bette davis - Wikilingue - Encydia
| Bette Davis | |
|---|---|
 Davis en La extraña pasajera (1942) |
|
| Nombre completo | Ruth Elizabeth Davis |
| Otros nombres | The Fifth Warner Brother The First Lady of Film |
| Nacimiento | 5 de abril de 1908 {{#si:Lowell, Massachussets| Lowell, Massachussets }} |
| Nacionalidad |  Norteamericana |
| Falecimento | 6 de octubre de 1989 (81 años){{#si:Neuilly-sur-Seine, Francia| Neuilly-sur-Seine, Francia }} |
| Ocupación | Actriz |
| Altura | 1,60 m |
| Cônjuge | |
| Óscares de la Academia | |
| Mejor actriz | |
| Emmy Awards | |
Mejor actriz en una minissérie o película
|
|
| Premios Golden Globe | |
 Premio Cecil B. DeMille
|
|
| Festival de Cannes | |
| Mejor actriz | |
| César | |
| Honorário | |
| IMDb: (inglés) (portugués) | |
Ruth Elizabeth Davis, más conocida como Bette Davis (Lowell, 5 de abril de 1908 — Neuilly-sur-Seine, 6 de octubre de 1989 ), fue una actriz norteamericana.
Después de algunos años trabajando en el teatro, Davis se cambió para Hollywood en 1930, donde interpretó papeles más pequeños en cinco películas de la productora Universal Studios. En 1932, por influencia del actor veterano George Arliss, su antiguo profesor de interpretación, ella fue contratada por la Warner Bros., donde permaneció hasta 1950, haciéndose una de las más populares actrices de la época.
Primera actriz a recibir diez indicaciones a Oscar, Davis fue vencedora de dos estatuillas, por Peligrosa (1935) y Jezebel (1938). Al lado del actor John Garfield, fundó y comandó Hollywood Canteen, que angariava hondos y entretinha soldados norteamericanos durante la segunda guerra mundial. Davis fue la primera mujer a presidir la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Tabla de contenido |
Primeros años
Sus padres fueron Ruth Favor ("Ruthie") y el abogado Harlow Morrel Davis, descendiente de una familia de pioneros que el siglo XVII se estableció en la costa leíste de los Estados Unidos.
Un hecho marcante de su vida fue lo abandono de su familia por el padre, lo que acabó por fortalecer la relación de Bette con la madre, que sostuvo las dos hijas trabajando como fotógrafa en Boston. Según Bette Davis, "No existía la palabra imposible para mi madre".
Davis estudió en la Cushing Academy en Ashburnham, Massachusetts, donde conoció su primer marido, Harmon Lo. Nelson, conocido como "Ham". En 1926, ella vio la pieza The Wild Duck, del dramaturgo norueguês Henrik Ibsen, estrelada por las actrices Blanche Yurka y Peg Entwistle. Davis posteriormente revelaría que la experiencia cimentou su elección por la carrera artística: "Antes de la pieza comenzar, yo quería ser actriz. Al final, yo tenía que ser una actriz… exactamente como Peg Entwistle".
De entrada, Davis intentó la Eva LeGallienne's Manhattan Civic Repertory, pero fue rechazada cuando la propia LeGallienne a acusó de ser una "niña frívola" cuyas intenciones para con el teatro no serían "sinceras". Sin embargo, fue acepta por John Murray Anderson School of Theatre, donde también estudió baila con Martha Graham.
Concluidos sus estudios, la joven actriz fue contratada por la compañía de teatro de George Cukor, donde consiguió su primer papel pagado en una pieza, Broadway. Dimitida poco tiempo después, Davis realizó su antiguo sueño, interpretando el mismo papel de Peg Entwistle en un nuevo montaje de The Wild Duck. Tras tutear en la Philadelphia , Washington y Boston, ella hizo su estreno en la Broadway en 1929, con la pieza Broken Dishes. Notada por un cazador de talentos de la Universal Pictures, Davis fue invitada para una prueba en Hollywood.
