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Los artes brasileños representan manifestaciones culturales de orden estética realizadas en el Brasil. El proceso de identidad artística brasileña es resultante de la combinación de diversas etnias, como los caucasianos (italianos, alemanes, portugueses, etc), negróides y mongólicos . El arte brasileño se manifiesta en los más diversos ramos, cada uno de ellos con sus influencias y características.
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Arquitetura
Ver artículo principal: La arquitetura del Brasil, desarrollada a través de los siglos desde el inicio de su colonización, fue directamente influenciada por los diversos pueblos que forman el pueblo brasileño y por los diversos estilos arquitetônicos venidos del exterior. Pero, la arquitetura bandeirista y el Barroco minero son considerados por muchos estudiosos como expresiones de estilos europeos que encontraron en el Brasil una manifestación y lenguaje propios, destacándose de sus contrapartes metropolitanas. La primera se refiere a la producción realizada básicamente en el que sería hoy el estado de São Paulo por las familias de los bandeirantes, inspirándose en una estética prójima, aunque bastante alterada, del Maneirismo. La segunda corresponde al Barroco (aunque muchos lo consideren más próximo al Rococó) representado especialmente por las iglesias construidas por Aleijadinho.
En fines del siglo XVIII, con la gradual introducción del Neoclassicismo en el Brasil y en especial a partir de la presencia del arquitecto francés Grandjean de Montigny en el inicio del siglo XIX, este nuevo estilo frutificou y más tarde llevaría al surgimento de una escuela eclética ya para el final del siglo, y que produciría algunos de los más importantes edificios públicos del país y ejercería una ancha influencia en todos los estratos sociales. Poco después el Modernismo definiría cambios drásticas en el paisaje urbano, en un proceso coronado por la construcción de Brasilia . En años más recientes la arquitetura brasileña ha continuado una trayectoria desde el Modernismo respetada internacionalmente y viene buscando definir lo que será una arquitetura nacional en un mundo globalizado.
 Arquitetura Minera |
 Arquitetura eclética, en el Río de Janeiro |
 Edificio Altino Arantes, marco en la verticalización de la arquitetura brasileña |
 Arquitetura Modernista, con la Catedral de Brasilia |
Artes Cénicas
Los artes cénicas en tierras brasileñas nace a mediados del siglo XVI como instrumento de catequese de los Jesuítas venidos de Coimbra como missionários. Era un teatro, por lo tanto, con función religiosa y objetivos claros: evangelizar los indios y apaciguar los conflictos existentes entre ellos y los colonos portugueses y españoles.
El siglo XIX, los artes cénicas alcanzan su apogeu, haciéndose símbolos de la vida cultural del Imperio del Brasil. La ópera era una forma de ocio el siglo XIX, tocada mucho en los Saraus (un evento cultural o musical realizado generalmente en casa particular donde las personas se encuentran para expresarse o se manifiesten artísticamente).Compositores de ópera brasileños notables fueron Alberto Nepomuceno, Carlos Gomes, Heitor Villa-Lobos, autor de óperas como Izath y Aglaia, y Mozart Camargo Guarnieri, autor de Un Hombre Sólo. Los tiempos actuales, la ópera brasileña continúa siendo compuesta y tiende a continuación las tendencias de la música de vanguarda, tales como Olga, de Jorge Antunes, La Tempestad, de Ronaldo Miranda, y El Científico, de Silvio Barbato.
También el siglo XIX, el teatro brasileño se manifiesta como gran centro de los intelectuales de la época. João Caetano, considerado por muchos el primero gran nombre del teatro brasileño, es de esta época, y conquistó enorme prestigio. Actualmente el Brasil es un gran productor de piezas teatrales, destacándose la actriz Fernanda Montenegro, apelidada de Dama del Teatro.
A baila en el Brasil se originó de los más variados lugares, recibiendo muchas influencias de otros países. Con las bailas, hay una mezcla de ritmo y sonido, que hacen las personas creen cada vez más pasos y modos diferentes para bailar. Las bailas en el Brasil son diversas en cada región del país, siendo las más conocidas el Forró, el Baião, el Frevo y la Gafieira . Si destaca como evento el Festival de Baila de Joinville, el mayor de Américas, y como dançarinos Carlinhos de Jesus y Ana Botafogo.
