el Sabbath hubo tocado en una nueva turnê del Ozzfest (con Adam Wakeman, hijo de Rick , en los teclados, sustituyendo Geoff Nicholls), que celebra su trigésimo quinto aniversario, y también en 2005, les vio participar en la caravana añadiendo algunas fechas en la Europa.
Los recientes acontecimientos
En 13 de Marzo de 2006 , Black Sabbath entraron en el Rock and Roll Hall of Fame. Ellos fueron introducidos por la banda Metallica que también tocó dos canciones de la banda del Iommi ("Hole in the Sky" y "Iron Man").
Cuando parecía que ya había llegado a su final, y la retirada del escenario musical, en octubre de 2006, fue anunciada una turnê en el principal festival europeo de metal, la formación del álbum Heaven and Hell: Dio, Iommi, Butler y Ward.
Su nombre para esta excursão fue Heaven & Hell. En noviembre de 2006, Ward abandonó el proyecto, porque ellos dijeron, muy vagamente, que hube especulaciones sobre el nuevo nombre del grupo,[52] y fue sustituido por Vinny Appice. En 3 de abril de 2007 , el grupo ha venido a publicar The Dio Years, compilación de canciones compuestas con Dio, y también conteniendo rangos inéditos. Ellos tocaron en el Gods of Metal en junio de 2007.
Aunque pensaran que el proyecto Heaven and Hell sería concluido, el grupo permanece unido, lanza el álbum The Devil You Know, el primero desde el álbum de 1995 , Forbidden y ya salió en turnê, pasando por el Brasil . Sin embargo, Ozzy manifestó su deseo de ser capaz de grabar nuevo material con la formación original del Sabbath.[53]
En 2009, Ozzy Osbourne procesó Tony Iommi por el uso de la marca Black Sabbath. Ozzy alega que Iommi registró ilegalmente para sí la propiedad sobre el nombre de la banda, en proceso junto a la oficina de marcas y patentes de los Estados Unidos. Ozzy pide 50% de derecho de propiedad sobre la marca, junto con una parte de los logros que Iommi obtuvo de su uso al largo de los años. Según a corte federal de Manhattan, el proceso aún alega que fueron los "vocales singulares de Ozzy" los principales responsables por el "extraordinario éxito" del Black Sabbath en su primera década de existencia, apuntando el hecho de que la popularidad del Black Sabbath cayó después de su salida del grupo. El curioso de eso todo es que, a pesar de los derechos sobre el nombre Black Sabbath pertenezcan la Iommi, él fue cunhado por Geezer Butler en homenaje a la película El Sabá Negro (En el original, Black Sabbath), de 1963. Este proceso hasta hoy (Junio/2009) no llegó al fin. En junio de 2010, la batalla legal entre los dos sobre los derechos del nombre de la banda habría sido concluida, pero los términos de este acuerdo no fueron divulgados.[54]
Patrimonio musical
La importancia del Black Sabbath en el heavy metal y otras ramificaciones del rock fueron comentadas por varios críticos musicales. En consonancia con muchos de ellos, el grupo fue reivindicada la paternidade del subgênero doom metal que debe muy a su contribución.[18]
Incluso el grunge sufre la influencia de la banda, una vez que grupos como Alice inChains , Nirvana y Soundgarden consideran importantes para su música.[55] A VH1 añadió el grupo en segundo lugar entre los cien mejores artistas de hard rock,[56] y escogió el "Iron Man" como la mejor canción de metal de todos los tiempos.[57] Ya la revista Equipo colocó el Paranoid, entre los cien mejores álbumes de todos los tiempos.[58] La revista Rolling Stone clasificó la banda en la posición ochenta y cinco, entre los cien mejores artistas de todos los tiempos,[59] aunque haya añadido la MTV , el primer lugar entre las diez mejores bandas de heavy metal de todos los tiempos.[60]
Aquí están listados, artistas que prestaron homenaje o hicieron varios covers como un tributo al grupo de Birmingham .
- En 1987, Anthrax interpretó un cover de "Sabbath Bloody Sabbath" en su EP I'm The Man. La misma canción fue realizada por Amon Amarth en su demo Thor Arise y por la banda Cardigans en el álbum Emmerdale.
- En 1994, lo Pantera interpretó covers de "Planet Caravan" para el álbum Far Beyond Driven y "Hole in the Sky" en la colección The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboys' Vulgar Hits!.
- La banda de doom metal Candlemass grabó "Black Sabbath Medley", un rango conteniendo algunos tramos de varias canciones del grupo de Birmingham . Está en el álbum Ancient Dreams.
- En 1987, los Butthole Surfers insertó "Sweat Loaf" (el título es una variante del "Sweet Leaf") para su álbum Locust Abortion Technician.
- En 1994, John Christ, guitarrista del Danzig, dije que la composición de su banda, "Her Black Wings" (del álbum Danzig II: Lucifuge), contiene un riff de "Cero the Hero".[61] El Danzig produjo también el cover de "Hand of Doom" en el disco Blackacidevil. "Cero the Hero" se hizo cover de Cannibal Corpse en su EP Hammer Smashed Faz.