Década de 1930
Inicio en Hollywood
Acompañada por la madre, Davis viajó de tren para Hollywood, llegando día 13 de diciembre de 1930 . Los ejecutivos de la Universal no se impresionaron con la joven, pero le ofrecieron un corto contrato. En The Bad Sister (1931), Davis hizo su primera aparição en los cines, en un papel más pequeño. La película, una producción de bajo presupuesto, es hoy acordado por marcar los estrenos de Davis y otro que actor que también se haría un mito, Humphrey Bogart. El mismo año, Davis apareció en Seed.
La Universal renovó el contrato de Davis, dándole un pequeño papel en el bien recibido Waterloo Bridge. Davis fue entonces prestada para otros estudios, donde apareció en las producciones Way Back Home (1931), The Menace y Hell's House (ambos en 1932). Después de nueve meses y ninguna película de éxito, la Universal resolvió no renovar el contrato de Bette Davis.
Contrato con la Warner Bros
Decidida a dejar Hollywood y volver para el teatro, Davis fue sorprendida por una llamada del actor George Arliss, su antiguo profesor de interpretación. El veterano necesitaba de una joven actriz para su nueva película, The Man Who Played God (1932), y convenció los ejecutivos de la Warner Bros. a contratarla. Por el resto de su vida, Davis creditou Arliss como el responsable por su segunda oportunidad en Hollywood.
Además de un contrato de cinco años con la Warner Bros., el año de 1932 fue marcado por la primera boda de Bette Davis, con su antiguo novio "Ham" Nelson.
Después de una serie de aparições en películas poco memoráveis, Davis convenció los ejecutivos de la Warner Bros. a prestarla a un estudio rival, el RKO Pictures, para la producción de Of Human Bondage (br:Esclavos del Deseo), en 1934. La película, una adpatação del romance homónimo del británico W. Somerset Maugham, estrelada por Leslie Howard, hizo gran éxito con la crítica. La revista Life escribió que la Mildred Rogers de Davis tal vez fuera "a mejor interpretación de una actriz americana registrada en película". Cuando el trabajo no fue indicado a Oscar, la actriz Norma Shearer inició una campaña por su nombramiento. Presionada, la academia alteró las reglas para la votación del año, permitiendo que nombres no presentes en las cédulas recibieran votos. Aun así, Oscar de mejor actriz de 1934 fue entregue la Claudette Colbert, por Aconteció En aquella Noche.
El año siguiente, finalmente reconociendo el potencial de Davis, la Warner Bros. le dio el papel principal en Dangerous (br: Peligrosa). Según el periódico The New York Equipos, Davis estaría haciéndose una de las más interesantes actrices del cine. Oficialmente candidata, ella fue premiada por primera vez con Oscar.
En 1936, Davis volvió a tutear al lado de Leslie Howard y Humphrey Bogart en The Petrified Forest (br: La Floresta Petrificada). A pesar del éxito de la película, Davis volvió a ser usada en producciones que ella juzgaba medíocres, como Satan Met la Lady. Convencida de que su carrera estaba siendo perjudicada, Davis abandonó la Warner Bros. antes del término de su contrato, planeando tutear en dos películas en la Inglaterra . El caso fue llevado a la corte judicial inglesa que decidió que la actriz debería honrar su contrato con la Warner Bros..
Al contrario del que se podría imaginar, a pelea judicial terminó por beneficiar Davis, que pasó a ser vista con más respeto por el presidente de la Warner Bros., Jack Warner. En 1937, Davis estrelou Marked Woman (br: Mujer Marcada) al lado de Humphrey Bogart. La producción fue basada en el caso real de Charles "Lucky" Luciano, mafioso llevado a la justicia gracias al testimonio de un grupo prostitutas, y rindió a Davis nuevos elogios de la crítica.
En 1938, Bette Davis interpretó uno de los papeles que más marcarían su carrera, Julie Marsden, en Jezebel (pt: Jezebel, la Insubmissa - br: Jezebel). Durante las filmagens, Davis inició un conturbado relacionamento con el director William Wyler. Posteriormente, ella admitiría que Wyler fue "el gran amor de mi vida". Por la película, Bette Davis recibió su segundo Oscar de mejor actriz.