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Artes Plásticos
La pintura en el Brasil nació tardíamente en relación al descubrimiento y colonización del territorio. A pesar de haber registros de actividad de pintores, dibujantes y aquarelistas en actividad en el Brasil desde 1556, estos vinieron sólo de pasada, realizando la mera documentación visual de estas tierras para los monarcas y naturalistas europeos.
Sin embargo, pasado un siglo la pintura en el Brasil ya experimentaba un desarrollo considerable, aunque difuso, y desde entonces conoció un progreso ininterrupto y siempre con mayor pujança y afinamiento, con grandes momentos señalabais primero en el apogeu del barroco con la pintura decorativa en las iglesias; después en la segunda mitad del siglo XIX, con la actuación de la Academia Imperial de Bellos Artes, y en tiempos recientes, cuando el arte brasileño comienza a destacarse en el exterior de modo consistente y el sistema de enseñanza y divulgación de la pintura están firmemente estabilizados y anchamente difundidos a través de uno sin número de universidades y escuelas más pequeñas, museos, exposiciones, ateliês y galerias.
El estilo de mayor destaque fue el academismo. Importado de la Europa, dominaba los artes plásticos hasta el inicio del siglo XX, y por este motivo prevalecían temas históricos y mitológicos en las pinturas de aquel periodo. El centro de referencia del movimiento y referencia histórica más importante en el país es la entonces Academia Imperial de Bellos Artes, en el Río de Janeiro, que fue inaugurada en 1826.
Nombre de pintores importantes de esa época fueron: Almeida Júnior,Victor Meireles y Pedro Américo. Ambos comprometidos con el gobierno de Don Pedro II, los dos últimos hicieron obras artísticas con el intuito de enaltecer el imperio y el nacionalismo del país aún recientemente independiente. Un ejemplo de eso es el cuadro de Victor Meireles: "La Batalla de Guararapes", hoy en el Museo Nacional de Bellos Artes, en el Río de Janeiro, otro ejemplo famoso es el cuadro de Pedro Américo: "Independencia o Muerte", que se encuentra en el Museo del Ipiranga, en São Paulo y es de más famosa imagen del episodio de la Independencia del Brasil, aún el autor no siendo ni nacido cuando el hecho ocurrió.
En el movimiento vanguardista, se destaca la actuación de grupos como el Palo-Brasil y el Movimiento antropófago, que se autoproclamavam vanguardistas. Varias tendencias de las vanguardas europeas convergiram la Semana de Arte Moderno de 1922, ocurrida en São Paulo y hecha un marco en el modernismo brasileño.
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Cine
El cine brasileño posee hoy grande carácter social, además de las comedias que grandes éxitos. Algunas películas lanzadas los primeros años del nuevo siglo, con una temática actual y nuevas estrategias de lanzamiento, como Ciudad de Dios (2002) de Fernando Meirelles, Carandiru (2003) de Hector Babenco y Tropa de Élite (2007) de José Padilha, alcanzan grande público en el Brasil y perspectivas de carrera internacional.En Enero de 2009 el Cine Brasileño tiene un momento histórico: Una continuación de éxito con Si Yo Fuera Usted 2 de dirección de Daniel Hijo con Tony Ramos y Gloria Pires en los papeles de los protagonistas que ultrapasa 1 millón de espectadores con menos de una semana.) Haciéndose la segunda mayor recaudación de la historia del cine en el Brasil, con 49 millones de reales, perdiendo sólo para Titanic.
Primórdios
La primera exibição de cine en el Brasil aconteció en julio de 1896 , en el Río de Janeiro, pocos meses después de lo invento de los Hermanos Lumière. Un año después ya existía en el Río una sala fija de cine, el "Salón de Novedades París", de Paschoal Segreto. Las primeras películas brasileñas fueron rodados entre 1897-1898. Una "Vista de la baia de la Guanabara" habría sido filmado por el cinegrafista italiano Alfonso Segreto en 19 de junio de 1898, al llegar de la Europa a bordo del navío Brèsil - pero esta película, si realmente existió, nunca llegó a ser exhibido. Aun así, 19 de junio es considerado el Día del Cine Brasileño.
