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Bertolt Brecht

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Bertolt Brecht
Bertolt Brecht

Bertolt Brecht, 1931
Nombre completo Eugen Berthold Friedrich Brecht
Nacimiento 10 de Febrero de 1898.
Augsburg, Baviera
 Alemania
Muerte 14 de Agosto de 1956  (58 años)
Berlín, Estado de Berlín
 Alemania
Ocupación Poeta, dramaturgo, contista
Escuela/tradición Modernismo
Firma Archivo:Brecht Unterschrift.jpg

Eugen Berthold Friedrich Brecht (Augsburg, 10 de Febrero de 1898 — Berlín, 14 de Agosto de 1956 ) fue un destacado dramaturgo, poeta y encenador alemán del siglo XX. Sus trabajos artísticos y teóricos influenciaron profundamente el teatro contemporáneo, haciéndolo mundialmente conocido a partir de las presentaciones de su compañía el Berliner Ensemble realizadas en París durante los años 1954 y 1955 .

Al final de los años 1920 Brecht se hace marxista, viviendo el intenso periodo de las movilizaciones de la República de Weimar, desarrollando su teatro épico. Su praxis es una síntesis de los experimentos teatrales de Erwin Piscator y Vsevolod Emilevitch Meyerhold, del concepto de estranhamento del formalista ruso Viktor Chklovski, del teatro chino y del teatro experimental de la Rusia soviética, entre los años 1917-1926. Su trabajo como artista se concentró en la crítica artística al desarrollo de las relaciones humanas en el sistema capitalista.

Tabla de contenido

Biografía

Nacido en el Estado Libre de la Baviera, extremo sur de la Alemania, Brecht estudió medicina y trabajó como enfermero en un hospital en Múnich durante la Primera Guerra Mundial. Hijo de Berthold Brecht, que era director de una fábrica de papel, católico, exigente y autoritário, y de Sophie Brezing (en solteira), protestante, que hizo su hijo ser bautizado en esta iglesia.

Sus primeras piezas fueron encenadas en la vecina Múnich. Baal (1918/1926) y Tambores en la Noche (Trommeln in dé Nacht) (1918-1920). En su participación en el teatro Brecht conoce el director de teatro y cine Erich Engel con quien vino a trabajar hasta el fin de su vida.

Tras la primera gran guerra se cambió para Berlín, donde el influyente crítico, Herbert Ihering, le llamó la atención para la apetência del público por el teatro moderno. Trabaja inicialmente con Erwin Piscator, famoso por sus escenas Piscator, como eran llamadas, llenas de proyecciones de películas, carteles, etc. En Berlín, la pieza Im Dickicht dé Städte, protagonizada por Fritz Kortner y dirigida por Engel, se hizo su primer éxito.

El Nazismo se afirmaba como la fuerza renovadora que iría reerguer el país, pretendiendo revivir el Sacro Imperio Romano-Germânico. Pero, a la vez, llegaban a la Alemania influencias de la recién formada Unión Soviética.

Con la elección de Hitler , en 1933, Brecht exila-si primero en la Austria , después Suiza, Dinamarca, Finlandia, Suecia, Inglaterra, Rusia y finalmente en los Estados Unidos. Recibió el Premio Lênin de la Paz en 1954.

Sus textos y montajes lo hicieron conocido mundialmente. Brecht es uno de los escritores fundamentales de este siglo: revolucionó la teoría y la práctica de la dramaturgia y de la encenação, cambió completamente la función y el sentido social del teatro, usándolo como arma de conscientização y politização.

Tuvo tres hijos con Helene Weigel: Stefan Brecht, Barbara Brecht-Schall y Hanne Hiob.

Obra

Sus principales influencias fueron Constantin Stanislavski, Vsevolod Emilevitch Meyerhold, Erwin Piscator y Viktor Chklovski.

Algunas de sus principales obras son: Un Hombre ES un Hombre, en que crece la idea del hombre como un ser transformável, Madre Coraje y Sus Hijos, sobre la Guerra de los Treinta Años, escritura en el exilio, en el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y La Vida de Galileu. Afirma Bernard Dort acerca de este último:

… Galileu fue escrita, por lo menos originalmente, para servir de ejemplo y de consejo a los sabios alemanes intentados a abdicar su saber en las manos de los jefes nazis.