Jezebel marca el inicio de la fase de mayor éxito de la carrera de Bette Davis. Ella pasaría a figurar entre las diez estrellas más bien pagadas de Hollywood y sería indicada a Oscar de mejor actriz por cinco años consecutivos, un récord nunca igualado. En contraste al éxito profesional, su boda con Ham Nelson llegaba al fin. En 1938, Nelson, munido de evidencias de que Davis estaría teniendo un caso con el excéntrico millonario Howard Hughes, pide el divorcio.
El año siguiente, Davis estrelou cuatro producciones de gran éxito. Por su interpretación como la heredera fadada a la muerte en Dark Victory (pt: Victoria Negra - br:Victoria Amarga), ella fue indicada por la tercera vez a Oscar de mejor actriz. Davis más tarde diría que este era su película favorita entre los que protagonizó. La actriz se sentía particularmente orgullosa por haber engreído Jack Warner, que no creía que una historia mórbida pudiera tener éxito, a invertir en la producción. El meses siguientes, ella apareció en The Old Maid (pt: La Ama Vieja - br: Yo Supe Amar), Juarez y The Private Lives of Elizabeth and Essex (pt: Isabel de Inglaterra - br: Mi Reino por un Amor). En este último, su primera película coloreada, Davis interpretó por primera vez la Reina Elizabeth I.
Década de 1940
En esta época, Davis era la actriz que más daba logro a Warner Brothers. En 1940 ella estrenó dos películas All This and Heaven Too (br: Todo eso y el cielo también) que en aquel momento se hizo su película más lucrativo y The Letter (pt/br: La Carta) considerado la mejor película del año por el periódico Hollywood Reporter. Por este último trabajo, un personaje adúltera y asesina, Bette Davis fue nuevamente indicada a Oscar. Este mismo año, ella se casaría con Arthur Farnsworth.
El año siguiente, Davis se haría la primera mujer presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, pero antagonizou con miembros del comité por sus propuestas radicales. Con la eminência de la guerra en la Europa , Davis propuso que la ceremonia de Oscar no fuera más un banquete y sí en un teatro con entradas cobradas para coloborar con fondos de ayuda a los británicos. Con la desaprovação y resistencia del comité, Davis renunció al cargo de presidente. Sustituida por Jean Hersholt, él acabó haciendo los cambios que ella había propuesto anteriormente.
Aún en 1941, Bette Davis sería dirigida por William Wyler en The Little Foxes (pt: La raposa matreira - br: Pérfida) que le rindió más una indicación a Oscar. Tras esta película ella y el director jamás trabajarían juntos nuevamente.
Durante la guerra
Con el ataque japonés a Pearl Harbor, Davis pasaría el año de 1942 viajando a través de los Estados Unidos vendiendo bônus de guerra y acabó siendo criticada por el presidente de la Warner Brothers, Jack Warner, por intentar persuadir multitudes en la compraventa.
Durante la guerra, muchos artistas pasaban el tiempo apoyando los soldados estadunidenses y recaudando fondos. El actor John Garfield abrió un club llamado Hollywood Canteen el día 3 de octubre de 1942, con apoyo de Bette Davis, Cary Grant y Jule Styne (compositor de varias piezas de la Broadway). El club recibió apoyo de varios artistas y ofrecía comida y entretenimiento a varios combatientes de la guerra. Según Davis, Hollywood Canteen fue una de las cosas que más ella se enorgulleció de haber hecho. En 1980 ella recibió una medalla de honra del Departamento de Defensa de los Estados Unidos de la América por sus servicios en el club.
Aún el año de 1942, filmó Now, Voyager (pt / br: Extraña pasajera). Cuando fue invitada a formar parte del elenco, inicialmente no demostró muy interés, sin embargo el productor Hal B. Wallis argumentó que la audiencia femenina necesitaba de dramas románticos para distraerlas de la realidad de la vida. La película se hizo uno de sus más conocidos personajes "femeninos" de su carrera.
Durante la década de 1940, la mayoría de sus elecciones por películas fue influenciada por la segunda guerra mundial. Watch on the Rhine (de 1943 ) era sobre el movimiento antinazi. Thank Your Lucky Stars (1943), un musical cuya rinda fue donada a Hollywood Canteen.