Industria Nacional
A finales de los años 40, la idea de "tratar temas brasileños con la técnica y el lenguaje del mejor cine mundial" seduz empresarios y banqueros paulistas, que se asocian al ingeniero Franco Zampari en la Hube Visto Cruz - una gran productora construida en los moldes de Hollywood , con enormes estudios, muchos equipamientos, directores europeos y elencos fijos.
Alberto Cavalcanti, cineasta formado en la Francia e Inglaterra, vuelta al Brasil para trabajar en la Hube Visto Cruz. En 5 años son producidos 18 películas, del melodrama "Caiçara" (1950) al musical biográfico "Tico-tico en el fubá" (1952), del drama histórico "Sinhá moça" (1953) a la comedia sofisticada "ES prohibido beijar" (1954), del policía "En la senda del crimen" (1954) a la comedia caipira "Candinho" (1954), con Mazzaropi.
A pesar de eso, a Hube Visto Cruz nunca consiguió resolver el problema de la distribución de sus películas, y fue a la suspensión de pagos. Presionada por las deudas, vendió los derechos de "El Cangaceiro" (1953), de Lima Barreto, para la Columbia Pictures, y no ganó nada por haber producido la primera película brasileña de éxito internacional.
En el Río de los años 40, Moacir Fenelon, José Carlos Burle y Alinor Azevedo creían la Atlântida Cinematográfica, sin grandes inversiones en infraestructura pero con producción constante. Estréiam con el éxito "Moleque Tião" (1941), drama basado en la vida del comediante Grande Otelo, que interpretó a sí mismo en la película. Luiz Severiano Ribeiro, dueño del mayor circuito exibidor brasileño, se asocia y pasa a facilitar la exibição de las películas de la Atlântida, viniendo a comprar la empresa en 1947. Por primera vez en el cine brasileño, están asociados producción y exibição.
Enseguida, la Atlântida pasa a producir comedias musicales de fácil comunicación con el público, teniendo como tema principal el carnaval, como "Este mundo es un pandeiro" (1947) y "Carnaval en el fuego" (1949), ambos de Watson Macedo. El llamamiento popular de las películas de la Atlântida acaba influenciando la Cinédia , que realiza el melodrama "El Ebrio" (1946), de Gilda Abreu, con Vicente Celestino, gran taquilla en todo el país.
Formando una especie de "star-system" a partir del radio, los grandes nombres de la Atlântida son Oscarito, Grande Otelo, Ankito y Mesquitinha (comediantes), Cyll Farney y Anselmo Duarte (galánes), Eliana (mocinha), José Lewgoy (vilão) y los cantantes Sílvio Caldas, Marlene, Emilinha Borba, Linda Batista.
A los pocos, las historias van abandonando el carnaval y explorando la comedia de costumbres, a partir de los tipos folclóricos del Río de Janeiro. Los mejores momentos vienen con las películas de Carlos Manga "Ni Sansão ni Dalila" (1954) y "Matar o correr" (1954), satirizando dramas americanos de éxito. El público le gusta, pero los críticos "serios" dicen que chanchada no es cine. (Chanchada en español significa exactamente "porcaria".)
Las chanchadas (y la Atlântida ) se agotan a finales de los años 50, cuando el público parece cansar de la fórmula, y las mayores estrellas son llamadas para trabajar en la televisión.
Cine nuevo
Una parcela (pequeña, pero significativa) de la juventud brasileña descubre este nuevo cine, comprometido con la transformación del país. En 1963, el movimiento es deflagrado por 3 películas: "Los Fusiles", de Ruy Guerra; "Dios y el diablo en la tierra del sol", de Glauber Roca; y "Vidas secas", de Nelson Pereira de Santos. En todos ellos, es mostrado un Brasil desconocido, con muchos conflictos políticos y sociales. Una mezcla original de Neo-realismo (por sus temas y forma de producción) con Nouvelle vague (por sus rupturas de lenguaje). ES Glauber quien define los instrumentos del cine nuevo: "una cámara en la mano y una idea en la cabeza"; y también su objetivo: la construcción de una "estética del hambre".
