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El Ballets Russes fue una compañía de ballet emigrada de la Rusia, con sede en París, cuya actividad se mantuvo de 1909 a 1929 .Esta gran compañía influenció todas las formas del balé contemporáneo, y sus veinte años de existencia merecieron, ciertamente, entrar para la historia de la baila con el nombre de Época de Diaghilev.
La denominación Época de Diaghilev define el periodo comprendido entre 1909 y 1929 cuando el ruso Serguei Diaghilev (1872-1929) fundó y estuvo al frente de una de las mayores compañías de balé del mundo. Según Serge Lifar, último discípulo de Diaghilev, “Los Ballets Rusos fueron, durante veinte años, el centro receptor y emisor de la vida del balé en el mundo entero.”
El Ballets Russes comenzó en 1909 como un teatro de verano del Ballet y ópera rusos para transformarse en una compañía de balé permanente en 1911. Serguei Diaghilev, a pesar de nunca haber sido bailarín profesional, consiguió convencer los mejores coreógrafos, dançarinos y designers de su época. Él contrató, entre otros, el compositor ruso Igor Stravinsky, el artista español Pablo Picasso, el artista francés Henri Matisse y el poeta y cineasta francés Jean Cocteau. Entre los dançarinos, contó con Anna Pavlova, Tamara Karsavina, George Balanchine y Vaslav Nijinski.
Así, con colaboradores que componían el mejor de la época en sus respectivas actividades, la compañía Ballets Russes redefinió la noción de balé durante suyos 20 años de actividad.
Su trayectoria por el escenario mundial está dividida en tres etapas: a) Nacional-rusa (1909-1912) – desarrollando el balé clásico; b) Pan-europea (1912-1921) – vuelto para investigaciones modernas; c) Moderno-internacional (1921-1929) – siguiendo nuevamente las directrices del balé clásico, bajo la orientación de Serguei Diaghilev.
En la etapa Nacional-rusa, Diaghilev reveló al mundo el arte genuinamente ruso y sus grandes intérpretes y quise también, hacer del balé una pintura en movimiento. El coreógrafo de la Compañía era Michel Fokine, bailarín de talento que se entregó de cuerpo y alma la nueva tendencia: subordinar a baila la pintura, haciendo con que la creación de los pasos y de la propia coreografia fueran inspirados por las imágenes de los trajes y escenarios. En esta etapa, los pintores no se contentaban en crear una fantasia para los ojos, tomaban parte activa en la realización del espectáculo. En la etapa Pan-europea, Diaghilev se lanzó a la árdua tarea de transformar el balé ruso en un balé europeo. En esta etapa, ya no había preponderância rusa en los balés, el escenario se transformó para acoger igualmente los balés franceses, españoles, italianos, rusos, etc. El coreógrafo era Massine y la música pasó a reinar en absoluto, bajo la regência de Strawinsky. Massine hacía la sincronización entre música y coreografia, adaptando la técnica dançante en todas sus minúcias a la de la sinfonia musical. La etapa Moderno-internacional, se caracterizó por ser el periodo de las investigaciones artísticas, de tendencia modernista universal. Los coreógrafos fueron: Bronislava Nijinska, George Balanchine, de nuevo Massine y, por fin, Serge Lifar. Cuando Serge Lifar se convirtió en coreógrafo, Diaghilev soñaba con nuevas tierras para los Ballets Russes. Sin embargo murió un año después. Los Ballets Russes desaparecieron con él, dejando al mundo de la baila una rica herencia, sin embargo desigual, y problemas que una sólo generación no bastaría para resolver.
Cuando la compañía de Diaghilev se deshizo con su muerte, en agosto de 1930, los Ballets Russes se dispersaron. Sus bailarines y coreógrafos ingresaron en compañías de todas las partes del mundo o crearon sus propias compañías y, para dondequiera que migraran, marcaban su pasaje con influencia decisiva en la historia de la baila.
Durante el tiempo en que la compañía de Diaghilev tuteó, grandes coreógrafos marcaron sus presencias en investigaciones y descubrimientos, en búsqueda “no sólo de pasos nuevos, pero de un nuevo espíritu” , trazando así nuevos caminos en el mundo de la baila, a ejemplo de: Michel Fokine, Vaslav Nijinsky, Léonide Massine, Bronislava Nijinska, George Balanchine y Serge Lifar, responsables por la formación de los futuros coreógrafos y bailarines.
Uno de los responsables por la disseminação de los estudios e investigaciones de los Balés Rusos fue René Blum, director artístico del teatro de Monte-Carlo, que asumió la dirección de un grupo de bailarines remanescente de Diaghilev. A la vez, el Coronel de Basil forma en París compañía rival. En 1932, los dos grupos se unen y crean los Ballets Russes de Monte Carlo. A los miembros del balé de Diaghilev se juntaron algunos elementos nuevos, como Tamara Toumanova, Irina Baronova y Tatiana Riabochinska. En 1933 la compañía hizo una tounée triunfal por los EUA, pero en 1935 cindiu-si. Con el nombre de Ballets Russes du Colonel de Basil, uno de los ramos partió para la Australia y, después, para Américas, del Norte y del Sur, donde se dejó quedar durante la guerra, asumiendo sucesivamente los nombres de Educational Ballet y Original Ballet Russe. En 1947 hizo una temporada de despedida en el Palais de Chaillot, en París. El ramo que hube quedado en Monte Carlo permaneció bajo la dirección de René Blum hasta la invasión alemana (1940). Con los remanescentes de la compañía, Marcel Sablon constituyó, aún en la ocupación, los Nouveaux Ballets de Monte-Carlo, absorbidos (1944) por la Ballet International, del Marquês de Cuevas, compañía particular acogida en New York. Surgió, así, el International Ballet of the Marquis of Cuevas, que hizo incontables tournées internacionales y contribuyó para el repertório del género con varias obras.
Los Ballets Russes también ejercieron gran influencia en la Alemania, que antes no tenían tradiciones coreográficas, incentivando la creación de “studios” de baila, con Rudolf Von Laban, Mary Wigman, Kurt Joos, entre otros.
ES importante rizar la particular influencia de los Ballets Russes en la Francia y en los Estados Unidos. En la Francia, con la renovación y enriquecimiento del balé francés, que se hallaba en decadencia y del ingreso de Serge Lifar en la “Grand Opéra” y en los Estados Unidos, con la creación de la School of American Ballet Theatre y de New York City Ballet, ambos por Balanchine. Otros maestros rusos, radicados en París, tuvieron también importante papel: Preobrajenska, Kchessinska, Egorova, Trefilova, Legat y Novikolf . Una de las estrellas del Coronel de Basil, en el sector de la baila moderna, fue Nina Verchinina, que en fines de la década de 1970 lecionava en el Brasil.
Bibliografia:
MICHAILOWSKY, Pierre. A BAILA Y La ESCUELA DE BALLET. Río de Janeiro: Ministerio de la Educación y Cultura – Servicio de Documentación, 1956.
LIFAR, Serge. LA DANZA. 2ª edición. Barcelona: Editorial Labor, SA, 1968.
Enciclopédia Delta Universal. Vol 2. Río de Janeiro-Brasil: Editora Delta.
BOURCIER, Paul. Historia De la Baila En el Occidente. 1ª edición. São Paulo: Librería Martins Fontes Editora Ltda, 1987.
Referencias:
www.geocities.com/Hollywood/Lot/8182/ruso.html
www.bailarinas.kit.net/Metodos-Escuelas/Ballet_Ruso.htm