Old acquaintance (br:Uno vieja amistad) (de 1943), co-estrelado por la actriz Miriam Hopkins, trataba de una historia de dos viejas amigas que tenían que lidar con la tensión cuando una de ellas se hace una romancista de éxito. Davis y Hopkins vivieron un clima de competitividad y animosidade durante la película. En agosto del mismo año, el marido de Davis, Arthur Farnsworth, moriría.
En 1944, Davis filmó Mrs. Skeffington (br: Vanidosa). Durante las filmagens, Davis causó problemas al director, Vincent Sherman, rechazándose a filmar ciertas escenas e insistiendo que algunos escenarios deberían ser rehechos. Ella también improvisó algunas hablas, causando confusión entre los actores y enfureciendo el escritor Julius Epstein. Aunque haya recibido algunas críticas por su egocentrismo, ella fue nuevamente indicada a Oscar.
Problemas en la carrera
Ella se casó con el artista y pintor William Grant Sherry, en 1945. Después de la boda, la diferencia de éxito y remuneração llevó la boda la tensión y peleas.
En The Corn is Green (de 1945), Davis hizo el papel de una profesora. Para la película Davis engordou 14 kilos y tuvo su apariencia cambiada para parecer más vieja (ella tenía 36 años en la época y debería parecer que tenía 50). La película fue bien recibida por los críticos pero no tuvo grandes audiencias. La Stolen Life (de 1946 ) recibió críticas discretas. Él fue seguido por Deception (1946), el primero de sus películas a perder dinero.
En 1947, Davis dio a la luz su primera hija, Barbara. En la época pensó que su carrera estaba acabada por estar tan envuelta en la maternidad . Su relacionamento con Sherry comenzó a deteriorarse y ella continuó a hacer películas, pero su popularidad con las audiencias estaba en declínio. Tras Beyond the Forest (de 1949 ), Jack Warner liberó Davis de su contrato con la Warner Bros., atendiendo a su pedido.
La película siguiente, Newsweek, fue tan apenas recibido por la crítica que el periódico Los Angeles Examiner escribió que aquello era "una histeria y superexposição por Sheer", y describió la película como "un infeliz final de una carrera brillante".
Década de 1950
En 1950, Davis filmó All About Eve (pt: Eva - br:La malvada) cuyo guión describió como el mejor que ya había leído en su vida. La película fue co-estrelado por la actriz Anne Baxter. Durante la película, Davis conoció y comenzó un romance con actor Gary Merrill con quien se casaría inmediatamente después. Por la película, Davis fue indicada a Oscar pero no ganó. Sin embargo ganó el premio de mejor actriz en el Festival de Cannes por este trabajo. El mismo año, Davis se divorció oficialmente de William Sherry y días después se casó con Gary Merrill. Con el consentimiento de Sherry, Merrill adoptó Barbara. E inmediatamente después del dos adoptaron una niña llamada Margot.
En 1952, Davis sería nuevamente indicada a Oscar por su actuación en The Star (br: Lágrimas amargas). El mismo año, Davis y Merrill adoptaron más un niño, un niño llamado Michael. Davis fue operada de osteomielite . Margot, su hija adoptiva, fue diagnosticada con lesiones cerebrales y fue ingresada en una institución.
Pocas películas de Davis en la década de 1950 alcanzaron éxito. Mientras su carrera entraba en declínio, su boda se arruinaba. Davis y Merrill estaban constatemente discutiendo y, en 1960, Davis pidió el divorcio.
Década de 1960
En 1962, ella tuteó junto la Glenn Ford y Ann-Margret en la película de Frank Capra, A Pocketful of Miracles. El mismo año tuteó en la película What Ever Happened te lo Baby Jane? (pt: Lo que habría acontecido con Baby Jane? - br: Lo que habrá acontecido a Baby Jane?) junto su rival Joan Crawford, una película de terror dirigido por Robert Aldrich por el cual, Davis recibió su última indicación a Oscar. El desempeño de las dos actrices fue admirable en todos los aspectos. En su biografía, cuenta que exclamó, al saber que no había llevado la estatuilla: "Grande! Perdí para una principiante!" (Anne Bancroft llevó el premio). Barbara, su hija, hizo un pequeño papel en la película y, cuando las dos fueron la Cannes para promoverlo, Barbara conoció Jeremy Hyman, executive de la Seven Arts Productions, con quien se casaría inmediatamente después, a los dieciséis años de edad, con el permiso de la madre.
