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| Baila | |
|---|---|
 Duo de baila moderna. |
|
| Media | Movimiento, sonido |
| Tipos | Suelo, con compañero, grupo |
| Cultura originária | Varios orígenes estilísticas |
| Era de origen | Antiguidade |
A baila es una de las tres principales artes cênicas de la Antiguidade, al lado del teatro y de la música. Se caracteriza por el uso del cuerpo siguiendo movimientos previamente establecidos (coreografia) o improvisados (baila libre).[1] En la mayor parte de los casos, a baila, con pasos cadenciados es acompañada al sonido y compasso de música y envuelve la expresión de sentimientos potenciados por ella.
A baila puede existir como manifestación artística o como forma de divertimento y/o ceremonia. Como arte, a baila se expresa a través de los signos de movimiento, con o sin conexión musical, para un determinado público, que al largo del tiempo fue se desenlazado de las peculiaridades del teatro.
Actualmente, a baila se manifiesta en las calles en eventos como “Baila en Tráfico”, bajo la forma de vídeo, en el llamado “vídeodança”, y en otro ambiente en que sea contextualizado el propósito artístico.
Tabla de contenido |
Historia de la baila
La historia de la baila cênica representa un cambio de significación de los propósitos artísticos a través del tiempo.
Con el Balé Clásico, las narrativas y ambientes ilusórios es que guiaban la escena. Con las transformaciones sociales de la época moderna, se comenzó a cuestionar ciertos virtuosismos presentes en el balé y comenzaron a aparecer diferentes movimientos de Baila Moderna. ES importante notar que en ese momento, el contexto social infería mucho en las realizaciones artísticas, haciendo con que entonces a Baila Moderna Americana acabara por hacerse bien diferente de la Baila Moderna Europea, aunque teniendo algunos elementos en común.
A baila contemporánea cómo nueva manifestación artística, sufriendo influencias tanto de todos los movimientos pasados, como de las nuevas posibilidades tecnológicas (vídeo, instalaciones). Fue esa también muy influenciada por las nuevas condiciones sociales – individualismo creciente, urbanização, propagação e importancias de la mídia, haciendo surgir nuevas propuestas de arte, provocando también fusiones con otras áreas artísticas como el teatro por ejemplo.
Baila y educación
Rodrigo Amorim(2000) considera la educación como evolución y transformación del individuo, considerando a baila como un continuo de la Educación Física, expresión de la corporeidade y considerando el movimiento un medio para visualizarse la corporeidade de nuestros alumnos, a baila en la escuela debe proporcionar oportunidades para que el alumno pueda desarrollar todos sus dominios del comportamiento humano y, a través de diversificações y complejidades, el profesor pueda contribuir para la formación de estructuras corporais más complejas. El educador físico se utiliza de la baila pero en el aspecto biológico que es su área de actuación.
ES preciso dejar claro que profesor de educación física no es profesor de baila. A pesar de este profesional utilizarse de la baila como instrumento, en academias de ginástica para obtener condicionamento físico y mejorar la calidad de vida por ejemplo. Los cursos de Educación Física no forman o califican profesionales de baila, sea el artista bailarín, dançarino o coreógrafo, muy menos profesor de estas actividades artisticas.
ES preciso que los profesionales de educación física tengan este respeto ético, pues no son artistas muy menos profesores de cualquier actividad artística inclusive de baila.
La enseñanza de la baila en las escuelas brasileñas debe ser abordado dentro del contenido Artes, según los Parâmetros Curriculares Nacionales (fuente www.mec.gov.br)constituye componente curricular obligatorio, contemplando para la enseñanza fundamental Artes Visuales, Baila, Música y Teatro, y, para la enseñanza media, además de estos lenguajes ya citados, hay la inclusión de los Artes Audiovisuales. (PCN – BRASIL, 2000, p.46)
La abordagem de la baila dentro del contexto de la educación física es complementaria y debe auxiliar en el preparo físico para que los profesionales de artes puedan tutear.
A baila es una área de conocimiento autónoma, incluso dentro de los Artes, y es preciso ser respetada y reconocida como tal. La formación para profesores y artistas de baila es adquirida en los cursos superiores de baila (bacharelados y licenciaturas) y la profesión es reglamentada por la Ley 6.533/78 la Ley del Artista.
Clasificación y géneros
Baila Bharatanatyam
Varias clasificaciones de las bailas pueden ser hechas, llevándose en cuenta diferentes criterios.
- En cuanto al modo de bailar:
- baila suelo (p.ej.: coreografia de solista en el balé, sapateado);
- baila en pareja (p.ej.: tango, perejil, valsa, forró etc);
- baila en grupo (p.ej.: bailas de rueda, sapateado).
- En cuanto a origen:
- baila folclórica (p.ej.: catira, carimbó, reisado etc);
- baila histórica (p.ej.: sarabanda, bourré, gavota etc);
- baila cerimonial (p.ej.: bailas rituais hindúes);
- baila étnica (p.ej.: bailas tradicionales de países o regiones).
- En cuanto a finalidad:
- baila erótica (p.ej.: can can, striptease, pole dancing);
- baila cênica o performática (p.ej.: balé, baila del vientre, sapateado, baila contemporánea);
- baila social (p.ej.: baila de salón, axé, tradicional);
- baila religiosa/baila profética (p.ej.: baila sufi).
Ballet de repertório
- El Lago de los Cisnes
- Lo Quiebra Nueces
- La Bella Adormecida
- Don Quixote
- Giselle
- Romeu y Julieta
- La Sylphide
- Coppélia
- Petrushka
- Spartacus
- La Sagração de la Primavera
- Pájaro de Fuego
- Harlequinade
- La Fille Apenas Garde
- La Bayadère
- Satanela
- Paquita
- Diana y Acteon
- Llamas de París
- Le Espctre De La Rose
- Le Corsarie
- Les Sylphides
- La Esmeralda
Ver también
- Lista de bailas
- Lista de coreógrafos notables
- Sapateado
- Escuela Superior de Baila
- Baila Latino Americana
Referencias
- ↑ Britannica.con from encyclopedia britannica (en inglés). Encyclopedia Britannica. Página visitada en 1 de Mayo de 2010.
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