- El Guns N' Roses tocó "It's Alright" en su álbum en vivo Live Era 87-93.
- Un cover de "Paranoid" está en el álbum del Megadeth, Hidden Treasures.
- El disco tributo al Black Sabbath, Nativity inBlack , contiene sus canciones tocadas por bandas y artistas famosas como Megadeth, Pantera, Slayer, Machine Head, Bruce Dickinson, Godsmack, Drowning Pool y así por delante. En el segundo volumen de este trabajo, el cantante de hip hop Busta Rhymes alteró una parte de "Iron Man", a partir del cual la canción "This Means War". En este mismo álbum, el propio Ozzy Osbourne aparece como huésped estrella.
- El grupo NOFX registró un cover del "Iron Man".
- Dice que el grupo de metal sinfônico After Forever, lleva su nombre de la canción homónima del Sabbath.[62]
- En 1998, tocó una versión del Metallica de "Sabbra Cadabra" con ciertas partes de la canción "La National Acrobat" en el álbum Garage Inc..
- El actor Jack Black es un gran admirador de la banda.[63] Además de eso, con su banda Tenacious D, ha compuesto la canción "Dio", en homenaje a Ronnie James Dio.
- En 1988, Venom colocó la canción "Megalomania" en el álbum Prime Evil.
- En 2002, la ex-baixista de las bandas Hole y Smashing Pumpkins, Melissa Auf dé Maur, formó una banda de tributo al Black Sabbath llamado de "Hand of Doom", título de una canción del álbum Paranoid.
- La película documentário, Spinal Tap, contiene varias referencias al grupo de Birmingham . Por ejemplo, la fijación de Stonehenge, en esta película, fue inspirada por la coreografia utilizada por los miembros durante la turnê de Born Again.
- El cover de "War Pigs" está en el álbum de Faith En el Viva, The Real Thing.
- La canción "Give it Away" del Red Hot Chili Peppers contiene en el final, los principales riffs de "Sweet Leaf". El mismo riff también aparece en la canción "Busted in Baylor County" del álbum Put the "El" Back in Country de Shooter Jennings.
- En 2001, Earth Crisis tocó "Children of the Grave" en su último álbum Last of the Sane.
- En 1997, la versión del Sepultura de la canción "Symptom of the Universe", está presente en el álbum Blood-Rooted.
- Un cover de la banda suelo de Zakk Wylde, Pride & Glory, está presente en el único álbum de la banda la música The Wizard
- En 1991, Marilyn Manson grabó "Sam Son of Man", que es nada más que un cover de "Iron Man", con texto modificado.
- Un cover de "Paranoid" aparece en el álbum The Incredible Shrinking Dickies, del grupo de punk rock The Dickies en 1979.
- Una versión no-oficial de "Alive" del Pearl Jam, en que el guitarrista Mike McCready usa suelo del final de "War Pigs", como música incidental.
- Un cover de "Snowblind" fue grabado por la banda System of la Down y lanzado en 2006, en su EP "Lonely Day".
- Un cover de "Paranoid" fue grabado por la banda Avenged Sevenfold y lanzado en 2009 en un álbum de la Warner Bros. Records, llamado Covered, A Revolution In Sound.
- La banda americana Cake abre su disco " B-Sides And Rarities" de 2007 con una versión de "War Pigs". La misma música aparece en el fin del disco en uno versión en vivo con Steven Drozd del grupo Flaming Lips.
- La banda australiana Silverchair tocaba la canción Paranoid en la turnê de su segundo disco Freak Show. En la canción Abuse Me del Silverchair, el roadie de la banda tocaba guitarra eléctrica y el vocalista Daniel Johns jugueteaba que se trataba de Tony Iommi.