En la película de 1964 , Where Love Has Gone Davis interpretó la madre de Susan Hayward pero las filmagens fueron problemáticas debido a discusiones entre las dos actrices. El director Robert Aldrich llamó Davis para tutear en 1964 en la película Hush... Hush, Sweet Charlotte pensando en reunir Davis y Crawford nuevamente en el elenco. Pero Crawford rechazó alegando enfermedad y fue sustituida por Olivia de Havilland, de quién Davis era amiga, lo que hizo con que por lo menos las filmagens de este fueran hechas en clima de paz. La película hizo un considerable éxito y llamó atención por su elenco de veteranos.
A finales de la década de 1960, Davis aún hizo The Nanny en 1965) y The Anniversary (br: El aniversario) en 1968, ambos sin mucho éxito.
Década de 1970
En el comienzo de los años 1970, Davis fue invitada a aparecer en el escenario en el Great Ladies of the American Cine. En cinco sucesivas noches, una diferente estrella de cine discutía su carrera y respondía cuestiones del público. Otras actrices invitadas fueron Myrna Loy, Rosalind Russell, Lana Turner y Joan Crawford.
Apareció en el escenario en la producción Miss Moffat, una adaptación musical de The Corn is Green. Filmó como coadjuvante en la película Burnt Offerings y en la película para televisión llamado The Disappearance of Aimee, ambos en 1976. Pero entró en colisión con Karen Black y Faye Dunaway, respectivamente las estrellas de las dos producciones.
En 1977, Davis se hizo la primera mujer a recibir del American Film Institute (Instituto de Cine Norteamericano) el premio por su obra. Después del premio, ella recibió varias propuestas de trabajo. En 1978, tuteó en la minissérie para televisión, The Dark Secret of Harvest Home y en la película Death on the Nile (br:Muerte sobre el Nilo) basado en el libro de misterio de Agatha Christie. En 1979 ganó el Emmy por su actuación en la película para televisión Strangers: The Story of a Mother and Daughter.
Década de 1980
Fue indicada nuevamente al Emmy en 1980 por White Mama y, en 1982, por Little Gloria… Happy at Last.
Su nombre comenzó a quedar más conocido entre los más jóvenes de la época, después de Kim Carnes hacer éxito mundial con la canción Bette Davis Eyes, en 1981.
Ella continuó apareciendo en la televisión, como en la minissérie Family Reunion de 1981, en el cual puede contracenar con su neta J. Ashley Hyman. También apareció en la película televisiva A Piano sea Mrs. Cimino de 1982, y Right of Way de 1983 , con el actor James Stewart.
En 1983, durante las filmagens de la serie para televisión llamada Hotel, Davis fue diagnosticada con cáncer de mama. Después de una mastectomia, Davis tuvo paralisia del lado derecho en el rostro y brazo y tuvo que hacer fisioterapia para recuperar los movimientos. Con la salud estable nuevamente, ella viajó para la Inglaterra para filmar más un misterio de Agatha Christie, Murder with Mirrors, en 1985. El mismo año, Barbara publicó un libro intitulado My Mother's Keeper describiendo el difícil relacionamento que tenía con la madre. Varios amigos de Davis dijeron que el libro no era tan fiel a la realidad. Críticos de Barbara Hyman apuntaron que Davis tenía dato soporte financiero a la familia de Hyman y recientemente los hube salvado de perder la casa en que vivían. Hasta su ex-marido, Gary Merrill, a defendió de las acusaciones de la hija.
En su segunda memorias publicadas en 1987, This 'N That, Davis escribió sobre el libro de la hija. Davis ya había publicado su primera memorias en 1962, The Lonely Life.