Además de esas, escribió también Su Puntila y su Creado Matti, La Resistível Ascenso de Arturo Ui, El Círculo de Giz Caucasiano, La Buena Alma de Setzuan, La Santa Joana de los matadouros y La Ópera de los Tres Vinténs.

"Bertolt Brecht". Escultura de bronce, por Fritz Cremer. Plaza Bertolt Brecht, en Berlín, frente al Berliner Ensemble

Teatro Épico

Ver artículo principal: Teatro Épico

No es simple hablar sobre el concepto que Brecht tenía del teatro, a pesar de a el largo de 30 años haber escrito ensayos y comentarios sobre este tema. Este autor era más un pensador práctico, que siempre volvía a crear sus piezas o "experimentos sociológicos", como las prefería llamar, en el intuito de aperfeiçoá-las. Pues era a través de ellas que toda su teoría, crítica y pensamiento serían expuestos.

Además de dramaturgo y director, Brecht fue responsable por profundizar el método de interpretación del teatro épico, una de las grandes teorías de interpretación del siglo xx. Una de las grandes influencias en el desarrollo de esta forma de interpretación fue el arte del actor Mei Lan-Fang, que Brecht acompañó en una representación en Moscú en 1935.

Describe Brecht en Escritos sobre Teatro un relato de este actor chino que informa mucho sobre la forma de interpretación en el teatro épico, al representar papeles femeninos. Mei Lan-Fang hube repetido varias veces en una palestra, por su traductor, que él representaba personajes femeninos en escena, pero que no era imitador de mujeres. Continúa Brecht, describiendo una demostración de las técnicas de este actor en un encuentro, que este actor, de tierno, ejecutaba ciertos movimientos femeninos, resaltando siempre la presencia de dos personajes, uno que presentaba y otro que era presentado. Brecht subraya que el actor chino no pretendía andar y llorar como una mujer, pero como una determinada mujer (pg40, vol2).

Interpretación épica

Según Rosenfeld, "Fue desde 1926 que Brecht comenzó a hablar de ‘teatro épico’, tras poner de lado el término ‘drama épico’, visto que el cunho narrativo de su obra sòmente se completa en el escenario" (ROSENLD, 1965, p. 146), es posible inferir, por lo tanto, la importancia que la encenação tiene para los textos brechtianos. ES sólo a través de la actitud de los actores, del escenario, de la música, de los sonidos y hasta del silencio que su pensamiento se completa, sólo a través de estos elementos que su texto causará el efecto deseado, si el contrario suyo no causará el impacto debido.

En el inicio de su carrera Brecht establece los elementos de una nueva forma de interpretación para el actor. En, a propósito de los criterios de apreciación del arte dramático, defiende el actor Peter Lore de críticas negativas diciendo que una interpretación gestual llevará el público a ejercer una operación crítica del comportamiento humano. Afirma que cada palabra debe encontrar un significado visual y a través del gesto el espectador puede comprender las alternativas de la escena (Peixoto, 1974, 2. edición, pg; 68).

Peixoto describe que para Brecht la interpretación gestual debe muy al cine cambio, principalmente la Chaplin, que hube elaborado una nueva forma de figuração del pensamiento humano (Peixoto, 1974, 2. edicão, pg; 68). Esta preocupación llevará a que Brecht defina el concepto de gestus en la interpretación y montaje de sus piezas.

Influencias

Conforme destaca Fredric Jameson, en su Método Brecht, algunas de las innovaciones propuestas por la escena brechtiana son similares a aquellas propuestas por importantes artistas modernistas en el teatro o en otros artes. Se destacan entre ellos la dramaturgia de Frank Wedekind, influencia reconocida por el propio Brecht, el romance Ulysses de James Joyce, las propuestas cubo-futuristas de Maiakovski , o construtivistas en el cine de Sergei Eisenstein y, principalmente, los postulados del director de teatro Meyerhold y los procedimientos de colagem en los trabajos de Picasso .

Willet, por otro lado, refuerza el aspecto de la construcción narrativa en su trabajo: Con Brecht los mismos principios de montaje se esparcen al teatro pues la forma narrativa del teatro épico sería más adecuada para se lidar con temas socio-económicos, evidenciando Willet que el montaje fue la técnica estructural más natural en la práctica artística brechtiana (1978, 110).

Referencias

Libros y artículos

Piezas de teatro

Entradas con nombre de la traducción al portugués (cuando haya), título original, año de la escritura / año de la producción.

Ver también

Obras de Brecht traducidas al Portugués

Conexiones externas

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