Formaciones
Ver página anexiona: Lista de formaciones de Black Sabbath- Formación actual
- Ozzy Osbourne - vocal (1969–1979, 1997-presente)
- Tony Iommi - guitarra eléctrica (1969-presente)
- Geezer Butler - bajo (1969–1984, 1990–1994, 1997-presente)
- Bill Ward - batiría (1969–1980, 1983, 1984, 1994, 1997–98, 1999-presente)
Discografia
Premios
Awards Shows
Estas estadísticas fueron compiladas a través del banco de datos de la web The Envelope, de Los Angeles Equipos.[64]
- "Iron Man" - Best Metal Performance, Grammy Awards (1999) (vencedor)
- "The Wizard" - Best Metal Performance, Grammy Awards (2001) (indicación)
Certificados del RIAA
Estas estadísticas fueron compiladas del banco de datos del RIAA.[65][66]
- Paranoid - Cuatro discos de Platina (31 de enero de 1995)
- Master of Reality - Dos discos de Platina (26 de julio de 2001)
- We Sold Our Soul sea Rock 'n' Roll - Dos discos de Platina (16 de marzo de 2000)
- Heaven and Hell - Disco de Platina (13 de mayo de 1986)
- Black Sabbath - Disco de Platina (13 de octubre de 1986)
- Black Sabbath Vol. 4 - Disco de Platina (13 de octubre de 1986)
- Sabbath Bloody Sabbath - Disco de Platina (13 de octubre de 1986)
- Reunion - Disco de Platina (4 de enero de 1999)
- The Black Sabbath Story Vol. 1 - 1970-1978 - Disco de Platina (12 de noviembre de 2002)
- Mob Rules - Disco de Oro (13 de mayo de 1986)
- Sabotage - Disco de Oro (16 de junio de 1997)
- Technical Ecstasy - Disco de Oro (16 de junio de 1997)
- Never Say Die! - Disco de Oro (7 de noviembre de 1997)
- The Black Sabbath Story Vol. 2 - 1978-1992 - Disco de Oro (12 de noviembre de 2002)
Referencias
- ↑ Cronologia del grupo. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Entrevista con Geezer Butler en la casa de campo oficial. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ "Arguably the first true metal band, however, was Led Zeppelin. Initially, Zep played blues tunes heavier and louder than anyone ever had, and soon created an epic, textured brand of heavy rock that drew from many musical sources. Less subtle but perhaps even viva influential was Black Sabbath, whose murky, leaden guitar riffs created a doomy fantasy world obsessed with drugs, death, and the occult. Following the blueprint laid down by Zep and Sabbath, several American bands modified heavy metal into viva accessible forms during the '70s"http://www.allmusic.com/cg/amg.dll?p=amg&sql=77:655
- ↑ Christe, Ian. Sound of the Beast. pp.pag. 2. ISBN 0-7490-8351-4
- ↑ Ingham, Chris. The Book of Metal. pp.pag. 1. ISBN 978-1-56025-419-5
- ↑ El Black Sabbath en la Vh1. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Historia del heavy metal en el metalstorm.ee. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ My Village - Ozzy Osbourne. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Ozzy Osbourne: Prince of Darkness. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ a b Entrevista con Bill Ward en el classicrockrevisited.con. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía de Ozzy en el xtrememusician.con. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Entrevista con Tony Iommi en la casa de campo de la CNN. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Historia de los miembros del Black Sabbath. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía del Black Sabbath en el All Music. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
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- ↑ www.riaa.com (casa de campo oficial del Recording Industry Association of America). Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
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- ↑ a b c Nociones biográficas del grupo en la casa de campo oficial. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
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- ↑ Quince Asquerosas de la P.M.R.C. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Entrevista con Ian Gillan en el rockdetector.con. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ La polémica capa de "Born "Again. Página visitada en 31 de diciembre de 2009.
- ↑ Entrevista con Ian Gillan en el deep-purple.it. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Ron Keel habla sobre su corto periodo de tiempo con Black Sabbath. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía en la casa de campo oficial de los fans del Kick Axe. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Entervista con Tony Iommi. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ David Donato en el black-sabbath.con. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía de White Tiger. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía del Rondinelli. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía de Jeff Fenholt. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Joshua en la casa de campo del Rockdetector. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Pagina dedicata al demo del Seventh Star. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Sobre el Seventh Star en el black-sabbath.con. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía sobre Jeff Fenholt. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Sobre el Star of India, demo sesión del Seventh Star. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Entrevista con Tony Martin. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía del Black Sabbath en el fansite de Ronnie James Dio. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Lista de vencedores del GRAMMY. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Bill Ward deja el Heaven and Hell. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Entrevista con Ozzy Osbourne en el gigwise.con. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Ozzy And Iommi Settle Sabbath Legal Battle. Classic Rock (5 de junio de 2010). Página visitada en 6-6-2010.
- ↑ Nociones biográficas del Black Sabbath. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Los cien mejores artistas de hard rock según la VH1. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ "Iron Man" en la lista de los mayores canciones de heavy metal según la VH1. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ All Equipo 100. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Los cien mejores artistas según la revista Rolling Stone. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Los diez mejores grupos de metal según la MTV. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Entrevista con John Christ. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Biografía del After Forever. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ Entrevista con Jack Black en el webwombat.con.au. Página visitada en 1 de septiembre de 2008.
- ↑ The Envelope: The Awards Insider - Los Angeles Equipos. Página visitada en 18 de noviembre de 2008.
- ↑ RIAA – Oro y Platina de los álbumes del Black Sabbath. Página visitada en 18 de noviembre de 2008.
- ↑ RIAA – Oro y Platina de los vídeos del Black Sabbath. Página visitada en 18 de noviembre de 2008.
Ver también
- Lista de recordistas de ventas de discos
Conexiones externas
- Casa de campo oficial de la banda (en inglés)
- Historia oficial de la banda (en inglés)
- Black Sabbath Live Project (en inglés)
- Black Sabbath en la Encyclopaedia Metallum
- Discografia de Black Sabbath en el MusicBrainz