En 1986 Davis apareció en una película para televisión llamado Las Summers Die, y en la película para el cine The Whales of August (br: Ballenas de agosto). Su última película fue Wicked Stepmother, de 1989 .
En 1989, en viaje a España para ser homenajeada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, Davis tuvo problemas de salud. Debilitada para hacer un largo viaje de vuelta a los Estados Unidos, Davis viajó hasta la Francia donde fue ingresada en el hospital americano de Neuilly-sur-Seine . Ella murió el día 6 de octubre y, en su sepultura está escrito: She did it the hard way.
Filmografia
- 1931 - The Bad Sister (br: La Hermana Mala)
- 1931 - Seed (1931) (br: Semilla)
- 1931 - Waterloo Bridge (br: El puente de Waterloo)
- 1931 - Way Back Home
- 1932 - The Menace
- 1932 - Hell's House (br: La Casa Infernal)
- 1932 - The Man who Played God (br: El Hombre Dios)
- 1932 - So Big! (br: En el Escenario de la Vida)
- 1932 - The Rich Are Always With Us (br: Errores del Corazón)
- 1932 - The Dark Horse
- 1932 - The Cabin in the Cotton (br: Esclavos de la Tierra)
- 1932 - Three on la Match (br: Tres Aún es Bueno)
- 1933 - 20.000 Years in Sing Sing (br: 20.000 Años en Sing Sing)
- 1933 - Just Around the Corner
- 1933 - Parachute Jumper (br: En Plenas Nubes)
- 1933 - The Working Man (br:Negocio en Familia)
- 1933 - Ex-Lady (br: Amante de su Marido)
- 1933 - Bureau of Missing Persons (br: Los Desaparecidos)
- 1933 - The Big Shakedown (br: Drogas Infernales)
- 1934 - Fashions of 1934 (br: Modas de 34)
- 1934 - Jimmy the Gent (br: Bancando el Cavalheiro)
- 1934 - Fog Over Frisco (br: Niebla de Misterio)
- 1934 - Of Human Bondage (1934) (br: Esclavos del deseo)
- 1934 - Housewife (br: Ama de casa)
- 1935 - Bordertown (br: La Barrera)
- 1935 - The Girl form Tenth Avenue (br: Cuando el Amor Agarra)
- 1935 - Front Page Woman (br: Miss Reportero)
- 1935 - Special Agent (br:En las Garras de la Ley)
- 1935 - Dangerous (br: Peligrosa)
- 1936 - The Petrified Forest (br: La floresta petricada)
- 1936 - The Golden Arrow (br:La Flecha de Arrow)
- 1936 - Satan Met la Lady
- 1937 - Kid Galahad (br: Tallado para campeón)
- 1937 - That Certain Woman (br: Cenizas del Pasado)
- 1937 - Marked Woman (br: Mujer marcada)
- 1937 - It's Love I'm After (br: Somos del Amor)
- 1938 - Jezebel (pt: Jezebel, la insubmissa – br: Jezebel)
- 1938 - The Sisters (br: Las hermanas)
- 1939 - The Old Maid (pt: La ama vieja – br: Yo supe amar)
- 1939 - Juarez (1939) (br:Juarez)
- 1939 - The Private Lives of Elizabeth and Essex (pt: Isabel de Inglaterra – br: Mi reino por un amor)
- 1939 - Dark Victory (pt: Victoria negra – br: Victoria amarga)
- 1940 - If I Forget You
- 1940 - All This, and Heaven Too (br: Todo eso y el cielo también)
- 1940 - The Letter (pt / br: La carta)
- 1941 - The Little Foxes (pt: La raposa matreira – br: Pérfida)
- 1941 - The Great Lie (br: La gran mentira)
- 1941 - The Bride Leva C.Lo.D. (br: La Prometida Cayó del Cielo)
- 1942 - The Man Who Leva te lo Dinner (br: Satã Jantou Allá en Casa)
- 1942 - Now, Voyager (pt / br: Extraña pasajera)
- 1942 - In This Our Life (br: Nacida para el mal)
- 1943 - Watch on the Rhine (br: Horas de Tormenta)
- 1943 - Old Acquaintance (br: Uno vieja amistad)
- 1944 - Mr. Skeffington (br: Vanidosa)
- 1944 - The Corn Is Green (br:El Corazón No Envejece)