Después del golpe militar de 31 de marzo de 1964 , los cineastas (y el país) se interrogan sobre el futuro y sobre sus propias actitudes de clase. Las películas marcantes de ese segundo momento del Cine Nuevo son "El Desafío" (1965), de Paulo César Saraceni; "Tierra en transe" (1967), de Glauber Roca; y "Lo Bravo guerrero" (1968), de Gustavo Dahl.
Mientras eso, lejos del Cine nuevo, Domingos de Oliveira redescobre la comedia carioca con "Todas las mujeres del mundo" (1967) y "Edu corazón de oro" (1968).
Con lo AY-5 (13 de diciembre de 1968 ), la dictadura militar cierra el Congreso y los partidos políticos existentes y censura la mídia y las diversões públicas. La persecución a la oposiciones, la restricción de la actividad sindical y la práctica de tortura en las prisiones crean un clima de miedo que se refleja en toda la cultura del país. En este tercer momento, el Cine Nuevo se vuelve para el pasado, para la Historia, o para proyecciones alegóricas del país real: "El Dragón de la maldad contra el santo guerrero" (1969), de Glauber Roca; "Los Herederos" (1969), de Cacá Diegues; "Macunaíma" (1969), de Joaquim Pedro de Andrade; "Los Dioses y los muertos" (1970), de Ruy Guerra.
Design
El design brasileño, como práctica empírica, nació junto con la cultura nacional. Señales de actividades conectadas al design ya aparecen nítidamente el siglo XIX, aunque sin una estructura de enseñanza regular y aún sin su reconocimiento como actividad distinguida de la arquitetura, del arte y de la industria de objetos utilitários.
El área sólo comenzó a ser tratada como especialidade artística diferenciada a partir de la creación de la primera oficina de design en el país, el FormInform, por Alexandre Wollner, Geraldo de Barros, Rubem Martins y Walter Macedo, después de la vuelta de Wollner de la Europa en 1958. Su actividad llevaría después a la fundación de la primera escuela superior de design, la Escuela Superior de Dibujo Industrial (ESDI) en el Río de Janeiro, en 1963, siendo el marco inicial de la profissionalização del design en el Brasil.
La primera entidad de clase apareció en 1987 en el Río Grande del Sur, la Asociación de los Profesionales en Design del Río Grande del Sur (APDesign). Ella sería seguida por la Asociación de los Designers Gráficos (ADG, 1989), la Asociación de los Designers de Producto (ADP) y la Asociación Brasileña de Empresas de Design (ABEDesign), ambas de 2003.
A pesar del gran crecimiento y sofisticação del sector los últimos años, con el reconocimiento de su capacidad de agregar valor en los mercados y ofrecer mejor calidad de vida, con la proliferação de escuelas especializadas y de profesionales capaces, incorporando recursos high-tech y varias atribuciones históricamente bajo el cuidado de los bellos artes, el design brasileño sólo recientemente ha asimilado la rica contribución de la artesanía popular, aún no fue objeto de estudios suficientes, no delineou su historia con profundidad, no desarrolló medios eficientes para evaluar su impacto económico ni mereció la atención del poder público, no teniendo condiciones de concursar por los presupuestos del gobierno para el desarrollo de investigación.
Gastronomía
La gastronomía del Brasil es fruto de una mezcla de ingredientes europeos, y de otros pueblos, indígenas y africanos . Muchas de las técnicas de preparo e ingredientes son de origen indígena, habiendo sufrido adaptaciones por parte de los esclavos y de los portugueses. Esos hacían adaptaciones de sus pratos típicos sustituyendo los ingredientes que faltaran por correspondientes locales. La feijoada , prato típico del país, es un ejemplo de eso. Las llevas de inmigrantes recibidas por el país entre los siglos XIX y XX , venidos en gran número de la Europa, trajeron algunas novedades al cardápio nacional y concomitantemente fortaleció el consumo de diversos ingredientes.
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Música
Literatura
Paisagismo
Ver también
los cuadros cubistas representan una forma directa para un contexto de muestran el arte como ella podría realmente ser entendí! no sólo el modo q enchergamos el arte y realmente correcta, sin embargo debimos verla con los ojos de la belesa y así poder ver lo que el artista quise decir ,con el arte que viene de dentro de él :
la belesa de una ciudad, en las flores , en las personas y sí en la humanidad.