- 1946 - A Stolen Life (br:Una Vida Robada)
- 1946 - Deception (1946) (br:Que el Cielo a Condene)
- 1948 - Winter Meeting (br:Encuentro en el Invierno)
- 1948 - June Bride (br:La Prometida de la Primavera)
- 1949 - Beyond the Forest (br:La Hija de Satánas)
- 1950 - All About Eve (pt: Eva – br: La malvada)
- 1951 - Payment on Demand (br: Tras la Tormenta)
- 1951 - Another Man's Poison (br: Mujer Maldita)
- 1952 - Phone Call from la Stranger (br: Llamada de un extraño)
- 1952 - The Star (br: Lágrimas amargas)
- 1955 - The Virgin Queen (br: La Reina Tirana)
- 1956 - The Catered Affair (br: La Fiesta de Boda)
- 1956 - Storm Center (br: El Despertar de las tormentas)
- 1959 - John Paul Jones (1959) (br: Aún No Comencé a Luchar)
- 1959 - The Scapegoat (br: El Extraño Caso del Conde)
- 1961 - Pocketful of Miracles (pt: Dama Por Un Día)
- 1962 - What Ever Happened te lo Baby Jane? (pt: Lo que habría acontecido con Baby Jane? – br: Lo que habrá acontecido a Baby Jane?)
- 1963 - La noia (br: Vidas Vacías)
- 1964 - Dead Ringer (br: Alguien Murió en Mi Lugar)
- 1964 - Where Love Has Gone (br: Escándalos de la Sociedad)
- 1964 - Hush...Hush, Sweet Charlotte (br: Con la Maldad en el alma)
- 1965 - The Nanny (1965) (br: En las Garras del Odio)
- 1968 - The Anniversary (br: El aniversario)
- 1970 - Connecting Rooms (br: Cuartos Conjugados)
- 1971 - Bunny El'Hare (br: Bunnny El'Hare)
- 1972 - Madame Sin (br: La satânica Madame Sin)
- 1972 - Lo Scopone scientifico (br: Sembrando la Ilusión)
- 1972 - The Judge and Jake Wyler (br: La Jueza) - Película para la TELE
- 1973 - Scream, Pretty Peggy - Película para la TELE
- 1974 - Hello Mother, Goodbye! - Película para la TELE
- 1976 - Burnt Offerings (1976) (br: La mansión macabra)
- 1978 - Return from Witch Mountain (br: Peligro en el montaña hechizada)
- 1978 - Death on the Nile (pt: Muerte en el Nilo – br: Muerte sobre el Nilo)
- 1978 - The Children of Sanchez (br: Los Hijos de Sanchez)
- 1979 - Strangers: The Story of a Mother and Daughter (br: Difícil Reencontro) - Película para la TELE
- 1980 - White Mama (br: Mamá Blanca) - Película para la TELE
- 1980 - The Watcher in the Woods (br: Ojos en la Floresta)
- 1980 - Skyward (br: Libertad en los Cielos)
- 1981 - Family Reunion (br: Cuando Diciembre Llegar) - Película para la TELE
- 1982 - A Piano sea Mrs. Cimino (br: En el Compasso de la Esperanza) - Película para la TELE
- 1982 - Little Gloria... Happy at Last (br: Gloria Hecha de Odio) - Película para la TELE
- 1983 - Hotel (1983) - Película para la TELE
- 1983 - Right of Way (br: Derecho de Morir) - Película para la TELE
- 1985 - Murder with Mirrors (br: Asesinato Por el Espejo) - Película para la TELE
- 1986 - Las Summers Die (br: En un Correcto Verano) - Película para la TELE
- 1987 - The Whales of August (br: Ballenas de agosto)
- 1989 - Wicked Stepmother (br: La madrasta)
Principales premios e indicaciones
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (Oscar) (EUA)
- Recibió diez nombramientos oficiales en la categoría de Mejor Actriz y una sin estar en los boletines de voto (las reglas de la Academia permitían que tal aconteciera en la altura). Hasta 2010, sólo dos actrices tuvieron tantos nombramientos en esa categoría: Katharine Hepburn (12) y Meryl Streep (16, y tres más como actriz coadjuvante).
- Las películas por qué fue nombrada son:
Oscar (Estados Unidos)
-
- 1934 - Of Human Bondage (br.: Servidumbre Humana o Esclavos del Deseo) - El nombre de Bette fue inscrito directamente en los boletines de voto. Quedó en tercer lugar, dejando una de las tres nombradas oficiales con menos votos.
- 1935 - Dangerous (br.: Peligrosa) (venció)
- 1938 - Jezebel (br.: Jezebel; pt.: Jezebel, la Insubmissa) (venció)
- 1939 - Dark Victory (br.: Victoria Amarga; pt.: Victoria Negra)
- 1940 - The Letter (br.: La Carta)
- 1941 - The Little Foxes (br.: Pérfida; pt.: Raposa Matreira)
- 1942 - Now, Voyager (br.: La Extraña Pasajera)
- 1944 - Mr. Skeffington (br.: Vanidosa)
- 1950 - All About Eve (br.: La Malvada; pt.: Eva)
- 1952 - The Star (br.: Lágrimas Amargas)
- 1962 - What Ever Happened te lo Baby Jane? (br.: Lo que Habrá Acontecido a Baby Jane?)
Bafta (Reino Unido)
-
- 1962 - What Ever Happened te lo Baby Jane? (br.: Lo que Habrá Acontecido a Baby Jane?) - Mejor actriz no británica
César (Francia)
- 1986 - Ganó un Cesar honorário.
Festival de Cine de Cannes (Francia)
-
- 1950 - All About Eve (br.: La Malvada; pt.: Eva) - Mejor actriz (venció)
Festival de Cine de Venecia (Italia)
-
- 1937 - Kid Galahad (br.: Tallado para Campeón) - Copa Volpi de mejor actriz (venció)
Globo de Oro (Estados Unidos)
-
- 1950 - All About Eve (br.: La Malvada; pt.: Eva) - Mejor actriz/ drama
- 1961 - A Pocketful of Miracles (br.: Dama por un Día) - Mejor actriz/ musical o comedia
- 1962 - What Ever Happened te lo Baby Jane? (br.: Lo que Habrá Acontecido a Baby Jane?) - mejor actriz/ drama
- 1974 - Premio Cecil B. DeMille por el conjunto de la obra
Círculo de Críticos de Nueva York (Estados Unidos)
-
- 1950 - All About Eve (br.: La Malvada; pt.: Eva) - Mejor actriz (venció)
Curiosidades
- Bette Davis fue homenajeada por la cantante Kim Carnes con la canción Bette Davis Eyes, de 1981 , y por Madonna, en su hit Vogue, de 1990 , que trae un verso homenajeando varias estrellas del cine, como Greta Garbo, Katharine Hepburn y Ginger Rogers.
- El nombre de Bette Davis fue citado en la canción "Desolation Row", de Bob Dylan, en el álbum Highway 61 Revisited.
- Cuando fue firmar su primer contrato en Hollywood, la Universal Pictures quería que ella alterara su nombre artístico para Bettina Dawes.
- Fue la primera mujer a ser presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficass. Ella renunció al cargo dos meses después de tomar posesión, reclamando que los integrantes de la Academia sólo a querían como Presidente para ser un mero elemento figurativo.
- Fue indicada a Oscar en 5 años consecutivos, de 1938 a 1942, siendo la actual recordista de indicaciones seguidas al lado de la actriz Greer Garson.
- Posee dos estrellas en la Calzada de la Fama, una referente a su trabajo en el cine y otra referente a su trabajo en la televisión. Ellas están localizadas en 6225 Hollywood Boulevard y 6233 Hollywood Boulevard.
- El director Steven Spielberg compró los dos Oscars ganancias por Bette Davis en subastas ocurridas, entregando ambas estatuillas para que quedaran a los cuidados de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.
Fuente
